Until Death Do Us Part - Jonas

Selasa, Februari 24, 2009

#143. Will Brit Film Biz Get A Post Oscars Lift?

3:50am UK,
Tuesday February 24, 2009
Jon Gripton, In Hollywood


A war of words has broken out between Britain and the US, after Slumdog Millionaire and Kate Winslet led the UK film industry to its best night at the Oscars for years.
Slumdog director Boyle: "It's just one film". It was back in 1982 that Chariots of Fire scriptwriter Colin Welland famously warned Hollywood that the "Brits are coming."

Well now they are here in force, but a senior industry figure has accused the big American studios of damaging British film-making. Peter Carlton, chief commissioning editor at Channel 4 films, has hit out at distribution deals that gave little or nothing back to independent film financiers.

“They (the studios) make sure they’re the first in line for the profits. And the second and third in line as well. It’s damaging to the whole British film industry,” he told The Times.

At a Hollywood post-Oscars lunch hosted by the UK Film Council to celebrate the achievements of British Academy winners and nominees, the mood was more positive about the future, in spite of the economic downturn.

"This year's Oscars is good news, great news, for British film making," said Chris Corbould, nominated for best visual effects for his work in The Dark Knight.

Himesh Kar, a senior executive of the UK Film Council New Cinema Fund, said: "We lead the world in creative talent, and these Oscars are very good for every facet of our film industry.

"They are really important for the way we are perceived: and America is no longer the key. Yes it is important, but so is the rest of the world."

Slumdog Millionaire, by way of example, has a British director, writer and producers, but was shot in Mumbai with a largely Indian cast.

A new film backed by the New Cinema Fund, White Lightnin', was shot in Croatia.

And Nexus Productions, which made Oscar nominated animated short film This Way Up are using the Oscars season to generate new ideas and new business while they are in Hollywood.

"The nomination gives us credibility and is already opening doors for us," said producer Charlotte Bavasso,

"Britain needs these breakout films to show the international film industry that there is a huge appetite and audience for independent British film," said Tessa Ross, controller of Slumdog producer Film4.

Cinema attendance in Britain rose last year, thanks in part to the smash Mamma Mia! But the number of feature films made in the country fell 10 percent to 111.

And with the economy in recession things won't improve anytime soon, even with 11 British Oscars on the country's mantelpiece.

Dan Jolin, features editor of movie magazine Empire, said the global economic downturn was hitting producers, especially independents, who are finding it tough to get bank loans and other financing.

"It's great that a film by a Mancunian director shot in Mumbai with a cast of unknowns can triumph," he said. "But I think the reality is the British film industry isn't in fantastic shape at the moment."

Slumdog director Danny Boyle has urged calm and realism after the euphoric night in Hollywood's Kodak Theatre.

"You’ve got to be careful of claiming that this marks the renaissance of the British film industry. It is one film," he said.

Baca Sepenuhnya...

#142. Slumdog rules

Tuesday February 24, 2009
The Star
DAVID GERMAIN


The ‘rags-to-rajah’ tale of Mumbai’s slums took home eight Oscars.
Slumdog Millionaire took the best-picture Academy Award and seven other Oscars, including director for Danny Boyle, whose ghetto-to-glory story paralleled the film’s unlikely rise to Hollywood’s summit.

The other top winners: Kate Winslet, best actress for the Holocaust-themed drama The Reader; Sean Penn, best actor for the title role of Milk; Heath Ledger, supporting actor for The Dark Knight; and Penelope Cruz, supporting actress for Vicky Cristina Barcelona.

A story of hope amid squalor in Mumbai, India, Slumdog Millionaire came in with 10 nominations, its eight wins including adapted screenplay, cinematography, editing and both music Oscars (score and song).

“Just to say to Mumbai, all of you who helped us make the film and all of those of you who didn’t, thank you very much. You dwarf even this guy,” Boyle said, holding up his directing Oscar.

The filmmakers accepted the best-picture trophy surrounded by both the adult professional actors who appeared among the cast of relative unknowns and some of the children the British director cast from the slums of Mumbai.

The film follows the travails and triumphs of Jamal, an orphan who artfully dodges a criminal gang that mutilates children to make them more pitiable beggars. Jamal witnesses his mother’s violent death, endures police torture and struggles with betrayal by his brother, while single-mindedly hoping to reunite with the lost love of his childhood. Fate rewards Jamal, whose story unfolds through flashbacks as he recalls how he came to know the answers that made him a champion on India’s version of the TV game show Who Wants to Be a Millionaire?

As he took the stage to accept his prize for playing slain gay-rights pioneer Harvey Milk, Penn gleefully told the crowd: “You commie, homo-loving sons of guns.”

He followed with condemnation of anti-gay protesters who demonstrated near the Oscar site and comments about California’s recent vote to ban gay marriage.

Penn said: “We’ve got to have equal rights for everyone.”

For his demented reinvention of Batman villain the Joker, Ledger became only the second actor ever to win posthumously, his triumph coming exactly 13 months after the Australian actor’s death from an accidental overdose of prescription drugs.

His Oscar for the Warner Bros. blockbuster was accepted by Ledger’s parents and sister on behalf of the actor’sthree-year-old daughter, Matilda.

“I have to say this is ever so humbling, just being amongst such wonderful people in such a wonderful industry,” said his father, Kim Ledger. “We’d like to thank the academy for recognising our son’s amazing work, Warner Bros, and Christopher Nolan in particular for allowing Heath the creative license to develop and explore this crazy Joker character.”

Since his death, the 28-year-old Ledger has gained a mythic aura akin to James Dean, another rising star who died well before his time.

The Joker was his final completed role, a casting choice that initially drew scorn from fans who thought Ledger would not be up to the task given Jack Nicholson’s gleefully campy rendition of the character in 1989’s Batman.

In the months before Ledger’s death, buzz on his wickedly chaotic performance swelled as marketing for the movie centered on the Joker and the perverted clown makeup he hid behind.

Ledger’s death fanned a frenzy of anticipation for The Dark Knight, which had a record US$158.4mil opening weekend last summer.

The previous posthumous Oscar recipient was the British-Australian actor Peter Finch, who won best actor for 1976’s Network two months after his death.

Cruz triumphed as a woman in a steamy three-way affair with her ex-husband and an American woman in Woody Allen’s romance.

“Has anybody ever fainted here? Because I might be the first one,” the Spanish actress said, who went on with warm thanks to Allen. “Thank you, Woody, for trusting me with this beautiful character. Thank you for having written all these years some of the greatest characters for women.”

“OK, that fainting thing, Penelope,” Winslet joked later as she accepted her best-actress prize for The Reader, in which the British actress plays a former German concentration camp guard in an affair with a teen. “I’d be lying if I haven’t made a version of this speech before. I think I was probably eight years old and staring into the bathroom mirror, and this would be a shampoo bottle. But it’s not a shampoo bottle now.”

It was Winslet’s first win after five previous losses.

British Slumdog writer Simon Beaufoy, who adapted the script from Indian Vikas Swarup’s novel Q&A, said there are places he never could imagine being.

“For me, it’s the moon, the South Pole, the Miss World podium, and here,” Beaufoy said.

The epic love story The Curious Case of Benjamin Button, which led with 13 nominations, had three wins, for visual effects, art direction and makeup.

The Dark Knight had a second win, for sound editing.

Milk writer Dustin Lance Black offered an impassioned tribute to Milk in accepting the Oscar for original screenplay.

Japan’s Departures, a film about a man who prepares bodies for burial, won the Oscar for best foreign-language film in an upset over the favoured Israeli nominee Waltz with Bashir.

“This is a new departure for me,” director Yojiro Takita said while accepting the award. “And we’ll be back, I hope.”

Man on Wire, James Marsh’s examination of French tight-rope walker Philippe Petit’s dazzling stroll between the towers of the World Trade Center in 1974, was chosen as best documentary.

The acting categories were presented by five past winners of the same awards, among them last year’s actress winners, Marion Cotillard and Tilda Swinton, plus Halle Berry, Nicole Kidman, Kevin Kline, Sophia Loren, Anthony Hopkins, Shirley MacLaine and Robert De Niro.

It was a much different style for the Oscars as each past recipient offered personal tributes to one of the nominees, without clips of the nominated performances. Awards usually are done in chit-chat style between a couple of celebrity presenters.

After last year’s Oscars delivered their worst TV ratings ever, producers this time aimed to liven up the show with some surprises and new ways of presenting awards. Rather than hiring a comedian such as past hosts Jon Stewart or Chris Rock, the producers went with Australian actor and song-and-dance man Hugh Jackman, who has been host of Broadway’s Tony Awards.

Instead of the usual standup routine, Jackman did an engaging musical number to open the show, saluting nominated films with a clever tribute.

Jackman later did a medley staged by his Australia director Baz Luhrmann with such performers as Beyonce Knowles and High School Musical stars Vanessa Hudgens and Zac Efron.

Slumdog Millionaire went into the evening after a run of prizes from earlier film honours. The film nearly got lost in the shuffle as Warner Bros. folded its art-house banner, Warner Independent, which had been slated to distribute Slumdog Millionaire. It was rescued from the direct-to-video scrap heap when Fox Searchlight stepped in to release the film.

Slumdog composer A.R. Rahman, a dual Oscar winner for the score and song, said the movie was about “optimism and the power of hope.”

“All my life, I’ve had a choice of hate and love,” the Indian film composer said. “I chose love, and I’m here.” – AP

Baca Sepenuhnya...

#141. Lakonan 3 terbaik

24hb Februari, 2009
Harian Metro
Norhadiani Baharom
yanie@hmetro.com.my


BINTANG yang mencipta nama melalui filem Titanic, Kate Winslet, 33, sekali lagi menepati ramalan apabila berjaya meraih anugerah Aktres Terbaik di Anugerah Academy ke-81 yang berlangsung di Kodak Theatre, Los Angeles, semalam. Mempertaruhkan lakonan cemerlangnya menerusi filem The Reader, Kate sebelum ini pernah melakar kejayaan dalam kategori sama menerusi filem Revolutionary Road, melalui Anugerah Golden Globe ke-66 dan Bafta yang turut dianjurkan baru-baru ini.

Kejayaan Kate itu sekali gus mengetepikan calon finalis hebat lain iaitu Anne Hathaway (Rachel Getting Married), Angelina Jolie (Changeling) dan Melissa Leo (Frozen River). termasuk Meryl Streep yang mempersembahkan lakonan cukup berkesan menerusi filem Doubt.

Kehadiran Meryl dianggap pencabar terdekat Kate memandangkan keberkesanan pelakon 'senior' yang pernah dicalonkan dalam Anugerah Academy sebanyak 15 kali.

Kate menerima trofi kemenangannya yang disampaikan lima daripada 80 pemenang Aktres Terbaik Anugerah Academy antaranya Sophia Loren, Nicole Kidman, Shirley MacKaine, Marion Cotillard dan Halle Berry.

Bagi kategori lelaki, bintang utama filem romantik cinta epik The Curious Case Of Benjamin Button, Brad Pitt yang disebut-sebut mempunyai peluang cerah untuk membawa pulang trofi Aktor Terbaik terpaksa akur dengan keputusan juri yang berpihak kepada aktor versatil, Sean Penn.

Bekas suami kepada penghibur antarabangsa, Madonna, yang dikenali sebagai pelakon berkarakter itu memberi persembahan cemerlang menerusi filem Milk sebagai pejuang politik yang mempunyai kecenderungan dalam hubungan sejenis.

Selain Brad Pitt, Sean Penn berjaya mengetepikan Richard Jenkins yang membintangi The Visitor, Frank Langella (Frost/Nixon) dan Mickey Rourke (The Wrestler).

Anugerah berprestij yang dihoskan buat pertama kali oleh pelakon kelahiran Australia, Hugh Jackman, sudah pasti menjadi malam paling bermakna buat pengarah Slumdog Millionaire iaitu Danny Boyle yang dipilih sebagai Pengarah Terbaik serta seisi pelakon dan tenaga produksi yang terbabit.

Filem bajet rendah yang menerima 10 pencalonan itu merangkul lapan anugerah dan diiktiraf sebagai Filem Terbaik.

Ini termasuk tujuh lagi anugerah iaitu Skor Muzik Terbaik, Lagu Terbaik, Suntingan Filem Terbaik, Sinematografi Terbaik, Skrip Terbaik, Lakon Layar Adaptasi Terbaik dan Adunan Bunyi.

Filem mengisahkan seorang budak lelaki yatim piatu di Mumbai yang membesar dengan penuh kepayahan namun, kehidupannya berubah selepas memenangi program gameshow Who Wants To Be A Millionaire versi India, sebelum ini pernah memenangi 11 anugerah peringkat antarabangsa.

Tujuh daripadanya, termasuk Filem Terbaik digondol menerusi British Academy Film Awards (Bafta). Manakala Filem Terbaik, Pengarah Terbaik, Lakon Layar Terbaik dan Skor Muzik Terbaik diperoleh ketika menyertai Anugerah Golden Globe ke-66.

Sementara itu, filem The Curious Case Of Benjamin Button arahan David Fincher yang mendapat 13 pencalonan sekadar meraih tiga anugerah, Kesan Visual Terbaik, Pengarah Seni dan Mekap Terbaik.

Majlis dilimpahi kilauan cahaya dan diadakan dalam suasana cukup meriah dan berprestij itu, bagaimanapun bertukar menjadi sayu tatkala ibu, bapa dan adik kepada mendiang, Heath Ledger, naik ke pentas.

Bagi menerima trofi Aktor Pembantu Terbaik yang dimenangi pelakon muda berbakat itu menerusi filem Batman-The Dark Knight.

Kemenangannya itu, memahatkan sejarah menjadi aktor kedua selepas Peter Finch yang menerima Oscar untuk filem Network pada 1976 selepas kematiannya.

Pelakon dan model jelita kelahiran Sepanyol, Penelope Cruz mengungguli kategori Aktres Pembantu Terbaik.

Penghormatan turut diberikan kepada pelakon, pengarah, penulis dan penerbit, Jerry Lewis yang diperkenalkan menerusi siri My Friend Irma pada 1949 apabila menerima anugerah khas 'The Jean Hersholt Humanitarian'.

Pemberian trofi ini dinilai berdasarkan kejayaan peribadi dan sumbangan pelakon atau penggiat seni kepada masyarakat.

Jerry Lewis yang turut dikenali sebagai pelakon komedi cukup aktif dalam -persatuan kebajikan dan kemanusiaan khususnya membabitkan kanak-kanak.

Atur cara malam itu dihangatkan lagi dengan persembahan Beyonce Knowles, John Legend dan Queen Latifah.



KEPUTUSAN ANUGERAH ACADEMY KE-81



1. Filem Terbaik - Slumdog Millionaire



2. Pengarah Terbaik - Danny Boyle (Slumdog Millionaire)



3. Aktor Terbaik - Sean Penn (Milk)



4. Aktres Terbaik - Kate Winslet (The Reader)



5. Aktor Pembantu - Heath Ledger (The Dark Knight)



6. Aktres Pembantu - Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)



7. Filem Luar Terbaik - Departures (Jepun)



8. Filem Animasi Terbaik - WALL-E



9. Lakon Layar Adaptasi - Simon Beaufoy - Slumdog Millionaire



10. Lakon Layar Asal Terbaik - Dustin Lance Black (Milk)



11. Pengarahan Seni - The Curious Case of Benjamin Button



12. Sinematografi - Slumdog Millionaire



14. Suntingan Bunyi - Slumdog Millionaire



15. Suntingan Terbaik - Slumdog Millionaire."



16. Skor Asal Terbaik - A R Rahman (Slumdog Millionaire)



17. Lagu Asal Terbaik - Jai Ho (A.R. Rahman dan Gulzar/Slumdog Millionaire)



18. Mekap Terbaik - The Curious Case of Benjamin Button

Baca Sepenuhnya...

#140.Menghibur dan mengkagumkan

24hb Februari, 2009
Utusan Malaysia
A. WAHAB HAMZAH
linto73@yahoo.co.uk


DENGAN premis cerita yang mudah, tetapi dibangunkan dengan unsur-unsur aksi mencemaskan, kelucuan, seram dan penuh suspens serta elemen emosi, filem animasi 3D, Geng: Pengembaraan Bermula bukan sahaja menarik perhatian penonton kanak-kanak tetapi juga golongan dewasa.

Filem Geng: Pengembaraan Bermula adalah filem animasi komputer 3D sepenuhnya produksi tempatan yang pertama. Filem terbitan Les' Copaque Production diarahkan oleh pengarah muda Mohd. Nizam Abdul Razak graduan Universiti Multimedia Malaysia dalam usia 25 tahun (filem ini dimulakan ketika usianya 23 tahun), malah sebahagian besar karyawan yang terlibat dalam menghasilkan filem animasi ini masih muda (dalam lingkungan 20-an) dan ini memperlihatkan prospek animasi produksi tempatan yang cukup berpotensi dan luas.

Sebuah filem animasi seperti juga filem-filem dalam genre yang lain perlu bertolak daripada sebuah kerangka skrip yang baik. Dalam sebuah filem yang mengangkat elemen cerita kanak-kanak dan kekeluargaan maka naratifnya lazimnya mengandungi unsur-unsur pengembaraan yang akan berhadapan dengan peristiwa yang tidak terduga yang penuh aksi dan suspens, misteri dan mencemaskan dan malah unsur fantasi. Inilah elemen yang sering digunakan oleh Enid Blyton dalam menghasilkan cerita-cerita pengembaraan yang telah berjaya menarik perhatian ramai pembaca kanak-kanak dan remaja. Filem Geng: Pengembaraan Bermula mengambil pendekatan Enid Blyton dengan kisah dua sahabat baik iaitu Badrol (disuarakan oleh Amir Izwan) dan Lim (suara Kee Yong Pin) bercuti ke kampung Durian Runtuh untuk menemui Tok Dalang iaitu datuk kepada Badrul. Perjalanan pulang ke kampung itu mereka menaiki bas dan apabila bas tersebut bermasalah mereka kemudian menumpang lori yang dipandu oleh Singh dan bosnya, Pak Mail. Di kampung Durian Runtuh mereka bertemu pula dengan watak-watak seperti Muthu, Ah Thong, Salleh atau Sally, nenek, Ros yang merupakan gadis paling jelita di kampung itu dan tiga watak istimewa iaitu Rajoo, Upin dan Ipin.

Badrul dan Lim kemudiannya bersahabat dengan Rajoo (suara Kannan), Upin dan Ipin (suara Nur Fadhiah Diaz) serta Ros (kakak Upin dan Ipin - suara Balkis Fadhullah) dan kumpulan mereka ini kemudian berusaha membongkar misteri hantu durian yang heboh berlaku dan misteri sebuah rumah di kampung tersebut. Misteri yang perlu dibongkar oleh mereka inilah plot yang membawa unsur suspens dan menyeramkan serta elemen adventure yang menarik dalam filem ini. Siapakah sebenarnya hantu tersebut dan mengapa rumah tersebut berhantu? Daripada jejak yang penuh misteri dan kemunculan makhluk aneh yang kelihatan ganas dan menyeramkan dan kejayaan mereka membongkar misteri tersebut berjaya memberikan kesan dramatik yang menarik. Yang terbongkar adalah perbuatan jenayah memburu binatang liar untuk diseludup yang dilakukan oleh orang-orang yang memang mereka kenali tetapi tidak disangka. Sebuah filem animasi perlu mempunyai elemen komedi dan kelucuan yang menarik.

Watak Badrul dan Lim mewakili watak remaja, tetapi kemunculan watak yang ikonik Upin dan Ipin dua budak nakal berkepala botak serta Rajoo yang mempunyai keistimewaan yang cakapnya difahami oleh lembu pedatinya berjaya menyuntik elemen komedi dan humor yang cukup menghiburkan. Apa yang penting watak Upin dan Ipin adalah dua watak yang sudah cukup dikenali oleh khalayak penonton terutamanya kanak-kanak. Dua watak ini juga menjadi faktor utama yang berjaya memikat dan menarik perhatian kanak-kanak dan keluarga mereka ke pawagam.

Dalam sebuah filem animasi yang menarik selain keupayaan animasinya berkomunikasi dengan penonton, ia juga perlu mempunyai elemen spektakular yang mengkagumkan. Dalam Geng, adegan spektakular telah dibentuk dari awal lagi iaitu ketika dalam perjalanan Badrul dan Lim menaiki bas dan lori ke kampung. Tetapi unsur spektakular dan kekaguman lebih menyerlah ketika adegan kumpulan Upin, Ipin, Rajoo dan Oopet perlu menyelamatkan diri daripada buruan ular gergasi dengan menaiki upih berlatarkan hutan tropika dalam gerakan roller-coaster yang pantas dan cukup menarik. Kecantikan hutan tropika dan keindahan waktu malam yang disinari oleh kelip-kelip adalah momen yang mengasyikkan serta original dalam filem ini. Sebuah filem animasi yang berjaya juga perlu mempunyai adegan-adegan yang mampu membangkitkan unsur emosional. Kemunculan watak Oopet seekor binatang comel seakan beruang yang suka makan durian tetapi terpisah dengan ibunya yang telah ditangkap oleh pemburu binatang liar dan kemudian dengan bantuan kanak-kanak tersebut berjaya mempertemukan Oopet dengan ibunya merupakan antara adegan yang menyentuh emosi penonton. Keupayaan membina plot yang disulami antara kelucuan, dramatik dan emosi menjadikan Geng: Pengembaraan Bermula sebuah filem animasi yang cukup menghiburkan. Yang menjadikan Geng lebih menarik adalah kerana filem ini bergerak daripada cerita yang bersifat universal dan diberikan latar sosio-budaya dan lanskap tempatan.

Bagaimanapun apa yang menjadikan filem ini lebih bermakna dan mengkagumkan kita tentulah kerana keupayaan dan kreativiti karyawan muda kita menghadapi cabaran membuktikan kemampuan menghasilkan filem animasi yang mencabar produksi mahal dari Disney dan Pixar. Walaupun dalam kos pembikinan yang relatif kecil RM4juta dan dengan kemudahan teknologi komputer yang terhad mereka mampu melakukan dengan cemerlang. Keupayaan menghasilkan produk animasi beginilah yang menyemarakkan lagi industri animasi dan industri pasca-produksi tempatan untuk berkembang maju dan seterusnya pasti mampu menarik keyakinan pembikin filem dari luar untuk menggunakan kemahiran karyawan filem tempatan. Geng: Pengembaraan Bermula adalah permulaan kepada sebuah perjalanan yang gemilang untuk industri filem tempatan.

Baca Sepenuhnya...

#139. Perjuangan Jins belum bernoktah

24hb Februari, 2009
Utusan Malaysia
SHAZRYN MOHD. FAIZAL
shazryn.faizal@utusan.com.my



SEBELUM perbualan kami diteruskan pada pagi yang cukup mendamaikan itu, anak seni terbilang ini mahu ucapan yang lahir dari hati tulusnya itu diungkapkan dalam tulisan ini.Walaupun, dia sendiri mengakui bahawa sudah pun menulis dan mengirimkan warkah terima kasihnya kepada pihak yang mengangkat namanya ke puncak tertinggi, tetapi, dia menginginkan juga agar kata penghargaannya dirakamkan.

Ia menggambarkan betapa terharunya dan bertuahnya dirinya sebagai anak seni apabila menjadi tokoh perfileman pertama yang menerima Anugerah Seniman Negara kali ke-8 yang berlangsung minggu lalu.

"Saya ingin menjunjung kasih kepada Seri Paduka Baginda Yang di-Pertuan Agong, Tuanku Mizan Zainal Abidin kerana menyerahkan anugerah istimewa ini kepada saya.

"Begitu juga untuk Menteri Perpaduan Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Malaysia (KPKKW), Datuk Seri Mohd. Shafie Apdal yang memilih saya sebagai penerima Anugerah Seniman Negara tahun ini.

"Tidak dilupakan kepada Ketua Setiausaha, Datuk Dr. Muzahet Masruri bersama panel lain yang sepakat mencadangkan nama saya.

"Anugerah yang saya terima ini juga adalah sebagai mewakili karyawan filem tempatan tidak kira yang muda mahupun veteran," demikian luahan penuh jujur yang keluar dari bibir insan seni bernama Senator Tan Sri Jins Shamsudin ketika ditemui di kediamannya di Hulu Kelang, pagi Sabtu lalu.

Dengan pengiktirafan yang diberikan oleh kerajaan kepadanya, ia telah melayakkan anak kelahiran Taiping, Perak ini menerima trofi perak berukir emas di samping warkah penghormatan negara serta wang tunai berjumlah RM60,000.

Bukan sekadar itu, beliau juga menerima sepasang persalinan lengkap baju Melayu siap bersongket yang bermotif tradisi dan kemudahan perubatan percuma wad kelas satu di mana-mana hospital kerajaan.

Selain itu juga, dengan pengalaman yang cukup luas dalam bidang perfileman juga menjadikan Jins pengkarya, pencipta tamu kehormat dan pakar rujuk dalam bidangnya selain menjadi wakil KPKKW di seminar atau forum di peringkat kebangsaan dan antarabangsa.

Ditanya, apakah hajat yang mahu dilakukannya dengan wang besar itu, tanpa berfikir panjang, Jins memberitahu: "Kami sekeluarga akan menunaikan umrah bersama-sama. Itu memang niat saya kerana ini rezeki daripada Allah. Saya mahu berkongsi dengan keluarga."

Menyingkap kehidupan peribadinya, Jins merupakan bapa kepada empat orang anak hasil daripada tiga perkahwinannya.

Perkahwinannya yang pertama bersama seniwati Allahyarham Rahmah Rahmat pada 6 Februari 1961 dikurniakan dengan seorang putera bernama Mohamed Jefri yang kini menetap di Singapura.

Namun, jodoh mereka tidak lama apabila kedua-duanya sepakat membawa haluan masing-masing pada tahun 1963.

pilihan hati

Sedekad selepas itu, dia bertemu dengan pilihan hatinya, Jamilah Sukor dan hasil perkahwinan keduanya itu juga memberikan Jins seorang lagi anak lelaki yang diberi nama Hang Tuah @ Shazrin.

Gagal sekali lagi dalam perkahwinannya, tidak membuatkan anak seni ini berputus asa dan pada tahun 1986, dia bertemu dengan isterinya kini, Puan Sri Halijah Abdullah.

Mungkin sudah tertulis rezeki Jins akan memiliki anak lelaki, maka dengan itu, perkahwinan ini juga dikurniakan dengan dua orang cahaya mata lelaki bernama Putera Hang Jebat,21, dan Putera Hang Nadim,17.

Melihat trek rekod seninya, tiada apa yang mampu dipertikaikan lagi tentang insan seni yang bernama Jins Shamsudin ini.

Menyambung perbualan yang semakin rancak, sebagai anak seni yang sekian lama mendamba diri dalam bidang yang amat diminatinya itu membuatkan dia terasa benar dihargai apabila menerima anugerah tersebut.

"Tetapi itu semua tidak datang bergolek. Malah, kenikmatan hidup dan kejayaan yang diraih selama 56 tahun menjadi anak wayang, adalah datangnya dari kuasa Yang Maha Esa.

"Kalau semua kerja kita lakukan dengan penuh keikhlasan dan kejujuran, nescaya, Allah akan memberikan kita seribu kerahmatan dan melancarkan segala kerja kita," katanya dalam nada bersungguh.

Malah, penulis begitu kagum melihat figura ini yang tetap segak pada usia 73 tahun walaupun kelihatan agak sedikit susut.

Apa yang membuatkan penulis begitu kaget adalah apabila Jins memberitahu dia tidak mempunyai sebarang penyakit serius.

"Saya amalkan cara hidup yang sihat sejak muda lagi. Disebabkan itu, saya tidak berdepan dengan sebarang penyakit. Perkara pokoknya, makan kenalah sihat," katanya yang cukup dikenali kerana memiliki wajah yang serius.

Di sebalik kerancakan perbualan kami, Jins yang dilahirkan pada 5 November 1935, tiba-tiba teringatkan seniman agung, Allahyarham Tan Sri P. Ramlee yang merupakan guru yang telah membawanya ke persada seni.

Malah, seniman terulung itu jugalah merupakan insan pertama yang berjaya mengesan bakatnya dan terus menawarkannya berlakon dalam filem Pancha Delima pada tahun 1956.

"Alangkah indahnya jika saya dapat berkongsi kemenangan ini bersama arwah kerana tanpanya, saya tidak mungkin akan menjadi seperti mana hari ini.

"Dia bukan sekadar guru, tetapi juga sebagai seorang bapa, abang dan sahabat yang banyak membantu. Sudah pasti, saya tidak mungkin akan dapat melupakan apabila dia sanggup berlakon dalam filem arahan pertama saya, Bukan Salah Ibu Mengandung pada tahun 1969," luahnya dengan penuh makna.

Jelas Jins, mengenali seorang yang bernama P. Ramlee bukan mudah untuk mengajak dia berlakon di bawah arahan pengarah lain kecuali dirinya sahaja, tetapi apabila tawaran Jins itu disambut, sememangnya membuatkan Jins begitu terharu dan akan terus mengenangnya.

"Selain P. Ramlee, saya juga mahu berkongsi kemenangan ini bersama rakan seangkatan saya yang masih lagi ada dan juga yang telah kembali ke rahmatullah," katanya sambil mengimbas memori silam di zaman kegemilangannya.

Memenangi Anugerah Seniman Negara, bagi Jins bukanlah satu tiket untuk berasa megah dan mendabik dada, tetapi ia merupakan penambahan tanggungjawab untuk terus membela dan memperjuangkan nasib orang filem di negara ini.

"Sejak diperkenalkan, Anugerah Seni Negara tidak membuka pencalonan untuk memilih calon dalam dunia perfileman kerana mereka fikir kita mempunyai festival filem untuk mengiktiraf anak-anak seni.

Sudah berubah

"Namun, kini semuanya sudah berubah. Apa yang penting, kini dunia perfileman tempatan sudah mula dipandang dan diiktiraf oleh kerajaan. Alasan tidak boleh melakukan yang mustahil sudah tidak boleh diguna pakai lagi.

"Apa yang saya perkatakan ini bukan untuk diri saya sahaja tetapi ia sebagai wakil kepada semua karyawan seni. Semoga ia menjadi perangsang dan pembakar semangat kepada mereka terutama generasi muda hari ini," ujarnya bersungguh.

Menyambung bicara tentang dunia perfileman tempatan yang ada pasang surutnya, jauh di hati empunya nama penuh Mohamed Jins Shamsudin ini mahu melihat karyawan seni untuk bangkit dan menghasilkan filem yang menerapkan serta mengangkat nilai-nilai budaya ini dalam setiap karya mereka.

Ini kerana katanya, elemen-elemen inilah merupakan resipi terbaik untuk membawa filem tempatan ke peringkat yang lebih tinggi sekali gus meletakkan dunia perfileman negara di peta dunia.

Sambil memberikan contoh terbaik filem kelahiran negara Iran, Jins begitu optimistik dengan kreativiti anak seni tempatan yang dilihat mampu melahirkan filem-filem yang mempunyai nilai artistik yang begitu tinggi.

Tambahnya, Iran telah mencetuskan satu revolusi baru dalam pembikinan filem-filem mereka yang berjaya meyakinkan masyarakat Barat khususnya tentang intipati serta mesej yang ditonjolkan dalam setiap filem mereka.

"Industri perfileman kita sudah pun berusia lebih dari lima dekad. Berbanding pada zaman saya dahulu, teknologi yang ada hari ini semuanya canggih dan semuanya kini boleh didapati di depan mata.

"Semuanya ini saya perjuangkan untuk masa depan industri kita dan kemudahan infrastruktur yang diperolehi ini adalah untuk jangka masa panjang dalam memastikan industri kita akan terus berdiri teguh," katanya panjang lebar.

Malah, tambahnya, karyawan filem di negara ini seharusnya mempunyai visi dan misi dalam menerbitkan filem mereka serta jangan sesekali cuba untuk mencedok idea mahupun hasil karya Barat.

"Negara kita sudah cukup mampu untuk memberikan inspirasi kepada pembikin filem untuk menerbitkan filem yang mampu mengangkat tema perpaduan dan kemasyarakatan. Secara tidak langsung, ia mampu membuka mata masyarakat dunia terhadap negara kita menerusi filem yang dihasilkan.

"Bukan tidak boleh melahirkan filem-filem yang berunsurkan hiburan semata-mata tetapi biarlah ia sebuah filem yang bijak serta mempunyai kualiti yang boleh dibanggakan," kata Jins lagi.

Apabila diajukan persoalan tentang filem artistik yang kurang mendapat sambutan di negara ini seperti mana yang sering diperkatakan pembikin filem tempatan, sambil tersenyum, Jins memberikan buah fikirannya.

"Pengarah, penerbit, pelakon dan semua yang terlibat seharusnya mendidik masyarakat menerusi karya mereka. Memang, saya akui, pada mulanya, agak sukar untuk diterima, tetapi, kalau ia dilakukan dengan perlahan-lahan, saya yakin penonton akan mampu membuka mata dan menghargai karya mereka.

"Di sinilah, idea dan kreativiti harus digunakan dengan sebaik mungkin agar ia terpancar dalam karya mereka. Jika semua bersikap positif dan optimistik, saya yakin, filem-filem kita mampu diterima dengan baik," jelasnya.

Ditambah pula dengan kehadiran anak-anak muda hari ini yang mempunyai pendidikan dalam bidang perfileman, Jins menganggap ia sebagai satu tanda aras untuk meningkatkan kualiti penerbitan filem tempatan.

“Cuma, mereka harus diberikan peluang untuk menonjolkan bakat mereka. Sekadar teori sahaja yang dipelajari tidak mencukupi kerana ia harus ditambah dengan praktikal,” ujarnya lagi.

Menyingkap sejarah yang terlakar dalam hidup tokoh yang tiada tolok bandingannya ini, sememangnya senarai kejayaannya cukup panjang.

Rasanya dalam ruang yang terhad ini juga tidak mampu mendokumentasikan segala kecemerlangan yang dikecapi oleh Jins.

Siapa yang boleh lupa dengan kejayaan filem Bukit Kepong pada tahun 1982 yang telah menelan belanja sebanyak RM1.3 juta pada ketika itu dan apa yang membanggakan, filem tersebut berjaya membuat kutipan box-office sebanyak RM1.7 juta.

Bukan itu sahaja, nama Jins juga cukup sinonim dengan rangkaian filem arahannya yang menggunakan judul esok iaitu Menanti Hari Esok, Esok Masih Ada, Tiada Esok Bagimu dan Esok Untuk Siapa.

Tidak cukup dengan itu, siapa yang dapat lupa dengan filem Ali Setan yang masih lagi diminati sehingga ke hari ini.

“Kalau anda mahu tahu, hasil daripada keuntungan Bukit Kepong sebanyak RM400,000 itulah saya bangunkan Studio Pancha Delima yang terletak di berdekatan dengan rumah saya. Bayangkan nilainya pada ketika itu,” katanya.

Tidak cukup dengan itu, beliau juga mempunyai tiga lagi syarikat iaitu Jins Shamsudin Productions, Film Centre Sdn. Bhd., dan Caturan Warna Sdn. Bhd.

“Saya tidak perlu bimbang kerana saya akan menyerahkan segalanya kepada anak saya, Hang Jebat untuk meneruskan legasi seni saya memandangkan dia juga kini menuntut dalam bidang perfileman di Universiti Teknologi Mara, Puncak Alam, Selangor,” jelasnya apabila bercerita perihal anak-anaknya.

Malah, Jins juga memberitahu projek filem Pasir Salak yang tertangguh sejak hampir 14 tahun lalu juga akan diteruskan dan ia juga bakal menjadi filem terakhir arahannya.

“Segalanya sudah siap. Cuma perlu menyelesaikan beberapa perkara dan saya akan meneruskan projek ini,” katanya ringkas.

Satu yang pasti tentang Jins adalah beliau sememangnya tidak pernah mengenal erti penat dan lelah. Malah, dia juga tidak menunjukkan sebarang tanda untuk menoktahkan perjalanan seninya.

Ketokohan Jins dalam bidang perfileman sewajarnya diambil dari sudut yang positif kerana kegemilangan dan kejayaan yang dikecapinya adalah daripada usahanya sendiri.

Lebih membanggakan, pada usianya kini, dia masih lagi meneruskan pengajiannya di peringkat doktor falsafah di Universiti Utara Malaysia pengkhususan di dalam bidang perfileman dan kebudayaan.

“Saya tidak akan berhenti dan saya akan terus berjuang selagi nyawa saya dikandung badan. Itu janji saya,” ungkapnya penuh makna.

Baca Sepenuhnya...

#138. Tercapai impian

24HB FEBRUARI, 2009
BERITA HARIAN
Farihad Shalla Mahmud
farihad@bharian.com.my



Selepas lima kali dicalonkan baru sekarang Kate Winslet menggenggam trofi Oscar bagi Aktres Terbaik

TANPA perlu membariskan pelakon popular dan dikategorikan sebagai filem murah, Slumdog Millionaire mengulangi kejayaan pernah diraihnya ketika Anugerah Golden Globe ke-66 dan British Academy Film Awards (Bafta) yang lalu apabila dinobatkan sebagai Filem Terbaik Anugerah Academy ke-81 yang berlangsung dalam suasana penuh gilang gemilang di Kodak Theatre, Los Angeles, semalam.

Malah, filem arahan David Boyle itu berjaya mengungguli lapan anugerah daripada sepuluh kategori dipertandingkan malam itu. Selain dipilih filem terbaik, Boyle diiktiraf sebagai pengarah terbaik dan filem Slumdog Millionaire dilengkapi Lakon Layar Adaptasi, Skor Asal Muzik, Sinematografi Terbaik, Lagu Terbaik, Adunan Muzik Terbaik dan Suntingan Terbaik.

Kemenangan besar filem yang berkisar mengenai kehidupan seorang budak lelaki yatim piatu dan miskin di Mumbai yang kehidupannya berubah apabila dia memenangi program gameshow Who Wants To Be A Millionaire versi India itu bukan sesuatu yang mengejutkan, malah memang disebut-sebut bakal memang besar pada malam itu berdasarkan komen diberikan kebanyakan karyawan seni di Hollywood.

Kemarau penantian Kate Winslet yang lima kali dicalonkan dalam Golden Globe begitu juga untuk Anugerah Academy berakhir apabila wanita berusia 34 tahun ini akhirnya berjaya juga menggenggam trofi Oscar bagi kategori Aktres Terbaik.

Kate yang diiktiraf bagi peranannya sebagai bekas tahanan kem Nazi dalam filem The Reader kelihatan cukup terharu apabila namanya diumumkan sebagai Aktres Terbaik. Dia mengetepikan empat aktres hebat lain iaitu Meryl Streep (Doubt), Anne Hathaway (Rachel Getting Married), Angelina Jolie (Changeling) dan Melissa Leo (Frozen River).

Baca Sepenuhnya...

Isnin, Februari 23, 2009

#137. Slumdog scores big at the Oscar

23th February, 2009
The Star

LOS ANGELES: Slumdog Millionaire took the best-picture Academy Award and seven other Oscars, including director for Danny Boyle, whose ghetto-to-glory story paralleled the film’s unlikely rise to Hollywood’s summit.

The other top winners: Kate Winslet, best actress for the Holocaust-themed drama The Reader; Sean Penn, best actor for the title role of Milk; Heath Ledger, supporting actor for The Dark Knight; and Penelope Cruz, supporting actress for Vicky Cristina Barcelona.

A story of hope amid squalor in Mumbai, India, Slumdog Millionaire came in with 10 nominations, its eight wins including adapted screenplay, cinematography, editing and both music Oscars (score and song).

“Just to say to Mumbai, all of you who helped us make the film and all of those of you who didn’t, thank you very much. You dwarf even this guy,” Boyle said, holding up his directing Oscar.

The filmmakers accepted the best-picture trophy surrounded by both the adult professional actors who appeared among the cast of relative unknowns and some of the children the British director cast from the slums of Mumbai.

The film follows the travails and triumphs of Jamal, an orphan who artfully dodges a criminal gang that mutilates children to make them more pitiable beggars.

Jamal witnesses his mother’s violent death, endures police torture and struggles with betrayal by his brother, while single-mindedly hoping to reunite with the lost love of his childhood.

Fate rewards Jamal, whose story unfolds through flashbacks as he recalls how he came to know the answers that made him a champion on India’s version of the TV game show Who Wants to Be a Millionaire?.

As he took the stage to accept his prize for playing slain gay-rights pioneer Harvey Milk, Penn gleefully told the crowd: “You commie, homo-loving sons of guns.”

He followed with condemnation of anti-gay protesters who demonstrated near the Oscar site and comments about California’s recent vote to ban gay marriage.

“For those who saw the signs of hatred as our cars drove in tonight, I think it’s a good time for those who voted for the ban against gay marriage to sit and reflect on their great shame and their shame in their grandchildren’s eyes if they continue that support,” Penn said. “We’ve got to have equal rights for everyone.”

For his demented reinvention of Batman villain the Joker, Ledger became only the second actor ever to win posthumously, his triumph coming exactly 13 months after the Australian actor’s death from an accidental overdose of prescription drugs.

His Oscar for the Warner Bros. blockbuster was accepted by Ledger’s parents and sister on behalf of the actor’s three-year-old daughter, Matilda.

“I have to say this is ever so humbling, just being amongst such wonderful people in such a wonderful industry,” said his father, Kim Ledger.

“We’d like to thank the academy for recognising our son’s amazing work, Warner Bros., and Christopher Nolan in particular for allowing Heath the creative licence to develop and explore this crazy Joker character.”

Since his death, the 28-year-old Ledger has gained a mythic aura akin to James Dean, another rising star who died well before his time.

The Joker was his final completed role, a casting choice that initially drew scorn from fans who thought Ledger would not be up to the task given Jack Nicholson’s gleefully campy rendition of the character in 1989’s Batman.

In the months before Ledger’s death, buzz on his wickedly chaotic performance swelled as marketing for the movie centred on the Joker and the perverted clown makeup he hid behind.

Ledger’s death fanned a frenzy of anticipation for The Dark Knight, which had a record US$158.4mil opening weekend last summer.

The previous posthumous Oscar recipient was the British-Australian actor Peter Finch, who won best actor for 1976’s Network two months after his death.

Cruz triumphed as a woman in a steamy three-way affair with her ex-husband and an American woman in Woody Allen’s romance.

“Has anybody ever fainted here? Because I might be the first one,” the Spanish actress said, who went on with warm thanks to Allen.

“Thank you, Woody, for trusting me with this beautiful character. Thank you for having written all these years some of the greatest characters for women.”

“OK, that fainting thing, Penelope,” Winslet joked later as she accepted her best-actress prize for The Reader, in which the British actress plays a former German concentration camp guard in an affair with a teen.

“I’d be lying if I haven’t made a version of this speech before. I think I was probably eight years old and staring into the bathroom mirror, and this would be a shampoo bottle. But it’s not a shampoo bottle now.”

It was Winslet’s first win after five previous losses.

British Slumdog writer Simon Beaufoy, who adapted the script from Indian Vikas Swarup’s novel Q&A, said there are places he never could imagine being.

“For me, it’s the moon, the South Pole, the Miss World podium, and here,” Beaufoy said.

The epic love story The Curious Case of Benjamin Button, which led with 13 nominations, had three wins, for visual effects, art direction and makeup.

The Dark Knight had a second win, for sound editing.

Milk writer Dustin Lance Black offered an impassioned tribute to Milk in accepting the Oscar for original screenplay.

“If Harvey had not been taken from us 30 years ago, I think he would want me to say to all the gay and lesbian kids out there tonight who have been told they are less than by the churches, by the government, by their families, that you are beautiful, wonderful creatures of value, and that no matter what anyone tells you, God does love you and that very soon, I promise you, you will have equal rights, federally, across this great nation of ours,” Black said.

Japan’s Departures, a film about a man who prepares bodies for burial, won the Oscar for best foreign-language film in an upset over the favoured Israeli nominee Waltz With Bashir.

“This is a new departure for me,” director Yojiro Takita said while accepting the award. “And we’ll be back, I hope.”

Man on Wire, James Marsh’s examination of French tight-rope walker Philippe Petit’s dazzling stroll between the towers of the World Trade Centre in 1974, was chosen as best documentary.

The acting categories were presented by five past winners of the same awards, among them last year’s actress winners, Marion Cotillard and Tilda Swinton, plus Halle Berry, Nicole Kidman, Kevin Kline, Sophia Loren, Anthony Hopkins, Shirley MacLaine and Robert De Niro.

It was a much different style for the Oscars as each past recipient offered personal tributes to one of the nominees, without clips of the nominated performances. Awards usually are done in chit-chat style between a couple of celebrity presenters.

After last year’s Oscars delivered their worst TV ratings ever, producers this time aimed to liven up the show with some surprises and new ways of presenting awards. Rather than hiring a comedian such as past hosts Jon Stewart or Chris Rock, the producers went with Australian actor and song-and-dance man Hugh Jackman, who has been host of Broadway’s Tony Awards.

Instead of the usual standup routine, Jackman did an engaging musical number to open the show, saluting nominated films with a clever tribute.

Jackman later did a medley staged by his Australia director Baz Luhrmann with such performers as Beyonce Knowles and High School Musical stars Vanessa Hudgens and Zac Efron.

Slumdog Millionaire went into the evening after a run of prizes from earlier film honors.

The film nearly got lost in the shuffle as Warner Bros. folded its art-house banner, Warner Independent, which had been slated to distribute Slumdog Millionaire. It was rescued from the direct-to-video scrap heap when Fox Searchlight stepped in to release the film.

Slumdog composer A.R. Rahman, a dual Oscar winner for the score and song, said the movie was about “optimism and the power of hope.”

“All my life, I’ve had a choice of hate and love,” the Indian film composer said. “I chose love, and I’m here.” -- AP

Baca Sepenuhnya...

Jumaat, Februari 20, 2009

#136. Bold new telecast for the Oscars

Oscar fever: A photographer taking a picture of the 1934 Oscar awarded to Clark Gable for It Happened One Night at the Meet the Oscars Chicago event last week.

Expect a revamp for this year’s Oscar Awards show.

A veil of secrecy has been thrown over preparations for this year’s Oscars, with organisers hoping a sweeping revamp of the ceremony can help the show bounce back from record low ratings.One year after the 80th Academy Awards entered the record books as the least-watched Oscars in history, Hollywood is buzzing with speculation over how Sunday’s show at the Kodak Theatre is set for an overhaul.Academy of Motion Picture Arts and Sciences president Sid Ganis said earlier this month that fans could expect some daring tweaks.

“It’s going to be a show that takes some bold risks,” Ganis said.

Some of the changes to the telecast’s tried-and-tested formula are public knowledge. Australian actor Hugh Jackman is to host the event in a break with the recent tradition of having a comedian act as compere. The identities of the presenters on the awards night have also been kept a secret when in previous years the Academy revealed presenters in the weeks building up to the ceremony.

The choice of Jackman as host, and the fact that the telecast will be produced by Bill Condon and Laurence Mark, the team behind 2006 musical Dreamgirls, hints that the emphasis will be on “show” rather than “business”.

Jackman earned rave reviews for his singing and dancing hosting of the Tony Awards from 2003-2005, and hinted that viewers could expect more of the same in a recent interview with Entertainment Weekly magazine.

“It’s too early to give details, but it’s fair to say there’s going to be singing and dancing. The fact that they’ve hired me is a sign they’re taking a different route,” Jackman said. Jackman also hinted the show was likely to be shorter than the usual three-hour extravaganza.

“I love the Oscars but there’s no doubt they’re too long,” he said. “I don’t think there’s a person on the planet who doesn’t feel that way.”

The apparent willingness to streamline the show has not found favour with everyone however. Veteran British singer Peter Gabriel, nominated in the best song category, revealed last week he had scrapped plans to sing at the Oscars after discovering that his performance had been slashed to 65 seconds.

Instead of a full rendition of Down to Earth from hit animated movie Wall-E, Gabriel said he had been told that he would only be part of a medley with his two fellow nominees.

“I do think it’s a bit unfortunate because songwriters, even though they’re a small part of the whole film-making process, still work bloody hard, and I think deserve a place in the ceremony as well,” Gabriel said.

In previous years, music nominated in the best song category has been performed live on Oscars night. The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences was not immediately available for comment.

Whether the revamped ceremony is able to entice more viewers remains to be seen. Lew Harris, a consultant to the website hollywood.com, suggested that moves to keep changes to the show secret could backfire.

“They’re talking about surprises, the problem is, if this is true, they’re keeping it under wraps,” Harris told AFP. “This isn’t going to bring viewers to their televisions.”

“Why should people turn on the television in the first place? They need to think about the length of the telecast, they need to show more clips. They’ve got a big jump to get people to watch the show.”

Robert Thompson, a pop culture expert at Syracuse University in New York, agreed. “In the end, the Academy Awards night is really about reading a bunch of lists on films that have been recognised as superior by people within the film industry,” he said. “And then saying which one won.” – AFP

The 81st Annual Academy Awards airs live on Star Movies on Mon, Feb 23 at 9am, with a primetime encore at 8pm.

Baca Sepenuhnya...

#135. A.R. Rahman is set to score with Slumdog

20th February, 2009
The Star
CHARLES J. GANS

A.R. Rahman: "I think my philosophy of life is music is universal ... so I’m never closed to things."

Renowned Indian composer A.R. Rahman identifies with Slumdog hero.

Should A.R. Rahman win an Oscar or two on Sunday, the Indian film composer has written just the right tune for the occasion: Jai Ho, the celebratory ode sung during the Bollywood-style, song-and-dance finale of Slumdog Millionaire.

The film’s rags-to-riches plot might seem improbable, but Rahman’s own unlikely life story enables him to identify with the film’s hero – a resourceful orphan from Mumbai’s slums who becomes a celebrity when he gets a shot at winning a fortune on India’s version of Who Wants to Be a Millionaire?.

“I can relate to the film because I take life positively and feel that even after great depression, something good will come out,” the 43-year-old composer said in a telephone interview from Los Angeles.

“Almost everything is finished for this guy but there is still hope and then he ... succeeds in the end.”

When Rahman performs his two Oscar-nominated songs, O ... Saya and Jai Ho, at Sunday’s Academy Awards ceremony he will be realising his own dream. A deeply spiritual man, Rahman believes that music and film have the power to bring people together across boundaries of caste, religion, nationality and race.

Rahman, who has already won a Golden Globe and British BAFTA award for his Slumdog score, says he would like to share the Oscar prize with his many fans in India and elsewhere. They have made him one of the world’s best-selling recording artistes, globally on a par with Madonna and the Rolling Stones.

With Oscar nominations for best song and original score, Rahman could wind up getting in one night as many golden statuettes as Indians have won in the Oscars’ 80-year-history. Costume designer Bhanu Athaiya won for Gandhi in 1982, and arthouse director Satyajit Ray received a lifetime achievement award in 1992.

Rahman hopes an Oscar win will make Western audiences more aware of contemporary Indian film music, much as the Beatles raised the profile of Indian classical musicians like Ravi Shankar.

“We have a different philosophy of approaching film music and I would say there’s lots to give which I always wanted to happen,” said Rahman.

The composer overcame many hurdles in going from his native Chennai (formerly Madras) in south India, where he began studying piano at age four, to the Kodak Theater for Sunday’s Academy Awards ceremony.

Rahman was nine when his film composer father died, and he began to support his family at 11 as a keyboard player in an ensemble led by the prominent south Indian film composer Ilaiyaraaja.

As a teenager, he formed a rock band and also toured with such prominent Indian musicians as tabla maestro Zakir Hussain and violinist L. Shankar.

Even though he left school early, his talent won him a scholarship to London’s Trinity College of Music, where he received a degree in Western classical music.

Back in India, he was writing advertising jingles when film director Mani Ratnam asked him to compose the score for the 1992 film Roja. Rahman realised that young people like himself were bored with traditional film music and decided to experiment by introducing Western styles like reggae rarely heard on Indian soundtracks.

“I think my philosophy of life is music is universal ... so I’m never closed to things,” said Rahman. “Like some people say, ‘Oh, I hate heavy metal’, or ‘I hate jazz’. Why do you need to hate it? Why don’t you appreciate it in a certain context.”

Rahman thought of Roja as a one-shot project, but it ended up changing Indian film music. He became the first debuting film composer to win a National Film Award, India’s equivalent of the Oscar, for best music director. Time magazine critic Richard Corliss rated the Roja score among the all-time best movie soundtracks.

“I kept hearing his music and really liking it ... there was a fresh sound and a fresh approach ... and a completely different way of looking at film music,” said Rahman’s friend, the German-born film composer Hans Zimmer. “Like any good artiste, A.R. is not a traditionalist, he’s a revolutionary. He uses all the revolutionary things that come from all over the world in his stuff ... hip hop beats, electronics ... and there’s an incredible inquisitiveness and playfulness in his music.

“Plus he writes a bloody good tune,” said Zimmer, an Oscar-winner for his score to The Lion King. “He’s got the most perfect love theme (Latika’s Theme) in Slumdog Millionaire which I am incredibly envious of in a loving way.”

Rahman has composed music for more than 130 Indian films and gained recognition in the West when he wrote the score for the 2002 musical Bombay Dreams. He also wrote music for the stage adaptation of Lord of the Rings and the film Elizabeth: The Golden Age.

But he remained relatively unknown in the United States until the unexpected success of Slumdog. Rahman said he accepted British director Danny Boyle’s offer to write the score for the low-budget, independent film because he needed a break from Indian movies.

“This was a perfect opportunity to work with a British director with a different vision of things. He wasn’t catering to Indians but to an international audience,” said Rahman.

With the film covering a 15-year time span, Rahman composed a varied score to reflect “past India, present Indian and future India” ranging from the seductive Bollywood-style Ringa Ringa to the futuristic Mausam & Escape with its guitar-sitar blend and crashing tabla drums and synthesizers.

Boyle, who used rapper M.I.A.’s Grammy-nominated hit Paper Planes for one scene in the film, suggested that Rahman collaborate with the British-Sri Lankan hip hop artiste on O ... Saya.

The high-energy tune, mixing Rahman’s chanting and M.I.A.’s rapping, sets the tone for the scenes of children fleeing from police through Mumbai’s alleys.

Rahman says the closing Jai Ho, or Victory to You, was meant to create “a vision of the whole world celebrating this victory” by mixing Hindi lyrics and Indian pop melodies with influences from Arabic, Japanese and Spanish music.

Even before the Slumdog score started getting awards, M.I.A. – like Rahman an ethnic Tamil – made it the first release on her Interscope imprint N.E.E.T., and the CD reached the top 20 on Billboard’s album chart.

“I kind of did it because I thought it would be good for A.R. Rahman and people in India and the Tamil people to be like, ‘oh, she’s doing something for us,”’ M.I.A. said.

Rahman has been working on scores for Indian films again, and while Slumdog has led to offers from US producers, Rahman says he won’t succumb to the lure of Hollywood and abandon Bollywood.

“I can’t suddenly dump them,” said Rahman. “India is going through this huge change in the whole vision of film-making and I want to be a part of that change.” – AP

Baca Sepenuhnya...

#134. Academy's snubbing of The Dark Knight is a crime

20th February, 2009
The Star
CHRISTOPHER KELLY

It conjured up a complex and detailed alternate universe. It featured one of the most convincing portraits of wanton evil ever seen in an American film. Its vision of an upside-down political system rotting from the core struck a deep chord with moviegoers during a heated election year. It grossed more than US$500 million domestically, making it the second most successful film of all time.

Yet despite these considerable achievements, The Dark Knight failed to secure a nomination for an Academy Award for Best Picture. Five far less interesting efforts were somehow deemed more legitimate choices: the charming but slight Slumdog Millionaire; the stodgy biopic Milk; the TV-movie-of-the-week-ish Frost/Nixon; the kitschy Nazi melodrama The Reader; and the dull and soulless The Curious Case of Benjamin Button.

It strikes me as one of the most egregious oversights in academy history, right up there with the similarly clueless shutouts of Do the Right Thing (1989) and Vertigo (1958). And regardless of which movie wins the Best Picture prize Sunday night (and it's almost certainly going to be Slumdog Millionaire), it's clear that the time has come for Hollywood to rethink the entire notion of an "Oscar movie."

This is not, I hasten to add, a sour grapes screed, because my personal favourite was not invited to compete for the top prize. There are a number of other movies I admired in 2008 just as much as The Dark Knight - including Jonathan Demme's Rachel Getting Married, Mike Leigh's Happy-Go-Lucky and Kelly Reichardt's Wendy and Lucy - but I hardly regard their absence from the Best Picture category as a crime.

Quite the opposite, I've long felt that the Best Picture prize should not necessarily strive to reward "the best" movie, which is an impossible-to-quantify notion to begin with, so much as the film that managed to have the greatest artistic and cultural impact. As much as I adore the micro-budgeted Wendy and Lucy, an agonising portrait of an impoverished young woman (Michelle Williams) whose life begins to unravel after her dog goes missing, I can't pretend it sent shock waves through American multiplexes.

But The Dark Knight mattered, the way Best Picture-nominated movies from this decade like Traffic, Brokeback Mountain, Moulin Rouge and There Will Be Blood all mattered. Even if you didn't love the movie (and, frankly, I thought There Will Be Blood was a snooze), you couldn't dismiss the ambition on display or deny that this was a work that sought to expand the boundaries of the art form. A Best Picture nominee, even if it's not a perfect effort, should be something that gets moviegoers talking.

I don't hear anyone talking about Frost/Nixon, The Reader or Milk - unless it's the people who've told me that they'll probably catch all three on DVD. (Combined, these three films have thus far grossed US$63 million - or about what Paul Blart: Mall Cop made in its first ten days of release.) The cultural guardians might point to this as proof of the ongoing dumbing-down of society. But I'd argue that it's proof that American moviegoers aren't nearly as stupid as Hollywood thinks.

The Best Picture nominees this year - and the voters who propped them up - confuse good intentions for good filmmaking (Milk), serious subject matter for serious art (The Reader) and historical significance for dramatic worthiness (Frost/Nixon). I get paid to talk about them, and I have nothing to say - other than that they're boring.

(The Best Picture nominations for Slumdog Millionaire and The Curious Case of Benjamin Button are more justifiable. The former occupies the crowd-pleasing Juno/Little Miss Sunshine slot, while Button offers a genuinely distinct, if decidedly pointless, vision.)

So why was no love shown to The Dark Knight in any of the top categories? (It did earn eight nominations, including one for the late Heath Ledger, who seems guaranteed to win the Best Supporting Actor prize). Part of it probably has to do with the academy's long-standing tradition of awarding lumbering behemoths like Gandhi over enchanting mainstream entertainments like E.T., or blanched, "socially conscious" dramas like In the Heat of the Night over groundbreaking work like Bonnie and Clyde.

But at least E.T. and Bonnie and Clyde made it to the final five in their respective years. That The Dark Knight was passed over suggests to me that Hollywood still doesn't want to accept that it's no longer capable of making the grandiose epics of yesteryear. For Oscar voters to embrace The Dark Knight would be to admit a kind of defeat - that fantasy and CGI have officially triumphed over more human efforts.

(You could argue that the Oscar success of The Lord of the Rings proves my theory wrong. But, remember, those movies had a stodgy literary source, not to mention a cast of mostly British and Australian actors - classic catnip to academy members.)

That's why The Dark Knight's exclusion runs deeper than a mere snub. It also says that the film industry no longer fully understands what it does best. (In some respects, this is the story of our times: Just consider the woes of the publishing and automotive industries.) I'll of course be watching the Oscars, and I'll probably even be glad to see Slumdog Millionaire take the prize - it's the one movie in the nominated bunch with true heart.

But at a point in history where we need all the forward-thinking we can get, the academy seems further than ever behind the curve.

- Copyright (C) 2009 MCT Information Services

Baca Sepenuhnya...

#133. Saingan hebat Pengarah Terbaik

20hb Februari, 2009
Utusan Malaysia
SHAZRYN MOHD. FAIZAL
shazryn.faizal@utusan.com.my

CEMERLANG...Danny Boyle dilihat pemerhati filem sebagai calon utama untuk memenangi kategori Pengarah Terbaik.

ANUGERAH Academy ke-81 atau Oscar semakin menghampiri ke kemuncaknya dan sudah pasti, peminat dan pemerhati filem di seluruh dunia menantikan saat ini untuk mengetahui siapakah yang bakal membawa anugerah keramat ini.Menariknya tentang Oscar, bukan sahaja pelakon yang dicalonkan sahaja menjadi sebutan tetapi dari semua sudut dalam sebuah penerbitan filem juga tidak dipandang sepi.

Baik mereka yang terlibat dalam lakon layar, rekaan busana, solekan, rekaan set, suntingan bunyi, muzik, animasi sehinggalah ke dokumentari. Semuanya diiktiraf Oscar dan memenangi Oscar sememangnya menjadi idaman karyawan seni di Hollywood.

Kategori Pengarah Terbaik juga tidak terlepas daripada pemerhatian kerana ia juga memperlihatkan kehebatan pengarah yang mencurahkan idea dan kreativiti menerusi filem arahan mereka.

Jika tanpa sentuhan sang sutradara, mustahil filem berkenaan mampu dijiwai oleh penonton selain daripada keberkesanan lakon layar yang merupakan penentu kejayaan sesebuah filem itu.

Tahun ini kategori ini menyaksikan kelima-lima pengarah filem yang dicalonkan kesemuanya mewakili lima filem yang tercalon dalam kategori Filem Terbaik.

Tidak seperti tahun-tahun sebelumnya di mana ada filem yang dicalonkan untuk Filem Terbaik tetapi pengarahnya gagal ditempatkan dalam antara lima yang terbaik.

Nama-nama hebat yang tercalon tahun ini adalah Danny Boyle yang mempamerkan kehebatannya menerusi filem Slumdog Millionaire, Stephen Daldry (The Reader), David Fincher (The Curious Case of Benjamin Button), Ron Howard (Frost/Nixon) dan Gus Van Sant (Milk).

Sudah pasti, sinar kecemerlangan akan menyinari Danny yang menjadi sebutan kali ini untuk membawa pulang gelaran yang menjadi idaman ramai pengarah di Hollywood.

Golden Globe menjadi miliknya malah BAFTA juga berada kemas dalam genggamannya. Selain itu, dia turut menerima anugerah Director's Guild of America (DGA) yang sering kali menjadi penentu bagi seseorang pengarah itu untuk dinobatkan sebagai Pengarah Terbaik di Oscar.

Jadi, daripada trek rekod cemerlang itu tidak mustahil untuknya dianugerahkan dengan Oscar sekali gus melengkapi gelaran itu untuk musim anugerah tahun ini.

Namun, harus diingat. Penganjuran Oscar akan sentiasa berdepan dengan kejutan kerana calon yang diramalkan tidak semestinya akan membawa pulang anugerah tersebut.

Sebagai contoh, pada tahun 2003, Rob Marshall memenangi DGA menerusi filem Chicago manakala Martin Scorsese pula menerima Golden Globe bagi hasil kerjanya untuk filem Gangs of New York.

Sebaliknya, di Oscar, dua nama itu kecundang apabila nama Roman Polanski ditabalkan sebagai Pengarah Terbaik menerusi filem The Pianist yang ternyata telah mengejutkan ramai pihak.

Melihatkan sejarah yang pernah terlakar itu, tidak mustahil seandainya ia berulang lagi tahun ini dan jika itu berlaku, Danny nampaknya terpaksa berputih mata.

Mungkinkah juga Oscar akan menjadi milik David Fincher yang begitu menyerlah hasil seninya dalam filem hebat, The Curious Case of Benjamin Button, filem yang paling banyak menerima pencalonan dalam 13 kategori.

Apatah lagi kali pertama dicalonkan, mungkin pihak akademi mahu memberinya pengiktirafan di atas hasil kerja kerasnya menghasilkan filem seindah The Curious Case of Benjamin Button.

Ron Howard yang pernah menerima Oscar dalam kategori ini pada tahun 2002 turut dicalonkan sekali lagi menerusi filem Frost/Nixon. Walaupun filem ini mendapat kritikan pelbagai, namun, di mata Oscar ia tetap mempunyai nilai dan sentuhannya yang tersendiri dan atas alasan itu, Ron juga mampu mencipta kejutan.

Dua calon lain iaitu Stephen Daldry dan Gus Van Sant memang bukan asing lagi dalam bidang pengarahan kerana masing-masing mempunyai pendekatan artistik dalam filem The Reader dan Milk yang diarahkan mereka.

Kalaulah mereka menang sekalipun, bukanlah sesuatu yang harus diperdebatkan kerana masing-masing sudah dikenali dengan penghasilan filem-filem yang hebat dan bermutu.

Pilihan Hits: Danny Boyle (Slumdog Millionaire).

Baca Sepenuhnya...

Khamis, Februari 19, 2009

#132. CHE ( 2008 )



Judul Filem : CHE (2008)
France/Spain/United States (Estudios Picasso, Laura Bickford Productions,) 268m Color
Genre : Biografi, Drama, Sejarah
Tarikh Rilis : 12hb Disember, 2008
Tayangan : 24hb Januari, 2009 (USA)
Web Muvi : http://www.che-movie.co.uk
Direktur : Steven Soderbergh
Produser : Laura Bickford, Benicio del Toro
LakonLayar : Peter Buchman, Benjamin A. van der Veen
Sinematografi : Steven Soderbergh (as "Peter Andrews")
Muzik : Alberto Iglesias
Pelakon : Benicio del Toro, Julia Ormond, Franka Potente, Catalina Sandino Moreno,
Plot : Kisah perjuangan Ernesto "Che" Guevara seorang pejuang Marxis di Argentina.

Trailer :


Setelah kejayaan filem biografi Erin Brokovich pada tahun 2000 yang mengangkat pelakon utamanya Julia Roberts menerima anugerah Pelakon Wanita Terbaik pada Majlis Acedemy Awards (Oscar) 2001, pengarahnya Stevem Soderbergh kembali semula dengan filem biografi terbarunya CHE (2008). CHE merupakan biografi epik yang mengisahkan rentetan perjuangan ikon revolusi Cuba iaitu Ernesto Che Guevara dari tahun 1956 hinggalah kematiannya pada 1965 dan bagi merealisasikan kisah ini di layar watak Che dilakonkan oleh pemegang anugerah Oscar 2001 dan 2003 merangkap produser bagi filem ini iaitu Benicio del Toro. Filem yang menelan bajet $58million ini juga menyaksikan kemunculan semula aktres Julia Ormond yang menghilang selepas kejayaan filem Sabrina (1995) lakonannya bersama Harrison Ford.
Berikutan jangkamasa 10tahun dalam hidup Che yang ingin dipersembahkan pada penonton terlalu panjang dengan pelbagai peristiwa menarik untuk diselitkan, Steven membahagi filem ini kepada 2 bahagian Che Part 1: The Argentine bertumpu pada permulaan penglibatan Che dalam gerila dimana setelah bertemu Fidel Castro, mereka telah bergabung bersama menyertai Revolusi Cuba dan berjaya menumbangkan pemerintahan kuku besi pimpinan presiden Fulgencio Batista.Manakala pada bahagian kedua pula berjudul Che Part 2: Guerrilla memaparkan cabaran yang dihadapi oleh Che sehinggalah cubaannya untuk mewujudkan revolusi di Bolivia berakhir dengan kematiannya pada tahun 1965.Filem ini telah ditayangankan serentak dua bahagian di Festival Filem Cannes dan juga di kota new York dan Los Angeles pada Disember 2008 yang lalu.
"Che was a weird combination of an intellectual and an action figure, Gregory Peck and Steve McQueen, wrapped in one."— Benicio Del Toro Interview by Sheila Johnston, Daily Telegraph,December 29, 2008
Hollywood telah mengiktiraf kehebatan Benicio dalam dunia lakonan dengan penganugerahan Oscar menerusi filem Traffic(2000) dan 21 grams (2003) namun mampukah beliau memberikan impak hebat dalam Che seperti wataknya sebagai Fred Fenster dalam The Usual Suspects (1995) dan Javier Rodríguez dalam Traffic (2000) segala persoalan itu terjawab bilamana anak kelahiran Puerto Rico ini telah membuktikan kehebatannya menghayati watak pemimpin gerila ini sekaligus dinobatkan sebagai Pelakon Lelaki Terbaik 2008 di Pesta Filem Cannes 2008. Difahamkan idea menghasilkan filem Che telah tersemat sejak tahun 1996 lagi ketika produser Laura Bickford meminta dia meneliti biografi CHE dan sejak hari itu dia terus mengkaji dan meneliti perjalanan perjuangan CHE sehinggalah Steven setuju menerima tanggungjawab sebagai sutradara filem ini. Bagi menjayakan impian melakonkan watak ikon ini, Benicio telah meneliti semua tulisan karya CHE dan bertemu dengan rakan serta kaum kerabat beliau.
"What Soderbergh has sought to capture here is a grand process of birth and extinguishment, one that produced a complicated legacy in which John McCain, Barack Obama and Raúl Castro are still enmeshed. There will be plenty of time to argue about the film's (or films') political relevance or lack thereof, to call Soderbergh names for this or that historical omission, for this or that ideological error. He's made something that people will be eager to see and eager to talk about all over the world, something that feels strangely urgent, something messy and unfinished and amazing." — Andrew O'Hehir, Salon Magazine
CHE (2008) telah memulakan pengambarannya pada Julai 2007 dibeberapa lokasi stategik sekitar Sepanyol, Puerto Rico dan Mexico. Maya melihat CHE bahagian satu menampilkan kisah perang yang dipersembahkan seakan filem perang klasik mendiang John Sturges (The Great Escape 1963). Che (2008) bahagian satu mudah difahami plotnya berbanding bahagian kedua agak sukar dan 'quixotic' dan harus diakui bahawa filem ini tidak seperti mana-mana filem biopik konvensional yang lain, langsung tiada sorotan kisah peribadi bagi rujukan psikologikal seperti bagaimana kisah zaman remaja CHE, karier beliau sebagai doktor, perkahwinan mahupun kehidupan sosial namun tidak pula keterlaluan ditonjolkan ke-hero-annya disinilah Maya melihat kebijaksanaan Steven mengarap satu kisah biografi kontroversi tanpa mengocak mana-mana elemen sensitif sehingga akhirnya ia menjadi satu santapan minda bersejarah dilayar memaparkan seorang lelaki yang bijak dan berkarisma menyandang senjata dan bergerak dihutan belantara yang akhirnya tersungkur dikota semata-mata kerana idealismanya hinggakan Maya merasakan paling ideal kisah ini ditonton bagi yang pertama kali mendengar namanya.

Dengan menampilkan CHE sebagai seorang yang naturalistik berbanding sebagai subjek psikologikal dan memfokuskan CHE dalam docu-drama sebagai objektif telah meletakkan CHE sebagai sebuah filem yang amat praktikal berlaku didunia yang nyata sebagai ekspresi ideologinya dimana interaksi padu dengan lapisan bawahan menjadi tunjang kemenangannya dalam Revolusi Cuba dan sebaliknya pula dalam mencetuskan revolusi di Bolivia jelas dipaparkan perjuangan CHE laksana Ying dan Yang (bhgn 1&2) seterusnya menyerlahkan kekuatan garapan style 'off-centre' Steven sekaligus menolak dakwaan bahawa CHE (2008) seperti filem Lawrence Of Arabia (1962).

Ketara benar Steven memilih untuk mengunakan kanta pembesar bagi memfokuskan watak CHE sebagai pemimpin tentera gerila dan sebagai publik pesona dari sudut saintifik berbanding untuk menyuntik watak dari sudut dramatik dan ini jelas dalam babak bagaimana efisyennya CHE mengatur strategi, memberi arahan ketenteraan dan berjaya diimplementasikan dan diluahkan secara fizikal ekspresi oleh Benicio disinilah kekuatan filem ini, persembahan fizikal Benicio sebagai CHE benar-benar memukau mengingatkan Maya pada lakonan Philip Seymour Hoffman’s sebagai Truman Capote dalam Capote ( 2005). Perlu diingatkan filem ini bukan filem perang tradisi dan juga bukan biografi bertunjangkan sepenuhnya sejarah sebaliknya Che (2008) banyak digarap berasaskan tulisan jurnal harian yang dicatat oleh CHE selama berada didalam hutan serta nota-nota peribadi beliau dengan itu selain dari babak pertempuran filem ini turut memaparkan keindahan alam yang rapat dengan para pejuang dimana dihutan tebal mereka ber-markas dan dijurang bahaya menjadi perangkap maut buat mereka. Penonton dibawa menghayati kehidupan para pejuang dihutan dengan sudut sinematografi yang menguatkan lagi plot serta memberi impak besar pada penonton mana tidaknya pengambaran diluar (outdoor) memberi Steven peluang besar bermain dengan RED digital kameranya.
Sean Penn is stunned pal Benicio Del Toro hasn't been recognised for his portrayal of revolutionary Che Guevara in biopic Che. Penn singled out Del Toro as one name the film award organisations had overlooked during his Best Actor acceptance speech at the Screen Actors Guild Awards on 25 January, and he's still struggling to come to terms with the fact the four-hour epic has become the forgotten movie of 2009. "Maybe because it's (Che) in Spanish, maybe the length, maybe the politics." - Sean Pean
Maya secara peribadi merasakan CHE (2008) adalah sebuah karya yang menarik untuk dinilai mahupun ditonton kerana berbeza dari karya biopik yang tersedia ada ianya digarap tersendiri oleh Steven yang dikenali memiliki pelbagai variasi gaya pengarahan termasuk cenderung mengimplimentasikan gaya La Nouvelle Vague namun entah dimana silapnya sambutan pengkritik agak dingin. Malah sejak ditayangkan disekitar bandar New York dan Los Angeles, Maya sudah mengagak CHE bakal meraih Anugerah Best Picture bagi Acedemy Award ke-81 namun CHE tidak dicalonkan dibawah mana-mana kategori pun. Apakah benar seperti sangkaan Sean, ianya kerana terbahagi 2 bahagian atau kerana berbahasa Sepanyol atau...kerana politik? Anda yang tentukan.

Rujukan :
(1) Drew Morton. "French New Wave Influences in Steven Soderbergh Films". http://stevensoderbergh.net/articles/2003/frenchnewwaveinfluences.php.

Baca Sepenuhnya...

#131. Bersemangat buat filem

19hb Februari, 2009
Harian Metro
Elrafaei Sapi
ahmadelrafaei@hmetro.com.my

BERBEZA dengan faktor sambutan penonton di pawagam yang berkurangan, produser filem tempatan masih bersemangat menerbitkan filem baru setiap tahun. Senario ini dapat dilihat pada jumlah filem yang ditayangkan di pawagam meningkat setiap tahun. Tahun ini menyaksikan 32 filem baru menemui penonton berbanding 26 filem tahun lalu manakala 28 filem pada 2007. Mengikut statistik daripada Perbadanan Kemajuan Filem Nasional (Finas), filem Duyung yang ditayangkan awal Mac tahun lalu mencatat kutipan kasar tertinggi sebanyak RM4.67 juta manakala Jangan Pandang Belakang pula mengungguli kutipan untuk 2007 sebanyak RM5.77 juta.

Biarpun permulaan suku tahun ini masih baru untuk diperkatakan tetapi filem animasi, Geng: Pengembaraan Bermula berjaya mencatat kutipan memberangsangkan itu RM2 juta (enam hari tayangan) dan dijangka meraih RM2.5 juta lagi untuk kutipan empat hari dari Khamis hingga Ahad ini berdasarkan kutipan pada Sabtu dan Ahad lalu yang mencecah RM600,000 untuk sehari.

Dua filem yang ditayangkan sebelum ini, Sifu & Tongga mengutip RM2.8 juta dan Malaikat Maut sebanyak RM1.59 juta. Selepas Geng: Pengembaraan Bermula menemui penonton pada 12 Februari lalu, filem Rasukan Ablasa pula mengambil giliran pada 26 Februari ini diikuti dua filem baru, Sayang dan Jin Hutan ditayangkan serentak pada 12 Mac depan.

Namun, apa yang menjadi persoalan, produser turut berdepan masalah selain jumlah kutipan tiket. Menariknya, saingan sengit filem baru yang ditayangkan pada tahun ini dapat dilihat apabila dua filem ditayangkan setiap bulan.

Produser merangkap pengarah, Afdlin Shauki, berkata dia bimbang kerana tiga filem barunya, Berani Punya Budak, Papadom dan My Spy yang sepatutnya ditayangkan tahun ini masih belum mendapat tarikh tayangan. Kehadiran banyak filem baru memberi saingan sengit di kalangan produser merebut tarikh tayangan sesuai untuk menarik perhatian penonton ke pawagam.

"Apa yang saya nampak, jadual filem mengikut syarat wajib tayang penuh hingga hujung tahun ini. Ini turut memberikan masalah kepada produser seperti saya andai filem baru masing-masing tidak berpeluang mendapat tayangan tahun ini.

"Biarpun penonton akan ke pawagam untuk menyaksikan filem yang mereka suka tetapi setiap produser tetap mahu filem mereka mendapat masa tayangan sesuai. Selalunya, pertengahan tahun bermula Mei hingga Julai, produser berdepan cabaran filem Hollywood bertaraf blockbuster masuk pawagam.

"Begitu juga Ogos dan September yang menghampiri Ramadan, produser bimbang jika filem mereka ditayangkan pada masa itu. Masa tayangan sebenarnya memainkan faktor amat penting untuk produser merancang jumlah kutipan dan strategi promosi sebelum itu.

"Tahun ini menyaksikan banyak filem baru yang bagus menemui penonton. Saya juga bersemangat untuk melihat kemajuan filem tempatan yang makin meriah dengan kemunculan filem baru. Namun, filem bagus pun memerlukan strategi promosi yang kuat kerana ia memberi impak pada sambutan penonton," katanya.

Bagi pengarah baru, M Subash Abdullah yang pernah menghasilkan filem pertama, Pensil, tahun lalu menyatakan dia tidak mempunyai masalah menantikan tayangan tiga filem barunya, Syirik, Jomlah Cium dan Mannan yang dijangka menemui penonton tahun ini. Katanya, dia bukan berniat menghasilkan filem untuk meraih keuntungan, sebaliknya lebih menumpukan aspek penyampaian mesej positif pada penonton.

"Saya mahu filem baru saya mempunyai kelainan dan tidak kisah jika kutipan tiket diterima cuma sedikit. Saya gembira andai penonton suka filem saya dan memahami mesej yang ingin disampaikan.

"Buat masa ini, Syirik sudah mendapat tarikh tayangan iaitu 4 Jun nanti. Menariknya, filem ini mengisahkan pelajar perfileman mati dibunuh dan rohnya kembali membalas dendam. Berbeza dengan Jomlah Cium iaitu singkatan cari idea untuk Malaysia (cium), filem ini pula membawa perhubungan antara saya sebagai sami Buddha bersama penganut Kristian dan ustaz membantu satu sama lain melaksanakan kebajikan membina masjid.

"Mannan pula membawa pengalaman sebenar saya melihat cahaya terang dari sebuah masjid sehingga ia mendekatkan diri saya pada Islam. Sungguhpun banyak filem baru bersaing tahun ini tetapi saya berharap kualiti filem kita meningkat hingga mampu dibawa ke festival luar negara.

"Matlamat saya membuat filem ingin mengangkat nilai masyarakat negara ini dengan penyampaian mesej yang dapat mendidik penonton pelbagai bangsa dan agama supaya mampu bersatu," katanya.

Pengarah filem Cinta Terakhir, Along Kamaludin pula berkata, dia masih mengharapkan filem arahan keduanya itu dapat ditayangkan tahun ini. Selepas tertangguh tiga tahun, dia berkeyakinan sambutan penonton terhadap filem genre cinta masih ada. Filem Cinta Terakhir menggandingkan Azizan Nin bersama pelakon Indonesia, Intan Olivia Asriana sebagai pelakon utama.

"Berdasarkan tayangan di beberapa universiti sebelum ini, respons diterima adalah positif. Kebanyakan mereka menyukai filem ini kerana cara pendekatan yang dibawa berbeza dengan filem cinta Melayu yang pernah ditonton.

"Walaupun pada mulanya ada penonton berpandangan skeptikal mengenai plot cinta filem Melayu tetapi sebaik selesai menonton, persepsi mereka berubah. Kata mereka, filem ini mempunyai pendekatan seperti filem Indonesia yang mampu meraih sambutan baik apabila ditayangkan kelak.

"Saya sendiri sebenarnya berbangga apabila filem tempatan seperti ini dikatakan mempunyai persamaan dengan filem Indonesia kerana ia tetap mempunyai kelainan yang diharapkan pada filem Melayu. Meskipun saingan filem baru tahun ini banyak tetapi saya tidak gentar bersaing.

"Penonton akan tetap ke pawagam jika filem itu bagus dan faktor promosi juga penting untuk menarik perhatian mereka. Namun, apa yang menjadi persoalan, apabila penonton kecewa dengan kualiti filem kita hingga persepsi mereka terhadap filem lain juga sama dan akibatnya mereka enggan ke pawagam untuk menonton filem Melayu.

"Produser juga harus terima hakikat apabila filem tempatan dikritik belum cukup bagus. Jangan salahkan penonton jika kualiti filem sendiri masih rendah. Bagaimanapun, itu hak mereka jika ada produser baru yang ingin mencuba nasib menghasilkan filem. Namun, seharusnya mereka buka minda dan menimba pengalaman daripada orang lain sebelum bersedia dengan filem baru," katanya.

Baca Sepenuhnya...

#130. Era of the documentary

Thursday February 19, 2009
The Star
MARY MILLIKEN

Documentaries may come down to the Wire at the Oscars.

One man’s high-wire walk between the World Trade Center towers is so unfathomable it could seem as fictional, but the real-life feat has made Man on Wire the documentary film to beat at this year’s Oscars.

The portrayal of Frenchman Philippe Petit’s illegal 1974 adventure in New York comes to the Academy Awards loaded with prizes, most notably British Film of the Year at this month’s Bafta Awards.

Tightrope-walker Philippe Petit accepting the Best Documentary Award for Man on Wire at the 2008 National Board of Review of Motion Pictures awards gala in New York last month.

Director James Marsh said he was stunned by the Bafta award – a first for a non-fiction film – but believes Man on Wire has crossed over to the mainstream because it is less like a documentary and more like a narrative movie.

“It was really like a heist film, a thriller,” said Marsh, who reveled in the remarkable planning and obstacles that Petit’s team faced in the lead-up to the walk itself, 450m above the sidewalks of Manhattan.

Documentary filmmaker A.J. Schnack says Man on Wire is the clear favorite because, not only has it won prizes, but its box office is high for a “doc” (US$3mil in North America) and it has earned the respect of the documentary community.

“Nearly everyone I talk to really loves (it) and you don’t get that all the time in the documentary category,” said Schnack, who writes about the industry in his weblog “All These Wonderful Things.” But Schnack notes the four other films in the race have their supporters and could all be described as “dark horses” for the award at the Feb 22 show in Los Angeles.

The directors are all first-time Oscar nominees, but their films tackle very diverse issues, unlike the 2008 line-up, when war in Iraq and torture were the dominant themes.

Prolific German director Werner Herzog, an arthouse idol for films like Fitzcarraldo, is nominated with his ode to Antarctica and adventurous souls who work there in Encounters At the End of the World.

Herzog spent seven weeks at the American Antarctic research centre and found unique characters to help him narrate, such as an eloquent philosopher turned truck driver. Sweeping snowscapes and dreamy underwater camera work complete the picture.

“I had no idea who I was going to meet, I had to make contacts very quickly and I never thought I would come back with a movie,” said Herzog. “It was totally surprising it came together so easily.”

He vowed not to make a movie about “fluffy penguins”. But he does feature one lone penguin who marches away from the pack toward certain death in a heart-rending scene.

Cinematographer Ellen Kuras earned a nod for her directing debut, The Betrayal, which took 23 years to make. The film shows how US military intervention in Vietnam impacted Laos through one large family that fled to America.

Thavisouk Phrasavath, Kuras’ co-director, chronicles the breakdown of his family on the mean streets of New York.

“It is very universal,” Kuras said. “I think it has touched on people in a very personal way.”

Trouble the Water has made waves for its first-hand account of survival from Hurricane Katrina, pieced together by documentary makers Tia Lessin and Carl Deal.

They took Kimberly Roberts’ dramatic video camera footage of her and her husband’s experience during the storm and put it at the heart of the film that chronicles their evacuation and eventual return to the devastated city of New Orleans.

The Garden by Scott Hamilton Kennedy could win a portion of the local Academy votes with its tale of the battle for one of the nation’s largest community gardens, created in the wake of the 1992 Los Angeles riots.

Marsh says he feels uncomfortable with the front-runner status for Man on Wire, in a field he calls “very good” and reflective of an exciting direction of non-fiction film.

“This might be looked upon as a very good era for documentary making, especially in America,” said Marsh. – Reuters

Baca Sepenuhnya...

#129. Sambutan Geng luar biasa

19hb Februari, 2009
Berita Harian
Zul Husni Abdul Hamid
zhusni@bharian.com.my



Permulaan menggalakkan apabila catat kutipan kasar RM1.75 juta dalam empat hari

BARANGKALI sasaran mengumpul kutipan RM5 juta dalam tempoh dua minggu bakal menjadi kenyataan apabila filem Geng: Pengembaraan Bermula meraih RM1.75 juta selepas empat hari ditayangkan bermula 12 Februari lalu.Sambutan membanggakan pada minggu pertama tayangan itu memutik keyakinan kepada penerbitnya, Les’ Copaque Production Sdn Bhd filem animasi 3D pertama tempatan itu mampu mencatat kutipan lebih tinggi lagi, mungkin RM10 juta.

Pengarahnya, Mohd Nizam Abdul Razak ketika ditanya mengenai sambutan hangat penonton terutama apabila filem itu mencatat kutipan tertinggi RM650,000, sehingga Sabtu lalu berharap, penerimaan penonton terhadap Geng: Pengembaraan Bermula berlanjutan sehingga musim cuti sekolah, Mac depan.

Pencapaian itu, katanya, adalah di luar jangkaan meskipun mereka yakin ia mampu mencatat jumlah memberangsangkan selepas pengkritik memuji filem yang dihasilkan pada bajet berpatutan.

“Dibandingkan filem animasi Barat yang menelan belanja antara RM15 juta sehingga RM40 juta, filem Geng dihasilkan dengan jumlah kecil iaitu RM4 juta. Namun, itu bukan halangan kami untuk menghasilkan filem yang berkualiti serta diterima umum.

“Mungkin ada beranggapan mustahil untuk, tetapi jika Transformers mampu mengumpul lebih RM18 juta di negara ini, tidak mustahil Geng: Pengembaraan Bermula juga mampu mencapai sasaran yang kita diimpikan,” katanya.

Mohd Nizam, 25, berkata kekuatan filem yang menampilkan watak utama seperti Badrol, Lim, Rajoo, Ros serta Upin dan Ipin bergantung kepada jalan ceritanya yang menarik perhatian pelbagai kelompok penonton.

Mensasarkan Geng: Pengembaraan Bermula kepada khalayak merangkumi profesional hingga kanak-kanak berbilang bangsa, Nizam yakin filem itu mencapai standard filem yang berjiwa Malaysia.

“Ketika promosi di Mid Valley Megamall, Kuala Lumpur, Sabtu lalu, kami mendapat tahu permintaan penonton cukup memberangsangkan.

“Ramai penonton kecewa apabila gagal mendapatkan tiket untuk menontonnya. Kami turut dimaklumkan filem Geng pantas mendaki tangga pertama carta pecah panggung di situ dan pencapaian ini adalah sesuatu yang di luar jangkaan,” katanya.

Dengan sambutan hebat itu, Nizam berharap pawagam akan memberi laluan kepada Geng: Pengembaraan Bermula untuk bertahan lebih lama dan ditonton lebih ramai pencinta filem animasi yang berjiwa Malaysia.

Katanya, pada permulaan mereka mensasarkan filem ini ditayangkan pada musim cuti persekolahan Disember lalu, malangnya hasrat itu tidak menjadi kenyataan atas beberapa sebab.

“Bagaimanapun, selepas menimbang pelbagai faktor kami memberanikan diri untuk menayangkannya bulan ini. Jika kami menangguhkan tayangan, filem ini hanya akan menemui penonton sekitar Mei.

“Justeru, untuk mengelak ia tertangguh lebih lama, kami memberanikan diri untuk merebut peluang yang ada. Alhamdulillah, percaturan kami tidak salah dan berharap kejayaan awal ini akan mengekori kegemilangan yang dicipta filem seperti Transformers yang ditayangkan lebih dua bulan,” katanya.

Segala kerja keras mereka selama hampir tiga tahun untuk menyempurnakan Geng: Pengembaraan Bermula terbayar dengan sambutan hangat diberikan penonton.

“Ketika memulakan projek ini ramai meragui kemampuan kami, malah ada yang kurang mempercayai kerana pada masa itu saya baru berusia 23 tahun. Saya tidak ambil hati dengan pandangan skeptikal itu kerana apa yang diusahakan ini sesuatu yang baru di negara kita.

“Tetapi kini usaha keras itu menjadi satu jenama yang cukup besar di negara ini dan penerimaan khalayak membuatkan kami yakin untuk memulakan projek baru, Jun ini,” katanya berterima kasih kepada penerbit Burhanuddin Md Radzi yang mempercayai kemampuan mereka.

Bakal mengembara ke negara luar

TIDAK sekadar menjadi sebutan di negara sendiri, Geng: Pengembaraan Bermula bakal memulakan kembaranya di bumi asing apabila menerima pertanyaan daripada pelbagai pihak.

Andai segalanya berjalan lancar, filem ini akan memulakan tayangannya di Argentina tidak lama lagi disusuli 50 pawagam di seluruh Indonesia pada musim Aidilfitri nanti. Kata sepakat hampir tercapai dan Nizam percaya, filem itu akan merantau lebih jauh andai diberi sokongan kuat.

“Antara negara yang menyatakan minat untuk menayangkan filem ini termasuk Korea, India dan Amerika Syarikat. Kami juga cuba membawa Geng Pengembaraan Bermula menyertai Festival Filem Animasi Antarabangsa Annecy, Jun ini di Annecy, Perancis.

“Syarat penyertaan yang melarang filem dipertandingkan ditayangkan di negara luar sebelum pertandingan berlangsung membuatkan kami menangguhkan dulu tayangan di Singapura dan Brunei meskipun mempunyai permintaan besar.

“Berdasarkan maklum balas ketika petikan filem ini dibawa ke Amerika Syarikat, November lalu kami yakin ia diterima kerana mereka tertarik dengan keunikan budaya yang dipakejkan menjadi mesej global,” katanya.

INFO: Karektor Utama

* Badrol - BERSAHAJA dan gemar bersenang-senang dan bertindak mengikut gerak hati. Badrol sering cuba berlagak macho dan berani. Sewaktu kecil dia menetap dengan datuknya di kampung sebelum ibu bapanya berpindah bersamanya ke bandaraya. Lama menetap di kota, dia semakin lupa suasana hidup di kampung. Gara-gara satu pengalaman mengerikan yang tidak diketahui ketika kecil, Badrol merahsiakan rasa takutnya terhadap katak dan kodok.

* Lim - BUDAK paling pintar dalam geng dan lebih banyak membuat pertimbangan dan perancangan berbanding yang lain. Dia suka bersiap sedia setiap kali pergi bercuti. Disebabkan sifat paranoidnya, dia kerap membawa alatan yang tidak perlu. Ia menjadikan Lim sukar dipisahkan daripada beg galasnya.

* Rajoo - BUDAK kecil yang cergas, periang, mesra dan jujur. Dia suka bersiar-siar dengan lembu peliharaannya, Sapy selain gemar menyanyi dan menari ikut rentak muzik. Rajoo mengaku dirinya berkebolehan berkomunikasi dengan haiwan, meskipun diragui oleh temannya yang lain.

* Ros - Gadis paling jelita di kampung tetapi dia tidak selurus yang disangka. Dia perlu membantu neneknya menjual makanan ringan sambil mengawasi adik-adiknya yang sering membabitkan diri mereka dalam masalah. Kedegilan adik-adiknya itu sering membuatnya marah. Dia gemar menonton drama Melayu lama serta melakonkan semula watak yang ditonton.

* Upin dan Ipin - ADIK beradik kembar botak yang suka berkeliaran dengan kaki ayam sambil mencari keseronokan dan keghairahan di mana saja mereka ada. Mereka sering dimarahi kakak mereka, Ros kerana nakal dan degil. Gemar menonton filem aksi dan ke mana pergi tidak lupa membawa pistol mainan. Upin yang lebih tua mempunyai sehelai rambut di kepalanya membuatkan dia begitu berbangga. Upin pula agak pelat menyebut perkataan yang mempunyai abjad S.

Baca Sepenuhnya...

Layar Reader

Layar Komuniti II

Empunya Diri

Foto Saya
Nature Luver, Movie Buff, Bookworm, Photogeek, Bread Krazy,

Layar Frenz I

Layar Subscribe

Add to Google Reader or Homepage

Subscribe in NewsGator Online

Add to My AOL

Subscribe in Bloglines

Layar Frenz II

Layar Community

  ©Layar 2009 Template by Our Blogger Templates

Back to TOP