Layar

#600. Berehat Seketika [till we meet again]

2009-07-13T11:13:00.004+08:00

Salam buat semua pembaca Layar,

Maya ingin mengucapkan terimakasih yang tidak terhingga pada semua yang sudi singgah membaca blog Layar. Maya mungkin tidak dapat menulis dalam waktu terdekat kerana keadaan kesihatan Maya tidak mengizinkan dan Maya terpaksa dirawat di Hospital buat suatu jangka waktu tertentu. Tidak sekali-kali mengucapkan Selamat Tinggal pada semua tetapi memberitahu agar semua teman2 tidak tertanya-tanya kemana hilangnya Maya. Maya ingin memohon ampun dan maaf kepada teman2 blogger dan pembaca andai terdapat kata-kata, komen mahupun pandangan Maya menyinggung hati dan perasaan. Segala yang buruk dan hina itu semuanya dari diri Maya yang penuh kekurangan dan kelemahan. Ampunkan Maya dan Maya berharap andai diizinkanNYA Maya panjang umur, Insyaallah setelah tamat tempoh rawatan dan Maya sihat, Maya akan kembali menulis. Sehingga itu sambutlah salam sayang dari Maya buat semua teman-teman blogger dan semua pembaca yang Maya sayangi.

Salam dan Terimakasih.

Sayang Selalu
Maya

#599. Homecoming [2009]

2009-06-29T14:40:00.003+08:00

Everyone has had problems with exes, but chances are your situation never reached the extreme portrayed in Homecoming, the story of a former high school football star who returns home from college to find that his ex-girlfriend still pines desperately for him. Unfortunately for all involved, he's brought his new girlfriend along with him.Homecoming is an upcoming American 2009 Indie-thriller film, directed by Morgan J. Freeman, written by Katie L. Fetting, Jake Goldberger and Frank Hannah, and starring Mischa Barton, Matt Long, and Jessica Stroup. It will be released in New York and Los Angeles on 17 July 2009 and expanded in subsequent weeks.

Director: Morgan J. Freeman
Cast: Mischa Barton, Jessica Stroup, Matt Long, Michael Landes, Allen Williamson, Joshua Elijah Reese, Nick Pasqual, Joe Forgione, Alex Hooper
Release Date: July 17, 2009

Plot : A few months after graduating from high school, small-town football hero Mike Donaldson (Matt Long) returns from his new life at Northwestern University for the Homecoming retirement of his old jersey. While he's moved on to bigger and better things -- including a new girlfriend, Elizabeth (Jessica Stroup), whom he brings home to meet the folks -- life in town remains stagnant. His cousin Billy (Michael Landes) is still a cop and doesn't think that Mike realizes how good he has it, especially when it comes to Mike's ex, Shelby (Mischa Barton), who still runs the local bowling alley.

Although Mike assures Elizabeth that she has nothing to worry about regarding Shelby, he's surprised to learn that Shelby thought that their breakup was just a temporary solution to his going away to college. Aw-kward. Tensions cool, though, when Shelby plasters on a faux smile and welcomes Elizabeth by plying her with alcohol, knowing that she'll be drunk when it comes time to meet Mike's parents. Realizing her predicament, Elizabeth opts to spend the night in a motel to dry out.

Through a series of unlikely circumstances, however, Elizabeth finds herself hoofing it down a deserted road later that night, suitcase in tow. Shelby happens to drive by, and by "by" I mean "accidentally runs over Elizabeth." Panicked, Shelby takes her unconscious rival to her house and hooks her up with all of the painkillers her ill mother had taken before her death a few months earlier.Thus begins a cat-and-mouse game between the two young women, as Shelby uses the situation to her advantage by prolonging Elizabeth's capitivity and trying to make Mike believe that she's dumped him, while Elizabeth tries simply to survive and escape her newfound prison

Homecoming is anything but original. Its by-the-numbers thriller plot starts out Fatal Attraction and ends up Misery, down to an obligatory "hobbling"-esque scene in which Shelby lays the smack down on Elizabeth for attempting to escape. It's predictable with a thoroughly underwhelming (and borderline ridiculous) climax.

Still, good performances by Barton, Stroup, Long and Landes and intriguing character development buoy the hackneyed plot. What could be a group of flat, thriller-standard caricatures ends up the subject of an involving character study of four people with divergent goals whose lives intertwine under tragic circumstances. Barton's Shelby isn't a typical, insane Hollywood "single white female" villalin; she actually doesn't mean to hit Elizabeth with her car but rather gets wrapped up in a situation born of desperation and a string of bad luck.

The end result is solidly entertaining in a TV movie-of-the-week sort of way, told at a brisk pace with nice production value -- even if you know where it's going the entire time.

#598.Thirst [2009]

2009-06-29T14:00:00.006+08:00

Thirst (Hangul: 박쥐; RR: Bakjwi) is a 2009 horror/drama film, written and directed by Park Chan-wook. It tells the story of a priest who is in love with his friend’s wife turning into a vampire through a failed medical experiment. Park has stated, “this film was originally called The Bat to convey a sense of horror."The film won the Jury Prize at the 2009 Cannes Film Festival and is believed to be the first mainstream Korean film to feature full-frontal adult male nudity, by its star, Song Kang-ho.We are introduced to Sang-hyun, a priest whose free time is spent volunteering at the local hospital and providing ministry to the patients. He is well respected for his unwavering faith and the dedicated service he provides to all those around him, but he secretly suffers from.. overwhelming feelings of doubt and sadness about living in a world that seems to be drowning in suffering and death.

After getting fed up with the endless cycle of human suffering that the world offers, Sang-hyun volunteers to participate in an experiment to find a vaccine for the deadly F.I.V. virus with the hope of saving even one life, and heads off to Africa. Although the experiment fails disastrously and Sang-hyun is infected with a seemingly fatal disease, he makes a complete and rapid recovery. News of his marvelous recovery is quickly spread to the devout parishioners of Sang-hyun’s congregation, and they begin to believe that the man has a miraculous gift for healing. Soon, thousands more people flock to Sang-hyun’s services. Among the new churchgoers are Kang-woo, Sang-hyun’s childhood friend, and his family. Later on, Kang-woo invites his old friend to join the weekly mahjong night at his house, and there Sang-hyun finds himself precariously drawn to Kang-woo’s wife, Tae-ju.

Suddenly Sang-hyun relapses into his illness; he coughs up blood and passes away. The next day however, he opens his eyes in dire need of shelter from the sweltering sunlight; he has become a vampire. At first Sang-hyun feels a newfound vigor and is energized by his insistent bodily desires, but soon he is aghast to find himself sucking down blood from a comatose patient in the hospital. After attempting to kill himself, he finds that he is drawn back to the taste of human blood against his will. To make matters worse, the symptoms of F.I.V. have come roaring back. Desperately trying to avoid committing a murder, he resorts to stealing blood transfusion packs from the hospital. Tae-ju, now living with her ill husband and her over-protective mother-in-law, leads a dreary and unhappy life. She finds herself drawn to Sang-hyun and his odd new physicality, and his inability to resist his desires. The two begin an affair, but when Tae-ju first discovers the truth about Sang-hyun’s new lifestyle, she retreats in fear. When Sang-hyun pleads with her to run away with him she turns him down, suggesting that they kill her husband instead.

Directed : Park Chan-wook
Produced : Park Chan-wook
Written : Park Chan-wook, Seo-Gyeong Jeong
Starring : Song Kang-ho,Kim Ok-bin,Shin Ha-kyun
Cinematography Jeong Jeong-hun
Release date(s): South Korea April 30, 2009,US July 31, 2009 (limited

#597. DVD : Laid To Rest [2009]

2009-06-29T12:57:00.005+08:00

The film begins with a credits sequence showing women being assaulted, before moving to The Girl (Bobbi Sue Luther) waking up inside a coffin in a funeral home. The funeral director (Richard Lynch) hears this, and exits the room. The Girl manages to knock the coffin over, and crawls out. She crawls to the exit, only to find it locked, but the door to the adjacent room is open, so she goes in there instead.She picks up the phone and dials 911, where she is unable to report what has happened to her due to amnesia. The operator offers to send a police car to her, but she accidentally pulls the phone off the hook before they can find out where she is. She walks over to the door, but Chrome Skull (Nick Principe) sees her and rushes to the door. He tries to get it open, but fails, and she sits down on the floor. When he goes away, she throws the phone down, and the funeral director returns to let her in. He puts the keys in the door, only for Chrome Skull to appear behind him. The Girl attempts to warn him, but he tells her no one is there, and Chrome Skull kills him. Chrome Skull tries the door, but The Girl pushes it into his head and knocks him out, before running away.

She runs into the street, where she is picked up by Tucker (Kevin Gage), and she tells him she had been locked in a box. He takes her home, where she meets his wife, Cindy (Lena Headey). At first, Cindy is nasty towards her, but after Tucker explains the situation, she calms down, and allows The Girl to take a shower. She tells The Girl that she doesnt have a phone because the phone company cut them off, but her brother Johnny (Jonathon Schaech) will be over in the morning, and he can take her into town.

The Girl goes for a lie down, and gets upset, so Tucker comes in to comfort her. When he has finished, they notice Cindy has disappeared. They go outside to find that Chrome Skull has her. Chrome Skull tries to get Tucker to give The Girl up in exchange for his wife, but he refuses. Tucker tries to attack Chrome Skull, but he stabs Cindy in the head and pins her to the house. The Girl drags Tucker away, but Chrome Skull comes forward. Tucker hits him with his walking stick and he falls down some stairs. Tucker and The Girl get into Tuckers truck and drive away.

Meanwhile, Johnny and his girlfriend Jamie (Jana Kramer) arrive at Cindys house. Johnny goes to investigate Chrome Skulls car, and then comes back to his own car, where Chrome Skull cuts off his face. Jamie crawls on to the back seat, and reaches for the phone, but Chrome Skull stabs her in the hand. She gets out of the car, and cannot see him, so she runs into the garden, where he cuts her with his knife. She carries on running only to find that he has cut her stomach open and her intestines are hanging out.

Tucker and The Girl arrange to go to the next house, where Steven (Sean Whalen) answers the door. He invites them in and tells them he can use his computer to contact the police. They tell him that Cindy has died and a man with a shiny face has killed them and wants to kill her too. While she goes to the toilet, they report the crime on the computer. They then look for more information on Chrome Skull, and look for missing people that match The Girls description. The site tells them that Chrome Skull has killed over 31 girls so far and filmed their deaths.

They go to the police station in Stevens car and look for the Sheriff, who radios in a report. Tucker answers it, and reports the crime. The Sheriff tells them he is locked in the supply closet. The Girl finds a body in a cell with a camera strapped to it, and then they hear someone behind them, and Tucker tells them it isnt the Sheriff. He radios the Sheriff again, who says he is locked in the supply closet. As Steven enters the closet, which is empty, the cell door opens and the camera comes on, just as Chrome Skull appears and dashes towards The Girl. He slices her, but Tucker knocks him over and into the cell. He and The Girl escape, inadvertently locking Steven in, so The Girl goes back to get him and Steven stabs Chrome Skull in the leg.

They drive to the funeral home, where Tucker dresses The Girls wounds, and Steven sees his mothers corpse in a hearse next to his car. Tucker reassures The Girl that no one is going to kill her, and hugs her. Chrome Skull arrives and takes Stevens mothers corpse into his lair at the side of the funeral home.

Tucker goes home to clear up the mess in case Johnny sees it (he doesnt know Johnny is already dead), and The Girl decides to stop Chrome Skull. She enters his lair and tries to rescue a woman, but he approaches them, so she runs away. He then decapitates the woman. The Girl hides inside a coffin and he drills a hole in the top before putting a camera on there.

Tucker arrives back with a gun and shouts at Steven for not looking after The Girl. They enter Chrome Skulls lair and Tucker shoots him twice. They get the girl out of the coffin and steal Chrome Skulls car, where they find a new phone. They go to Stevens house, and The Girl waits in the car. She watches a video of the funeral director telling Chrome Skull that the Sheriff was on to their plan. Then she inputs the destination of the nearest store into the GPS and sets off towards it.

Tucker and Steven find her gone and go after her on foot. Meanwhile, Chrome Skull gets into a hearse and syncs the two GPS machines so he can track his car, before driving off to find it. Tucker and Steven attempt to get a lift from Tommy (Thomas Dekker) and Anthony (Anthony Fitzgerald), who drive away.

The Girl pulls up at the store and tries to get out, but the doors are locked. She tries to get the attention of the Clerk (Lucas Till), by beeping the horn, but he cant hear her. When Tommy and Anthony arrive she tries to get their attention too, but they ignore her and enter the store. Chrome Skull arrives next and enters the car. He gives her a message to get some tapes, and sends her into the store. She puts the phone on the counter and asks for the tapes, but he sends her a threatening message, which the Clerk sees. The Clerk goes outside with a rifle and threatens Chrome Skull, but Chrome Skull grabs the gun and points it at his head just as he is about to fire it, causing him to shoot himself in the head. Inside, Anthony manages to call the police and reports the crime, before locking the front door.

As Tucker and Steven arrive, Anthony goes to check the back exit, and is decapitated by Chrome Skull. Tommy initially refuses to let them in, but The Girl says she knows them. She apologises for driving away, and Tucker hugs her again. Steven then mixes some acid that will cause someones face to burn, before they get a message on the phone. He goes to answer it, but Chrome Skull sprays tyre sealant into his ears, causing his head to explode. Tucker tells Tommy to bring his car to the door and not to leave until The Girl gets out. Tucker fires at Chrome Skull but runs out of ammo, and tells The Girl to leave, but she refuses.

She tells him Chrome Skull will never stop, but he tells her (knowing her real identity) that she is somebody great, and not to forget it. He attacks Chrome Skull, but Chrome Skull gets the upper hand and stabs him in the chest. The Girl climbs into the fridge, and Chrome Skull puts a camera in there. She watches the video and it is revealed that she is just a prostitute.

Chrome Skull then starts to use the acid, thinking it is glue, to glue his mask back on. When he puts it on, his face begins to melt and he falls to the ground. The Girl climbs out of the freezer and grabs a baseball bat, hitting him in the face and causing his head to smash. She then gets into Tommys car and they go to Atlanta with her in Anthonys place.

Genres: Suspense/Horror and Thriller
Release Date: April 21st, 2009 (DVD)
Directed by: Robert Hall (VI)
Starring: Lena Headey, Thomas Dekker, Sean Whalen, Lucas Till, Kevin Gage

Laid to Rest certainly doesn’t try to reinvent the slasher genre, but it definitely succeeds in creating an above-average and very entertaining horror flick. It is one of the most entertaining slasher films I’ve seen in a long time and it actually manages to feel fresh despite its derivative nature.Though the film itself is basically one big chase scene, director Hall keeps things interesting by giving us likable characters, a menacing killer and “the girl’s” mysterious past to unravel. There are also plenty of nasty surprises Chrome Skull has for his victims and lots, and I mean LOTS, of awesome gore effects.

With Hall’s background in special FX, could you really expect anything less than stellar gore? The inventive kill scenes are some of the goriest I’ve seen yet this year! There are plenty of crushed skulls, stabbings, chopped up corpses, torture, etc., etc. to make even the most hardcore gorehound sit up and take notice! And the spectacular river of blood that cascades from all this carnage certainly doesn’t disappoint either! The effects in this film are far and above some of the best and most unique I’ve seen in quite some time…and that is really saying something!

The story, written by Hall, is almost equally impressive in regards that that it feels more original and more developed than most DTV horror flicks. I enjoyed the whole mystery of who “the girl” really was and where she came from, the killer’s background (given very briefly on a police website one of the characters looks up) and the fact that Hall tried to do something different that just having your stereotypical teen characters get knocked off one by one. He actually had “the girl” fight back and other characters be equally resourceful. Still, there were some problems with the script…like why every single car didn’t have enough gas to get them the heck outta Dodge, why none of the characters had phones and why the characters didn’t try to hoof it out of there on foot. And why did it take the police, who were only 100 miles away (roughly an hour and a half), all night to reach them? I guess the killer really knew how to pick the perfect hideout spot!

However, the direction on the other hand was fantastic! Everything was crystal clear and there was a definite lack of murkiness you usually get with slasher flicks filmed at night where you really can’t see what’s going on. In Laid to Rest you could see every horrifying detail, from the half-rotted and hacked apart bodies in coffins that Chrome Skull kept to each and every sudden kill scene where blood just covered the entire shot! Robert Hall really has an eye for direction and should continue pursuing it.

The acting was overall pretty good and I though Kevin Gage was the real standout as Tucker. He really makes his character believable and likable. Bobbi Sue Luther also did a fantastic job as the “final girl” and wasn’t just there for eye candy. She really gave a strong performance and didn’t let her character sit back and be the “damsel-in-distress.” There were also many familiar faces that popped up (if only for a few moments), including Lena Heady and Thomas Dekker (who are both in Terminator: The Sarah Connor Chronicles), Johnathon Schaech and Sean Whalen.

While the film has its problems, I still found myself enjoying Laid to Rest. It certainly doesn’t break any new ground, but it is definitely an enjoyable slasher flick that is head and shoulders above most DTV horror films.

#596. New World Order [2009]

2009-06-29T12:29:00.007+08:00

New World Order is a 2009 American documentary film directed by Luke Meyer and Andrew Neel. It explores activists who are committed to vigorously opposing what they perceive to be an emerging "New World Order".The film concentrates on the activities of Alex Jones, Jim Tucker, Jack McLamb, Luke Rudowski, and Timuçin Leflef, with particular focus on their efforts to expose the highly secretive meetings of the Bilderberg Group, promotion of the 9/11 Truth Movement, and opposition to the erosion of traditional American, Constitutionally-based civil and political rights and liberties.In an interview with Oxford Film Freak, Luke Meyer said he and partner Andrew Neel decided to make the documentary because, "I have always been interested in people who refuse to accept the standard belief systems, who do what they want or what they feel they have to regardless of what other people think." Neel added, "I thought conspiracy theorists were interesting because they see the world in a very different way... I wanted to know what it was like to be one of them."

The film contains archival footage of then-President George W. Bush, then-Senator (and later Vice President) Joe Biden, Senator John McCain, and former National Security Advisor Zbigniew Brzezinski. It also includes appearances by Jim Marrs and Geraldo Rivera.The film premiered at South by Southwest on March 13, 2009, and Independent Film Channel began broadcasting it on April 16.

Directed by :Luke Meyer,Andrew Neel
Cinematography : Luke Meyer,Andrew Neel
Release Date : May 22, 2009

Few things are as tiresome as listening to people rant about their conspiracy theories. While there are, no doubt, tantalizing speculations to be made about the “inside job” that demolished the World Trade Center and the nefarious agenda of the global elite, movies about such things do well to involve James Bond and giant explosions.

“New World Order,” an unrelentingly tedious documentary by Luke Meyer and Andrew Neel, follows a group of considerably less glamorous truth-seekers. The most prominent of the filmmakers’ subjects, the radio host Alex Jones, who is based in Austin, Tex., rails against the powers that be — all of them — in a manner that reinforces every cliché of the conspiracy theorist loon: paranoid, megalomaniacal, delusional, sweaty. The documentary’s most action-packed scene finds Mr. Jones throwing a major hissy fit when his hotel fire alarm goes off, thereby proving, without a shadow of a doubt, that “they” are trying to suppress his revelations.

On the (somewhat) mellower side, Luke Rudowski, a 21-year-old New Yorker, spends all his free time distributing fliers and DVDs purporting to uncover the truth about 9/11. Seth Jackson, a relief worker in Louisiana, does his part by heckling Bill Clinton and other dark overlords. A retired police officer, Jack McLamb, meanwhile, has retreated to the safety of a separatist militia group.

There’s a movie to be made about the psychology of such men, their personal lives and private obsessions. “New World Order” merely gawks at them.

#595. Under Our Skin [2009]

2009-06-29T12:14:00.007+08:00

Under Our Skin: The Untold Story of Lyme Disease (2008) is a documentary film about Lyme disease, focusing on the controversy surrounding "chronic" Lyme disease. The film was directed by Andy Abrahams Wilson, who became interested in the subject after his sister contracted Lyme disease. Under Our Skin has been shown at the Tribeca Film Festival, the Maine International Film Festival, the Silverdocs Film Festival, and the Mill Valley Film Festival. Variety noted that"it sides with those advocating unconventional treatments,[but]gives gatekeepers from Infectious Diseases of America [sic,actually Infectious Diseases Society of America]their say."

Synopsis : A dramatic tale of microbes, medicine and money, this eye-opening film investigates the untold story of Lyme disease, an emerging epidemic larger than AIDS. Each year thousands go undiagnosed or misdiagnosed, told that their symptoms are "all in their head." Following the stories of patients and physicians as they battle for their lives and livelihoods, the film brings into focus a haunting picture of our health care system and its inability to cope with a silent terror under our skin.

Director: Andy Abrahams Wilson
Distributor: Shadow Distribution
Country: US
Theatrical Release Date: June 19, 2009

#594.The Beaches of Agnes - Les Plages d'Agnes [2009]

2009-06-29T11:47:00.006+08:00

Agnès Varda’s poetic memoir of a life at the movies. An early member of the French New Wave, Varda has worked with Chris Marker, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Jane Birkin, Michel Piccoli, Catherine Deneuve and Philippe Noiret – not to mention Harrison Ford, the Black Panthers and Viva.Stories of her childhood in Brussels and adolescence in occupied Paris, of Los Angeles in the ‘60s, and of life in her 14e arrondissement Paris neighborhood are melded with clips from both documentary and fiction work. Husband/filmmaker Jacques Demy, who died in 1990, is an abiding presence. Varda is an avid collector : of people and places, sensual experiences and intellectual preoccupations, personal commitments and political principles. She is a mother and wife, a feminist, nature-lover and urban-dwelling artist. Above all, she is a woman in love with the cinema whose new movie perfectly expresses her sentiment.

Director: Agnès Varda
Writer: Agnès Varda
Cast: Agnès Varda
Distributor: Cinema Guild
Country: France
Theatrical Release Date: July 1, 2009

#593. DVD : Dark Streets [2008]

2009-06-29T11:01:00.010+08:00

A dazzling film about a nightclub owner who gambles everything when he looks deeper into his father's death. Music. Betrayal. Passion... Welcome to the Blues and mystery of Dark Streets. Chaz Davenport (Gabriel Mann) is a dashing playboy who has it all: a hot nightclub, two glamorous singers (Bijou Phillips and Izabella Miko)and the most seductive music ever created playing from his stage. But when he enlists the help of the menacing "Lieutenant" to look into the sinister circumstances surrounding his father's death, his life spirals dangerously out-of control. Dark, sexy and sensuous, this music-driven journey smolders with a smoking hot score and a soundtrack that includes 12 original songs featuring Etta James, Aaron Neville and more! Co-starring sensational underground performer, Toledo.

Director: Rachel Samuels
Writer: Wallace King
Cast: Gabriel Mann, Bijou Phillips, Izabella Miko, Elias Koteas, Michael Fairman, Toledo Diamond
Distributor: Samuel Goldwyn Films
Country: US
DVD Release Date: June 30, 2009

Sometimes when I am watching a really bad movie, I start to question how it even got made, leading me to imagine what might have been said at a pitch meeting to get a green light for such a car wreck. Normally, in a traumatic experience, one will wish him or herself to a happier place, so it tells you how bad a movie is that, by comparison, a meeting with Hollywood execs is preferable.

Such is the case with the jazz-age crime musical Dark Streets.

"You see, it's like Sin City meets Outkast's Idlewild, but Idlewild for white people. We'll talk about blues music and have some bluesy riffs running through the songs, but this will be with an almost completely white cast, headed by a guy like Ryan Gosling or the dude from Pushing Daisies. Or at least someone cheaper who looks a whole hell of a lot like them. To throw a bone to the legitimate blues community, we'll give a black guy the court jester role. You know, a narrator like Taye Diggs in Chicago, but he'll ham it up more and smoke a lot like he's in a rap video. We'll borrow a little of the plot from Chinatown, and the clothes will be crazy, almost like superhero costumes, because comic book movies are a big deal. Think Baz Luhrmann squaring off with Guy Ritchie in a back alley, but way more poncey."

Okay, granted, that's not a very serious attempt at what it must have been like, but if the people involved in this--director Rachel Samuels (The Suicide Club), first-time screenwriter Wallace King, or producer Glenn M. Stewart, who allegedly wrote a play this was based on--took it any more seriously themselves, then they have to be three of the most delusional people on the planet. In a year when I suffered through crap like The Women, to call Dark Streets the worst time I had at the movies in the last twelve months is really saying something.

For those who may be curious, the plot involves milquetoast rich boy Chaz (Gabriel Mann, 80 Minutes) running his frou-frou jazz club into the ground, sleeping most of the day away in an alcoholic haze, and crying over the money his recently deceased father decided not to leave him. Daddy was the head of a power company, and his death has occurred in the midst of troubling city-wide blackouts--a fact that should give anyone pause, but Chaz fails to see the connection until it is pointed out to him. But then, Chaz fails to see a lot of things, and his memory isn't so good. The latter part is pretty convenient for the writers, because they hinge half of their plot twists on Chaz remembering things he had previously forgotten when it best suits the story. "Oh, that's right, Daddy had a best friend who I totally hadn't thought about until I saw this picture of him." "The cabin in the woods? I forgot we had a cabin in the woods. I'll hide there and find new clues!" "Logic and plot construction? Was I supposed to bring some?"

Which might be fine if Gabriel Mann wasn't totally inept as an actor. You can have him grow a moustache and put a flask in his hand, but were I the one holding the liquor bottle, he wouldn't be able to convince me he was of legal drinking age with a valid driver's license, birth certificate, and the doctor who delivered him from his mother's womb standing by his side. All of the girls at the club swoon over the rich pretty boy, including the brassy Crystal (Bijou Phillips, Choke), who has a history with Chaz, but also a history with cocaine, so at least she had an excuse. She is threatened by the new singer in Chaz's club, the blonde and angelic Madelaine (Izabella Miko, Coyote Ugly), who was pushed on Chaz by a snarling cop (Elias Koteas, Some Kind of Wonderful) who is dressed in a uniform that makes him look like he's just stepped through a Stargate. The cop's wardrobe is just one of many inexplicable things in Dark Streets. For instance, why does the narrator, Prince Royale (Toledo Diamond), act like he just stepped out of a Fishbone music video--mohawk, cane, flashy suit, and all? Or how does one night away from the club allow it to decay so rapidly it suddenly looks like the morning after the wrap party for a Fellini movie?

These are questions I cannot answer, and I doubt any of the filmmakers can either, because I don't think they ever stopped to ask them. The music in the movie runs at a constant, either sung on stage by one of Chaz's performers or as part of the soundtrack, and I believe it's lathered on so thick in order to hopefully cover up the many plot holes. No doing. Dark Streets is as craggy and absorbent as a sponge, and no matter what Rachel Samuels throws on top of it, it all gets sucked into the boring morass. Hell, the movie doesn't even look good. All of the scenes are underlit, and Samuels and her director of photography, Sharone Meir (Mean Creek), smear the lens with Vaseline so that the image is never fully in focus, the edges of the frame blurred and distorted. I am sure this is meant to represent Chaz's confused state of mind and all the unknowns in the plot, but that's kind of like spitting into a rainstorm to make it more wet.

I suppose there are some people who might make a case for Dark Streets being so bad, it's almost good. It certainly has enough quotable lines, my personal favorite being Bijou Phillips shouting "But not special enough to keep a doctor from sticking a coat hanger in me!" She pops out with that bon mot during a fight with Chaz, and boy, does it shut him up. (Not a spoiler, it's a detail that emerges unprompted and is never mentioned again, neither moving the plot nor really changing anything at all, just like most of the story points in Dark Streets.) I personally think, however, that giving it such a distinction would be too kind to something that deserves no such kindness. When it comes to Dark Streets, we have to let bad just be bad.

Hell, not even an unexpected, somewhat baffling dedication to the people of New Orleans that appears at the end of the film is enough to make me say, "Well, at least they had noble intentions." Instead, I cried out loud, "Haven't those people suffered enough?" I certainly felt like I had.

Reviewed by :Jamie S.Rich [http://www.dvdtalk.com]

#592. Sunshine Cleaning [2009]

2009-06-29T10:44:00.006+08:00

A single mom and her slacker sister find an unexpected way to turn their lives around in the off-beat dramatic comedy 'Sunshine Cleaning.' Directed by Christine Jeffs (Rain, Sylvia), this uplifting film about an average family that finds the path to its dreams in an unlikely setting screened in competition at the 2008 Sundance Film Festival. Once the high school cheerleading captain who dated the quarterback, Rose Lorkowski (Academy Award nominee Amy Adams) now finds herself a thirty something single mother working as a maid. Her sister Norah, (Golden Globe winner Emily Blunt), is still living at home with their dad Joe (Academy Award winner Alan Arkin), a salesman with a lifelong history of ill-fated get rich quick schemes. Desperate to get her son into a better school, Rose persuades Norah to go into the crime scene clean-up business with her to make some quick cash. In no time, the girls are up to their elbows in murders, suicides and otherÂ…specialized situations. As they climb the ranks in a very dirty job, the sisters find a true respect for one another and the closeness they have always craved finally blossoms. By building their own improbable business, Rose and Norah open the door to the joys and challenges of being there for one another--no matter what--while creating a brighter future for the entire Lorkowski family.

GENRE(S): Comedy | Crime
WRITTEN BY: Megan Holley
DIRECTED BY: Christine Jeffs
Theatrical Release Date: 03/13/2009

I wish I’d liked Sunshine Cleaning, a rueful, Sundancey confection from the underrated Christine Jeffs (Sylvia) about two cash-strapped sisters (Amy Adams and Emily Blunt) who move into the niche market of scrubbing down crime scenes. Films with two good young actresses as the leads are hardly a dime a dozen.

Sadly, Megan Holley’s script reminded me of Garden State - red rag to a bull, I’m afraid. We learn halfway that the girls’ mother committed suicide - information carefully withheld then splurged in an unworkable monologue about pecan pie. Far from making sense of her daughters, this reveal simply encourages them into some terribly life-affirming, aren’t-we-sensitive behaviour - Blunt gets her kicks whooping under a speeding train, and poor Adams must contact mum’s spirit on a CB radio.

Meanwhile, Alan Arkin mooches around on the sidelines, automatically cast as their distant, crotchety dad. It’s plainly sentimental under its dressed-down layer of indie grime, but stuffing your heart inside your sleeve is a ploy, not a solution.

#591. Medicine for Melancholy [2009]

2009-06-29T09:46:00.005+08:00

Fate (and alcohol) brings two people together in this independent romantic comedy-drama. Joanne (Tracey Heggins) and Micah (Wyatt Cenac) wake up together one morning after a drunken one-night stand, the result of attending a late-night party at the home of a mutual friend. It becomes clear they don't know each other very well and after sharing breakfast, Joanne isn't interested in getting to know Micah any better. However, when Micah discovers that Joanne has misplaced her wallet, he stops by her apartment to return it, and they end up spending the day together. Joanne and Micah don't appear to have much in common; she's well-to-do and lives in San Francisco's pricey Marina District, while he has a flat in the rough-and-tumble Tenderloin and works with a group of activists struggling to make housing affordable in the city by the bay. As the day wears on, Joanne and Micah become increasingly aware of a genuine mutual attraction, but they also realize just how different they really are. The first feature film from writer and director Barry Jenkins, Medicine for Melancholy received its premiere at the 2008 San Francisco International Film Festival. - Mark Deming, All Movie Guide

Starring :Wyatt Cenac, Tracey N. Heggins
Director(s): Barry Jenkins
Release Date: Feb 4, 2009
Genre: Drama

Visually more sophisticated than the bulk of features to yet come out of the new wave of DIY independent American cinema, narratively smoother and yet still boundless in mold-breaking ambition, triple-Independent Spirit Award nominee Medicine for Melancholy offers a self-contained rebuttal to claims that precious, naturalistic dramas about the existential dilemmas of hipster singles are exclusively a white man’s game. But the most exciting thing about the film is that director Barry Jenkins doesn’t seem interested in rebutting anything, or in playing any sort of game but his own. His mission: to talk about what it feels like to be young, black and artsy in a city in which people who fit that description make up a minuscule fraction of the population.

Formally and thematically, Melancholy is, in fact, driven by fractions. African-Americans currently make up less than 7 percent of the city of San Francisco. Several decades of gentrification have all but whitewashed the city’s historically non-white communities south of Market Street; the few non-gentrified pockets still standing are under constant threat of being steamrolled by the luxury housing boom. To make that point visually, Jenkins and cinematographer James Laxton literally drain the color almost completely from their digital video image. On first viewing, I guessed that the entirety of the film had been desaturated 93 percent to match the racial breakdown, but in Jenkins has said the level of desaturation actually fluctuates). The resulting image is soft and smoggy, mostly gray with pastel hints. Melancholy may be more committed to certain of the city’s un-pretty social truths than any other recent fiction film set in San Francisco, but ironically, as a sheer portrait of the city, it’s also maybe the most beautiful.

Jenkins wants us to know that, in such a literally colorless landscape, it’s a freak occurrence that our protagonists have met at all. Micah and Joanne wake up in the same bed the morning after a house party. They’ve apparently had sex, but have neglected to exchange names. An awkward brunch ensues, then a silent shared cab ride. Apparently embarrassed and certainly hungover, she storms out of the car when it reaches the top of Russian Hill, but leaves her wallet behind. He tracks her down, convinces her that they should spend the day together. The day turns into another drunken night.

As they explore the city together, Micah and Jo spend an awful lot of time talking self-consciously about race, even going as far as to argue over “what two black people do on a Sunday afternoon.” This is, initially, jarring, not just because it’s something you almost never see in a film not directed by Spike Lee, but because as a white girl, my knee jerk response was, “Shouldn’t black people know what it means to be a black person?”

Of course, Jenkins’ point is that, as if anybody ever really knows what it means to be what they are, these two certainly don’t, because for the most part, their racial role models are few and far between, and they can only define themselves against what they know they are not. For Micah, this seems to be Jo’s biggest selling point: she represents something he’s fantasized about, and like many of us would, once he stumbles on the embodiment of that fantasy he’s determined to hold on to it and not let it get away. But Joanne senses this, and doesn’t like it. The last thing she wants is to be wanted just because she’s the only black girl in town who silkscreens her own t-shirts and shops at the organic food co-op.

Over the course of the film, Jenkins subtly shifts our perspective, from Micah’s gaze to Joanne’s, all the while refusing to antagonize or fully sympathize with either. Somehow, by the end, we want to see these two kids cinch a traditional a happy ending. But Jenkins instead chooses realistic difficulty over the easy answer fantasy. A weekend coupling might work as a temporary salve for melancholy, but it never solves the problems it momentarily obscures. 24 hours after we enter the picture, we exit, carrying with us a perfectly molded portrait of a place in the form this fling.

review by : Karina Longworth [co-founder Cinematical Blog]

#590. DVD : Two Lovers [2009]

2009-06-29T09:29:00.006+08:00

Set in the insular world of Brighton Beach, Brooklyn, 'Two Lovers' is a classic romantic drama, with Joaquin Phoenix giving a raw and vulnerable performance as Leonard, a charismatic but troubled young man who moves back into his childhood home following a recent heartbreak. While recovering under the watchful eye of his parents (Isabella Rossellini and Moni Monoshov), Leonard meets two women in quick succession: Michelle (Gwyneth Paltrow), a mysterious and beautiful neighbor who is exotic and out-of-place in Leonard's staid world, and Sandra, the lovely and caring daughter of a businessman who is buying out his family's dry-cleaning business.Leonard becomes deeply infatuated by Michelle, who seems poised to fall for him, but is having a self-destructive affair with a married man. At the same time, mounting pressure from his family pushes him towards committing to Sandra. Leonard is forced to make an impossible decision -- between the impetuousness of desire and the comfort of love -- or risk falling back into the darkness that nearly killed him.

Genre(s):Drama
Theatrical Release Date:02/13/2009
DVD Release Date:06/30/2009
Director(s):James Gray
Starring:Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas

#589. Lorna's Silence - Le silence de Lorna [2009]

2009-06-29T09:06:00.006+08:00

An Albanian woman living in Belgium finds her dreams of opening a snack bar with her boyfriend leading to tragedy after she agrees to marry a Russian Mafioso in order to gain citizenship. All Lorna wanted was to start a small business with her loving boyfriend, but in order to make that happen she would first have to gain citizenship. Local mobster Fabio claims that he can make that happen if Lorna agrees to a sham marriage with a man named Claudy. After gaining Belgian citizenship, Lorna discovers that a high-profile Russian Mafioso is also seeking legal entry into Belgium, and soon. He's willing to pay a hearty sum in order to marry Lorna, but in order for that second marriage to be possible Fabio will have to have Claudy killed. Will Lorna be able to remain silent as Fabio's deadly plot unfolds, and what will become of her if Fabio finds out that she has warned Claudy of the impending danger he faces? - Jason Buchanan, All Movie Guide

Director(s): Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Starring : Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione
Genre(s): Drama
Theatrical Release Date:07/31/2009
Country : France

#588. DVD - Crips and Bloods : Made in America [2008]

2009-06-29T08:41:00.007+08:00

Stacy Peralta uses his knack for dissecting counter-cultures to highlight the two most violent gangs in America with Crips and Bloods: Made in America.Since his breakout Sundance hit Dogtown and Z-Boys, about the iconic skateboarders who revolutionized the sport (Peralta was one of the Z-Boys), Peralta has stayed in the alt-sport realm as his second doc, Riding Giants, looked at the history of surfing (it was also the opening film at 04's Sundance). Now Peralta leaves his comfort zone to look at a world he's not directly a part of.In telling the story of the Crips and Bloods, Peralta goes back to the Watts riots of 1965 which let out the anger African-Americans were feeling at the time towards not only their status in America but the brutality the police put on them daily.Segueing to the popularity of black power organizations during the time, gangs in South Central L.A. were at an all time low. But gradually long prison sentences or death to most of the positive black leaders by the end of the civil rights movement leads to the creation of the Crips which quickly attracts the disconnected youth. The Bloods quickly followed as a rival gang leading to decades of a blue (Crips) and red (Bloods) turf war in South Central with little intervention from the state on how to clean it up.

Peralta examines the rise of the Crips and Bloods through interviewing former or current members of the gangs, showing moving still photos, ghastly archival footage of murder scenes and speaking to mothers who've lost their children to gang violence. But Made in America, narrated by Forest Whitaker, isn't so much an expose on gang life as it is an optimistic story of hope. Rather than shocking the audience with the access he can get with the gangs or document initiations or drive-bys, Peralta portrays gang life as not a choice but an all-consuming inevitability for young black males in South Central. The sliver lining in all of this is that it seems gang members who are now middle-aged have seen their errors and are trying to portray a better environment for today's youth, but has the gang mentality become too deep-seeded in the neighborhoods? Peralta doesn't have the answers or attempts to act like he does, he lays out the facts in the hope that change can come on the streets as well as making the audience better understand the reasoning behind joining a gang.

Source : Filmmaker Magazine [http://filmmakermagazine.com]
posted by Jason Guerrasio @ 5/17/2009 11:10:00 PM

#587. Three-Point Lighting : The Art of Lighting for Film

2009-06-29T08:25:00.006+08:00

Lighting is one of the most important aspects of motion pictures. It sets the tone of a film while giving two dimensional images the feeling of three dimensional life.Whether you are a big budget producer shooting on 35mm film or an independent film director working on a shoe string budget with a borrowed digital camera, there is one thing you will need or no one will ever see your film: Lighting. The three-point lighting system is the most common lighting scheme used in motion pictures. It uses a key light, a fill light, and a back light (or rim light). Using three lights from three different directions creates a sense of depth on people and objects guaranteeing everything will look three dimensional.

Key Light
The key light is the primary light used to illuminate a subject. It is usually positioned 15 – 45 degrees from one side of the camera and angled down 15 – 45 degrees from above the subject. This light represents the primary source of light in a scene simulating the sun, a window, a light bulb or some other source of light.

Fill Light
After the key light is positioned you will notice a harsh shadow on one side of the subject opposite the key light. The fill light is meant to reduce the shadow but not eliminate it entirely (shadow gives a sense of depth). A fill light should be placed on the opposite side of the key light but needs to be about half as bright and not positioned quite as high. Do not place it at the exact same angle as the key light. It is meant to simulate other light sources or light that is being reflected off other objects.

Back Light (Rim Light)
The back light needs to be placed behind the subject opposite the camera but high above both so that none of the light goes directly into the camera. This light will create a slight glow on the back of the subject and thus separate it from the background. This prevents the subject from looking two dimensional on the film. It is sometimes referred to as the hallo effect.

Source : Filmstudies [http://filmstudies.suite101.com/article.cfm/threepoint_lighting#ixzz0Jm5vhYRX&D]
© Sean Ryan Valinoti
Aug 4, 2007

#586. Cinema : The fallen shall rise again

2009-06-29T07:56:00.002+08:00

THANKFULLY, Transformers: Revenge Of The Fallen lived up to expectations. For months now, this sequel to the 2007 original has been the subject of media hype.This time, it’s more of the same except the ride is wilder, faster and wonderfully entertaining. Frankly, I had difficulty identifying which end of the fast-moving Autobots was its head and which was its rear. That’s only a minor visual inconvenience because the sens-surround speakers which pounded the heart and ears for a greater part of 144 minutes more than made up for an exhilarating experience involving good and evil robots battling it out on earth.

Yes, the plot is indeed a little light-weight. So what if ideas have been liberally borrowed from films like Harry Potter, Star Wars, Lord Of The Rings, Species and Star Trek? The totally incredible plot and fantastic supersonic sequences did the trick.

The main players of Transformers (2007) are back at their Star Trooper best. They are Sam Witwicky (Shia Lebeouf), Mikaela Banes (Megan Fox), Major Lennox (Josh Duhamel) and Major Sergeant Epps (Tyrese Gibson).

The story picks up two years after Autobots fought and won their battle with the Decepticons. Sam still has his guardian robot Bumblebee in his garage and the rest of the Autobots are working with a highly classified government team called Nest.

The Nest mission is to seek out Decepticons that are hiding in various parts of the globe and destroy them. However, Megatron is revived from his deathbed at the bottom of the ocean and embarks on a trail of vengeance and destruction.

Things move pretty fast then on, that is just two minutes into the film. Then it sort of flies out in a tangent and boggles the human mind with its sci-fi magic with lots of help from the Industrial Light and Magic experts.

Corny one-liners are in abundance as the action scenes roll out relentlessly. There’s nothing like a staccato series of easy laughter in the cinema to liven up the atmosphere.

Transformers II, in all fairness, must not be compared with Terminator Salvation because the latter was not meant to be funny and belonged to the noir genre.

Optimus Prime and Megatron with all their deadly accomplices are rendered with human-like qualities that make them almost endearing in parts.

Sam (Shia Labeouf) is very likeable on screen as the slightly geeky boy teetering on adulthood. He’s about to embark on an academic adventure in college when he literally hears a higher calling.

Mikaela, as most men would vouch, is the “star attraction” of this show. With her stunning looks and a body to match, most college students who watch this film can be forgiven for forgetting quickly the entire plot. Not that they care anyway.

Honestly, I don’t know what or why Mikaela is working in a motor shop but I swear I will take a close look at all curvy bikes from now on.

Transformers: Revenge Of The Fallen will best be appreciated in the cinema. And if you are not strapped for cash, a second visit is recommended because the action scenes will outrun your visual perception.

This film is a well engineered and an unadulterated piece of entertainment. With its PG-13 rating, children won’t be in any immediate danger of losing their moral values or having their sense of reality distorted.

Source : Sunday People - New Straits Times {NST] 28/06/09
Review by PHILIP LIM

#585. Filem Menarik Sepanjang Jun - Ogos 2009

2009-06-29T07:35:00.006+08:00

FILEM: Transformers: Revenge of The Fallen
ARAHAN: Michael Bay
LAKONAN: Shia LaBeouf, Megan Fox, Isabel Lucas, Josh dan Duhamel
GENRE: Aksi / Sains Fiksyen
TAYANGAN: 24 Jun 2009
ULASAN: Firdaus Sahat

MENGAGUMKAN! Campuran elemen aksi menerusi imej janaan komputer (CGI) yang nyata canggih, babak komedi dan romantik menjadikan Transformers: Revenge Of The Fallen satu penantian yang berbaloi.Arahan sutradara Michael Bay ini sememangnya menarik. Namun, ada yang membandingkan filem ini dengan yang pertama, malah pelbagai pendapat diberi.Bagaimanapun, bagi penulis, tiada apa perlu dikesalkan, lebih-lebih lagi karya Bay sentiasa padat dengan aksi menarik dan setiap babaknya mengujakan penonton.Bagi Bay, babak letupan dan aksi menjadi identitinya dalam mana-mana filem. Tidak mustahil jika dilihat kembali karyanya yang terdahulu seperti Armageddon (1998), The Rock (1996) dan Bad Boys (1995, 2003), semuanya menarik perhatian ramai.

Menerusi filem pertama Transformers, Bay menceritakan peperangan dua raksasa robot yang datang ke bumi dikenali sebagai Autobots dan Decepticons. Kali ini pula, Bay merungkai jalan ceritanya dengan lebih mendalam apabila dia turut menyentuh mengenai sejarah silam ‘makhluk asing’ dari sebuah planet, Cybertron.Sesiapa yang mengikuti sejarah barangan mainan keluaran syarikat Hasbro sejak 1984 ini yang kemudian diterbitkan menerusi komik tentu mengenali karektor Transformers. Malah, kali ini lebih ramai raksasa ‘besi’ berkenaan berkeliaran di muka bumi.

Tambah menarik, penambahan watak seperti Constructicons, Ravage dan Soundwave dan The Fallen untuk Decepticons dan watak lucu menerusi Jet Fire serta pasangan robot kembar, Skids dan Mudflap yang menganggotai Autobots cukup menghiburkan.Watak utama seperti Optimus Prime, Ironhide, Bumblebee, Starsream dan Megatron yang dikekalkan masih dijelmakan dengan baik. Bagaimanapun, kali ini lawan Prime bukan lagi Megatron, sebaliknya The Fallen yang lebih berkuasa.

Menerusi filem ini, barangkali peminatnya mahu melihat transformasi gergasi Decepticons menerusi watak Constructicons. Bagaimanapun, pelbagai kenderaan yang bertukar menjadi raksasa robot berkenaan tidak cukup memuaskan hati penonton yang mahu melihat dengan lebih jelas bagaimana ia berubah.Jet Fire pula perlu mengorbankan diri semata-mata untuk membantu Prime mengalahkan The Fallen. Di sini, sebahagian tubuh Jet Fire digunakan oleh Prime dan ia menjadi babak menarik untuk ditonton.Menyentuh soal lakonan, watak Sam Witwicky (Shia LaBeouf) dibawa dengan baik.

FILEM: Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs
ARAHAN: Carlos Saldanha
LAKONAN: Denis Leary, John Leguizamo, Queen Latifah dan Ray Romano
GENRE: Animasi
TAYANGAN: 1 Julai 2009
ULASAN: Shakilawati Abd Rahman

MENERUSI Ice Age, penonton disajikan dengan usaha murni Manny, Sid dan Diego melindungi bayi, kemudian tiga hero ini berusaha melepaskan diri daripada banjir besar berikutan pencairan ais dalam The Meltdown dan kini mereka kembali dengan penemuan luar biasa dinasour di perut bumi.Selain mengekalkan karektor utama, penceritaan Dawn of the Dinasours lebih berwarna dengan adanya watak baru seperti Scratte, tupai betina, Buck si pemburu dinosaur dan pelbagai spesies dinosaur. Kewujudan wajah baru ini secara tidak langsung membuatkan filem ini terus segar dan seronok ditonton.

Kisah bermula dengan keseronokan Manny dan Ellie yang tidak sabar-sabar menanti kelahiran anak sulung sehingga menyebabkan Sid dan Diego rasa terasing.Kesungguhan Manny mendorong Sid untuk memiliki keluarga dan hasrat itu hampir menjadi kenyataan apabila Sid bertemu tiga telur dinosaur di dalam sebuah gua ais.Tanpa berfikir panjang, dia menjaga telur yang dihias dengan wajah riang itu seperti anak sendiri. Kegembiraan itu bagaimanapun tidak bertahan lama apabila ibu dinosaur tiba-tiba menyerang Sid dan rakannya. Haiwan besar itu bukan saja mengambil anaknya, malah membawa sama Sid ke dunia dinosaur.

Demi menyelamatkan sahabat mereka, Manny, Elli, Diego, Crash dan Eddie sanggup mempertaruhkan nyawa masuk ke dunia dinosaur yang bahaya.Penonton pasti terpesona dengan kerja teliti tulang belakang filem ini yang berjaya mencipta satu dunia baru yang sangat indah. Bukan saja didiami pelbagai jenis hidupan besar yang ganas, dunia ini diserikan dengan bunga liar, hutan, air terjun dan lahar yang menakjubkan.

Bagaimanapun, bagi mereka yang membeli tiket 3D, jangan letak harapan terlalu tinggi kerana hanya ada satu dua babak objek keluar dari skrin.

Bagaimanapun, ia tidak mencacatkan filem ini kerana banyak lagi perkara menarik mampu mencuri perhatian penonton, antaranya karektor Buck dan aksi perebutan serta romantik Scrat dan Scratte. Meskipun berlebih-lebihan, aksi mereka tidak mengganggu fokus penonton terhadap usaha Manny dan rakan menyelamat Sid.Filem ini sangat menghiburkan dan terbaik dari dua karya sebelum ini.

FILEM: G.I Joe: Rise Of Cobra
ARAHAN: Stephen Sommers
PELAKON: Channing Tatum, Dennis Quaid, Joseph Gordon-Levitt, Marlon Wayans dan Rachel Nichols
GENRE: Aksi
TAYANGAN: 6 Ogos 2009

SEPULUH tahun akan datang, sekumpulan unit askar khas iaitu G.I Joe diwujudkan daripada sebuah organisasi, Cobra. Mereka ditugaskan untuk mematah serta melumpuhkan kegiatan jenayah yang sering berlaku di bandar berkenaan.Bagaimanapun, ketua penjenayah berkenaan sukar ditemui dan ia menjadikan jenayah di bandar berkenaan sering menjadi-jadi. Namun, G.I Joe bertekad menghapuskan penjenayah itu atas sebab tertentu.

FILEM: Final Destination 4
ARAHAN: David R Ellis
PELAKON: Bobby Campo, Haley Webb, Nick Zano dan Shantel VanSanten
GENRE: Thriller / Seram
TAYANGAN: 24 Ogos 2009

KETIKA Nick O’Bannon mendapat ilusi dan melihat bayangan rakannya terbunuh dalam kemalangan maut membabitkan kereta lumba, O’Bannon tidak mengendahkannya dan menganggap ia hanya mimpi.Bagaimanapun, ketika semua perkara menjadi benar, dia mula resah dan panik, malah meminta semua penonton di perlumbaan berkenaan melarikan diri.Namun, maut masih mengekori O’Bannon dan rakannya, malah ada antara mereka terbunuh dalam keadaan ngeri. Mampukah O’Bannon melarikan diri daripada ajal yang mengejarnya?

Sumber : Harian Metro

#584. 62 filem blockbuster

2009-06-29T07:31:00.003+08:00

MASIH ingatkah anda watak Michael Clayton selaku pekerja licik di sebuah firma guaman berprestij, Detektif John McClane dengan pelbagai aksi menarik menerusi Die Hard 4.0: Live Free Or Die Hard, kisah romantik dan komedi menerusi lakonan Cameron Diaz dan Ashton Kutcher dalam What Happens In Vegas dan kisah ‘anak laut’ dalam Pirates of the Caribbean: At World’s End? Barangkali, deretan filem hebat berkenaan masih lagi kekal dalam ingatan. Sempena Star Movies Fan Fest 09, kenangan menarik menonton pelbagai filem berkenaan bakal diulangi.Sepanjang Julai dan Ogos ini, anda tidak perlu lagi beratur panjang untuk mendapatkan hiburan dengan menonton wayang sebaliknya, Star Movies menerusi saluran 413 bakal memeriahkan anda dengan 62 tayangan filem blockbuster menarik setiap malam — hanya di kaca televisyen anda.

Naib Presiden Pemasaran Star Regional, Nini Yusof, berkata Fan Fest 09 adalah kesinambungan daripada program sama sepanjang empat tahun lalu.

“Sebenarnya, objektif kami adalah untuk menghargai penonton yang setia dengan saluran ini. Kami juga mahu memberi segala yang terbaik kepada mereka sejajar dengan saluran hiburan kami.

“Jadi, sebanyak 62 filem Hollywood akan dipertontonkan kepada mereka setiap 10 malam bermula Julai ini hingga akhir Ogos.

“Lagipun, kami mempunyai hubungan baik dengan beberapa syarikat pengeluar filem utama Hollywood seperti 20th Century Fox, Weinstien Company, NGM, Buena Vista dan Walt Disney. Jadi, pastikan penonton tidak ketinggalan menyaksikan pelbagai cerita menarik,” katanya.

Tambah Nini, bagi menyemarakkan sambutan Fan Fest 09, band indie tempatan, Bunkface diangkat menyanyikan lagu tema program berkenaan.

“Sebelum ini kami menggunakan khidmat band dari seberang iaitu Nidji. Untuk musim ini pula, kami memutuskan untuk menggunakan penyanyi tempatan.

“Lagipun, Bunkface punya banyak lagu versi Inggeris yang menarik dan sesuai dengan tema kami. Jadi, lagu berjudul Bunk Anthem dipilih untuk siri promosi program itu. Dalam masa sama, kami menjadi produser bersama merakam video klip lagu berkenaan untuk tayangan di Channel V,” katanya.

Sementara itu, vokalis Bunkface, Shamsul Annuar, melahirkan bahagia mereka dengan perkembangan karier terkini.“Alhamdulillah, ia menjadi peluang terbaik untuk kami meneruskan impian ini. Kami turut difahamkan, ini kali pertama band tempatan diberi peluang menyanyikan lagu tema untuk saluran Star Movies.

“Lagipun, lagu itu akan turut diperdengarkan di seluruh asia. Sekurang-kurangnya, ia menjadi pendekatan terbaik untuk kami mengharumkan nama negara, selain memperluaskan muzik yang dibawa,” katanya.

Sepanjang Fan Fest 09, pelbagai filem menarik seperti The Chronicles Of The Narnia: Prince Caspian, The Nanny Diaries, 13 Going 30, P.S. I Love U, The Game Plan, The Man in The Iron Mask, The Transporter, When Harry Met Sally, Skinwalkers, Alien vs Predator: Requiem, Pathology, Jumper dan Bangkok Dangerous tentu akan memeriahkan malam anda.

Yang pasti, pelbagai lagi rancangan menarik menanti anda. Jadi, tunggu dan jangan melepaskan peluang menontonnya, hanya di Star Movies.

Sumber : Harian Metro

#583. Jarum Emas: Krisis emosi Jacko

2009-06-29T07:25:00.002+08:00

SEKIAN lama tidak muncul di konsert, cuma tinggal 19 hari lagi Michael Jackson (Jacko) akan beraksi di 02 Arena, London pada 13 Julai. Melalui sidang akhbar, Jacko beritahu konsert itu yang terakhir di London, lalu ribuan peminatnya bertempik mahu Jacko menarik kembali apa yang dikata.Kurang dari dua bulan juga, Jacko akan meraikan ulang tahunnya ke 51 pada 29 Ogos ini. Kini usahkan menanti 13 Julai, apatah lagi 29 Ogos, kerana Raja Pop Dunia yang sekian lama menceriakan jutaan penggemarnya dengan aksi seninya yang unik menghembuskan nafas terakhir pada Khamis lalu.Hampir semua stesen TV kita pada pagi Jumaat kelmarin beri fokus mengenai kematian Jacko yang dikatakan menghadapi komplikasi jantung. Ikutkan, pada hari sama bintang Charlie’s Angels, Farrah Fawcett (1947-2009) juga meninggal dunia akibat kanser, namun kematian Jacko lebih hangat diperkatakan.

Sebagaimana ketika hayatnya ada, begitulah selepas rohnya dikembalikan kepada yang Esa kerana saya percaya ramai keliru mengenai status agama Jacko untuk menyebutnya Allahyarham atau mendiang?

Sehingga catatan ini ditulis saya sekitar jam 3 pagi Sabtu, masih belum dapat dipastikan cara bentuk pengebumian selebriti terhebat pada abad ini. Cuma sedikit kelegaan pada warga Islam berikutan abang Jacko, Jermaine yang beragama Islam ketika sidang akhbar bagi memaklumkan berita kematian adiknya menyebut: “And Allah be with you Michael, always, I Love you.”

Berita pengIslaman Jacko mula mendapat perhatian sejak 21 November 2008. Beliau mengucap dua kalimah syahadah dengan nama Mikaeel, sementara nama Islam Jermaine ialah Muhammad Abdul Aziz.

Melalui kolum ini November lalu, dikait ringkas pengIslaman Jacko yang menambah lagi saudara Muslim kita di kalangan artis antarabangsa selepas Cat Stevens memeluk Islam dengan nama Yusuf Islam.

Sememangnya kehadiran Jacko di persada seni cukup mengelirukan kita. Cuba renung kembali Jacko ketika bersama Jacksons 5 pada era 1960-an dan 1970-an berbanding kini, memang lain daripada yang lain.

Pada awal kemunculannya, Jacko dipotretkan di minda kita sebagai budak lelaki berkulit hitam, hidung tidak mancung dan berambut afro. Jika tidak kerana lagu I’ll Be There dan Ben, pasti era itu saya lebih menumpukan pada Donny & Marie yang juga dari kumpulan adik beradik The Osmonds.

Tanggal 28 Mei 1975 mencatat sejarah buat Jacko dan Epic Records apabila Jacksons 5 menukar nama kepada The Jacksons. Melalui The Jacksons muncul album The Jacksons (1976), Goin’Places (1977), Destiny (1978), Triumph (1980), Live (1981) dan Victory (1984), sementara album solo Jacko bermula dengan Off The Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991), History (1995) dan lain-lain.

Sukar menidakkan langkah Jacko beraksi solo mencetuskan fenomena baru hingga dia dilabel ikon muzik antarabangsa. Aksi ‘moon walk’,topi, menari memakai sarung tangan adalah imej Jacko yang baru.

Jika filem Hindustan menyajikan tari, nyanyi dan mimpi, Jacko pula tari, nyanyi dan kontroversi. Dalam dunia hiburan, kontroversi penting bagi mempertahankan populariti.

Boleh dikatakan satu demi satu kontroversi yang disensasikan membuatkan Jacko sentiasa diburu media. Kes mencabul kanak-kanak, isu anak angkat, status perkahwinannya serta pelbagai lagi.

Jika difikir, Jacko seperti berdepan krisis emosi yang kronik dengan pelbagai kontroversi dihadapinya, namun saya pula menilai Jacko seperti berperang dengan emosi sendiri berikutan diskriminasi negara ‘Uncle Sam’ yang masih membezakan antara kulit hitam dan putih.

Tindakan Jacko membuat pembedahan pada wajah, menyuntik kulit daripada hitam kepada putih, siapa tahu adalah psikologi terbalik daripada Jacko bagi membolehkan dia diterima bukan saja peminat berkulit putih di benua Amerika, malah Eropah, bahkan dapat berkahwin dengan wanita kulit putih.

Jacko pernah dikait dengan Diana Ross, kemudian Elizabeth Taylor, tetapi agak mustahil dia nak memperisterikan selebriti seperti kakak dan makcik itu. Hubungan mesra Jacko dengan Brooke Shields ketika hadir bersama berpegangan tangan di Anugerah Grammy 1984 memulakan episod cinta baru.

Tertarik menatap gambar Jacko di majalah luar negara, mencium mesra pipi Brooke berserta komen peribadinya, “Let’s give love a chance... or we’ll never know what can be between us.”

Jelas seperti Jacko begitu menagih cinta. Sekalipun Jacko dikait dengan beberapa wanita, kehadiran Brooke dan puteri tunggal Elvis Presley iaitu Lisa Marie dalam hidup Jacko paling menarik diperkatakan. Lisa menjadi isteri Jacko pada Julai 1994 tetapi tidak bertahan lama.

Jika selama ini Jacko seperti takut dengan bayang-bayang sendiri, apakah keturunan kunta kinte sepertinya boleh menjadi raja di Amerika, apatah lagi boleh memperisterikan anak Raja Rock N Roll, namun pengakhir hayatnya Jacko barangkali terfikir betapa orang kulit hitam kini menjadi presiden.

Percaturan Tuhan sukar dijangkau akal. Ia sama pada ketika Jacko bersiap-siap untuk kembali menggegarkan pentas muzik antarabangsa dengan rangkaian konsert bergeraknya, dia menghembus nafas terakhir dan siapa tahu kalimah syahadah dilafazkannya itu diterima, lalu membersihkan dirinya sebelum menghadap Ilahi.

ADAM: Sekalung tahniah buat Datuk Syed Yusof Nasir membawa Michael Jackson ke KL 1996.

Sumber : Harian Metro

#582. Dot dot dot ganti "Anu" - Raja Azmi

2009-06-28T21:24:00.007+08:00

Sudahkah ke Jakim? Apa reaksi mereka? Saya dah hantar skrip kepada Jakim untuk dinilai. Syukur alhamdulillah, skrip itu lulus dan saya boleh buat penggambaran. Mungkin sebelum puasa nanti penggambaran akan bermula. Cuma Jakim minta tajuk "anu" tidak digunakan. Saya bercadang nak tukar ...Dalam Botol.Bagaimana pemilihan pelakon? Seperti yang saya katakan dulu antara pelakon yang disenarai ialah Zizan Nin, Arja Lee, Kefli (AF3), Ryzal untuk watak mak nyah. Calon untuk menjadi pasangan watak itu pula Norman Hakim, Tony Eusoff, Fauzi Nawawi, Nazim Osman dan Wan Raja. Daripada senarai pelakon ini saya akan buat peraduan untuk memberi peluang peminat memilih dua sahaja di kalangan mereka.Adegan asmara atas katil dan laga-laga pipi yang hendak ditonjolkan. Bagaimana? Adakah dilulus?
Tidak. Jakim tak benarkan. Tapi saya akan tukar kepada laga-laga pipi. Mungkin akan ada watak didalam kelab gay. Sambil menari pasangan ini akan laga-laga pipi. Yalah... tak boleh nak laga hidung, kita laga pipi pulalah.

Sebelum ini Raja Azmi tetap mempertahankan untuk menonjolkan adegan asmara atas katil. Apabila tidak dibenarkan, apa tindakan seterusnya?

Tak ada masalah. Saya akan tetap buat perkara yang hampir sama. Cuma ia tidaklah keterlaluan. Ia akan ada unsur-unsur artistik. Contohnya saya akan tunjukkan pasangan itu turun dari katil dan akan kelihatan kondom terbuka yang diletakkan di tepi katil. Jadi, orang akan fahamlah makna adegan itu.

Tak rasa rugi selepas kehendak Raja Azmi untuk menggambarkan sesuatu watak cara Raja Azmi itu tidak dibenarkan?

Saya tak rasa rugi tapi rasa terkilan sikit adalah. Tapi saya akur dengan keputusan yang diberikan kepada saya. Kita kena ikutlah.

Ramai yang mempersoalkan kenapa adegan seks keterlaluan itu hendak ditonjolkan. Sepatutnya tonjolkan moral filem ini. Tidakkah rasa bersalah?

Saya tahu mungkin sebelum ini saya agak ghairah untuk menghasilkan filem ini tapi selepas kritikan demi kritikan yang diberikan kepada saya, saya mendapat satu hidayah. Hajat asal saya nak berdakwah tetapi akhirnya orang yang dakwah kepada kepada saya. Ia sesuatu yang baik dan saya dapat banyak pengajaran daripada teguran orang itu. Ia merupakan satu hikmah apabila ada orang tegur saya lebih awal. Kesedaran datang dalam diri saya kerana sebelum ini saya mengenepikan sensitiviti orang lain. Lepas ni kalau nak buat apa-apa pun saya perlu tapis dulu.

Bila banyak watak yang tidak dibenarkan adakah ia boleh dipanggil dakwah lagi?

Saya anggap dakwah diwujudkan dalam perjalanan cerita ni iaitu penyesalan yang timbul daripada perbuatan individu kerana menukar jantina. Saya harap bila filem ini siap, penonton akan rasa insaf. Keinsafan itulah dakwah saya. Yang lebih penting kita kena berdakwah. Ya... saya nak berdakwah kepada orang, orang pula berdakwah kepada saya. Itu sesuatu yang amat bernilai.

Agaknya apakah kontroversi filem ini?

Memang tak ada niat saya nak jadikan filem ini kontroversi. Isu filem ini jadi panas sebab gara-gara saya nak bubuh zakar dalam botol dan adegan cium. Kontroversi tetap ada iaitu zakar yang akan diletakkan di dalam botol walaupun tajuknya ditukar.

Sumber : Utusan Malaysia [28/06/09]

#581. RIP Mikaeel [ Ghosts 1996 ]

2009-06-26T18:04:00.008+08:00

Directed by Stan Winston
Written by Michael Jackson,Stephen King
Starring Michael Jackson
Music by Michael Jackson

Ghosts is a short film starring Michael Jackson which could also be classified as a long-form music video. It was filmed and first screened in 1996 and released along with select prints of the film Stephen King's THINNER. It was released a year later internationally on VHS.The movie was released at the Cannes Film Festival in 1996 and released on VHS video in 1997. Ghosts has much in common with its most direct predecessor, Thriller. Originally released in 1983, "Thriller" also featured Jackson as the main protagonist/antagonist, interacting and choreographed with "undead" dancers. Likewise, both films act as homages to monster films past.Ghosts also can be viewed as a not-so-thinly veiled self-commentary by Jackson on his personal circumstances in the years preceding its production. Direct parallels can be drawn between various elements in the film and Jackson's own life: The Maestro - a reclusive, solitary figure, living removed from the townspeople, and interacting primarily with their children - is attacked by evil-seeming white and black figures with power in a manner similar to how Jackson perceived his own situation.

Ghosts is a musical movie, 38 mins long, with Michael Jackson playing both the main characters. The first of those characters is a Maestro who lives alone in a haunted looking castle on a hill. Its known he has been entertaining the local town children with scary magic tricks which they have found to be pure fun.

Michael Jackson also plays the role of the second main character, the Town Mayor, a white ageing, overweight man. The make up effects are amazing its not easy to tell this isn't a real human actor let alone guess this role is being played by Michael Jackson. The Mayor leads some of the towns folk up to the castle along with some of the kids on a mission to run the Maestro out of town. They believe he is not just entertaining the children but scaring them. They, or at least the Town Mayor perceive the Maestro as a "Freak" and "Weirdo". The children say the Maestro is harmless and want him to be left alone.

When the Mayor backed up by the towns people finds the Maestro and tells him "Are you going to leave, or am I going to have to make you?" The Maestro is unfazed by this and questions "You're trying to scare me, aren't you?...I guess I have no choice, I have to try and scare you." This is when the movies special effects really begin. As you can see from the movie screenshots Michael totally distorts his face and eventually pulls his whole face off just leaving his skull.

The Maestro then reveals he is not alone in the castle and many of his ghostly friends start appearing from balls of light thrown by the Maestro. Michael performs a dance to the song "2 Bad". This is also followed by some more routines, one with Michael's skeleton dancing and even moonwalking. The Maestro also enters into the body of the Mayor and makes the Mayor dance to the music. The Mayor ends up disappearing through a window and the towns people appear to accept the Maestro.

Overal the movie really does make the most of some of the latest special effects of the time. The dance routines, although somewhat reminnicent of Thriller, with Michael leading ghosts from past era instead of zombies are amazing and the music is Michael Jackson at his best, maybe not as regards hit records, but ideal for the movie. This ia must see movie for any fan of Michael Jackson.Songs featured in the film were "2 Bad" which was from Michael Jackson's HIStory album and Ghosts and Is It Scary which were both taken from Blood On The Dance Floor, which was a History in the Mix album with some new tacks.

Source : http://www.michael-jackson-trader.com

#580. Law Abiding Citizen [2010]

2009-06-26T16:33:00.006+08:00

Genre: Thriller
Director: F. Gary Gray
Writers: Kurt Wimmer, Frank Darabont, Sheldon Turner
Cast: Gerard Butler, Jamie Foxx,Bruce McGill, Colm Meaney, Leslie Bibb, Regina Hall

Law Abiding Citizen is an upcoming drama/thriller film that takes place in Philadelphia and will be released on March 26, 2010.It is directed by F. Gary Gray and stars Gerard Butler and Jamie Foxx.A psychopathic mastermind, captured for the murder of his wife's killers, threatens to unleash a gruesome killing spree across the city of Philadelphia unless he is released. The prosecuting attorney is usually a deal maker but this time stands his ground and refuses. As if on cue, innocent people start dying in horrifying ways - just as the prisoner warned. The city falls into chaos, with everyone calling for the attorney's head. Desperate, he comes to the realization that his decisions might be what created this horrifying vigilante, and he is the only one that can stop him.

#579. The Time Traveler's Wife [2009]

2009-06-26T16:22:00.005+08:00

The Time Traveler's Wife is an upcoming 2009 film based on Audrey Niffenegger's 2003 novel The Time Traveler's Wife. The film is directed by Robert Schwentke and stars Eric Bana and Rachel McAdams.Filming began in September 2007, originally in anticipation of a fall 2008 release. The film's release was postponed with no official explanation from the studio, and is scheduled to open on August 14, 2009.The Time Travelers Wife is based on the best-selling book about a love that transcends time. Clare (Rachel McAdams) has been in love with Henry (Eric Bana) her entire life. She believes they are destined to be together, even though she never knows when they will be separated: Henry is a time traveler—cursed with a rare genetic anomaly that causes him to live his life on a shifting timeline, skipping back and forth through his lifespan with no control. Despite the fact that Henrys travels force them apart with no warning, Clare desperately tries to build a life with her one true love.

Official site :http://www.thetimetravelerswifemovie.com/

#578. The Girl From Monaco [2009]

2009-06-26T16:08:00.006+08:00

A bodyguard hired to look after a lawyer ends up protecting the man from himself in this breezy comedy from France. Bertrand Beauvois (Fabrice Luchini) is a successful fiftysomething attorney who's hired to represent Edith Lasalle (Stéphane Audran), who has been charged with killing a man with ties to the Russian mafia. Edith's adult son, Louis (Gilles Cohen), has been warned that Russian strong-arm men may try to silence his mother and her legal team, so he hires a private security team to protect them and Bertrand finds he's shadowed at all times by stone-faced Christophe Abadi (Roschdy Zem). Bertrand doesn't see the need for Christophe's presence, but when the lawyer has trouble brushing off a former girlfriend he'd rather not see, the bodyguard turns out to be a valuable ally. Bertrand and Christophe strike up a friendship, as the former is increasingly impressed with the latter's street smarts and good judgment, but when Audrey Varela (Louise Bourgoin), a gorgeous woman nearly half Bertrand's age, begins throwing herself at him, Christophe has a hard time convincing his client that something is clearly not right.

Release Date: July 03, 2009. Director: Anne Fontaine. Starring: Roschdy Zem,Fabrice Luchini,Gilles Cohen,Jeanne Balibar. Genre: Art/Foreign, Comedy and Drama

#577. FILM: On KRU-ise control

2009-06-26T14:53:00.004+08:00

Norman (standing, third from right) Edry (far right) and Yusry (fourth from right) with the cast and production team of Hikayat Merong Mahawangsa, Actor Stephen Rahman Hughes is in the foreground (far right).

KRU Studios recently celebrated its 17th anniversary with a doa selamat at Masjid Wilayah Persekutuan in Jalan Duta recently with artistes, business partners, clients, media representatives and staff.It was held to mark the studio’s achievements over the years which saw the strengthening of the KRU brand in both local and international markets through feature films, television programmes, music products and the publication of comics and novels.KRU Studios has just completed its latest local feature film entitled Jin Notti and is in the midst of postproduction works for films My Spy and Magika.

In addition, its maiden Hollywood venture Deadline (co-produced by KRU Studios), featuring Hollywood actress Brittany Murphy (Sin City, Just Married) and Thora Birch (American Beauty), has successfully secured distribution in more than 30 countries.

The psychological thriller revolves around a screenwriter who moves into an abandoned house to write a movie screenplay only to find herself treading a fine line between what’s real and imagined.

Meanwhile, Bio-Nik, its maiden TV series over 8TV, has garnered a commendable 3.3 million viewers after only just three episodes.

Its achievements in the music arena are also commendable, with KRU Studios chalking among the highest collections to date in digital format for local music content.

Under the label is the all-girl Swedish rock group Ladylike. Its debut album, in collaboration with Universal Music, is released in Singapore, Thailand, Brunei, Philippines, Indonesia and Malaysia. The studio’s global digital distribution of its music content is managed by Fox Mobile.

KRU Studios’ foray into the field of print publication has also been rewarding, with its very own comic series, Cicakman, which has sold more than 100,000 copies in Malaysia, Brunei and Singapore.

Formed by the brothers Norman, Edry and Yusry, KRU Studios is scheduled to relocate to its new site in Cyberjaya in October after 17 years in the Klang Valley.

With the commencement of operations at its new premises, KRU Studios is wellpositioned to deliver worldclass services in areas related to the production of motion pictures, TV programmes, TV commercials, music and other audio productions.

At the recent event, KRU Studios also introduced the cast of its upcoming feature film Hikayat Merong Mahawangsa.

It features both local and international actors and actresses including Stephen Rahman Hughes, Jing Lu, Gavin Stenhouse, Henrik Norman, Wan Hanafi Su, Khir Rahman, Datuk Rahim Razali, Ummi Nazeera, Nell Ng, Craig Fong, Keith Chong, Jehan Miskin, Cat Farish, Deborah Henry, Ravi Sunderlingam, Kuswadinata, Mano Maniam, Cico, Vanida Imran and Faiz Aizuddin Azmi.

Hikayat Merong Mahawangsa is directed by Yusry Abdul Halim and commenced production earlier this month.

This epic adventure, which has the support of the Ministry of Science, Technology and Innovation, is currently the most ambitious production directed by Yusry to-date.

Targeted for international release next year with 70 per cent of the dialogue in English, it is set during the reign of Roman Emperor Hadrian and China’s Han Dynasty.

The RM8 million production will follow the charecter Merong Mahawangsa as he escorts a Roman prince on his journey to China for his Chinese bride.

KRU Studios president and group CEO Norman said he values the support extended by the Malaysian government, corporates, media and especially its clients, who have all played an integral role in the growth of KRU Studios.

“We also hope that this collaboration and support continues to strengthen, enabling Malaysia to realise its vision of being a major global provider of media and entertainment content,” he said.

Source : The New Straits Times [26/06/09]

#576. Hype : Semai Sikap Tak Puas Hati

2009-06-26T14:44:00.003+08:00

SUDAH menjangkau enam tahun model dan pelakon Jehan Miskin, 29, membabitkan diri dalam dunia seni. Namun, pemuda kelahiran Pulau Pinang ini belum berpuas hati dengan pencapaian yang dikecapinya setakat ini.Bunyi seakan-akan tamak kerana kalau dilihat, Jehan sepatutnya bangga kerana sudah membintangi banyak drama mahupun filem seperti Manjalara, Mentua VS Menantu, Puteri Salju, Gong, Anak Halal dan Qaisy & Laila.Sehingga hari ini rezeki Jehan dalam dunia lakonan tidak pernah putus dan sentiasa disambar penerbit. Lakonannya kini dapat disaksikan di TV3 menerusi slot Samarinda, Suria Kasandra setiap Selasa hingga Khamis, jam 10.30 malam berganding dengan Intan Ladyana.

Kata Jehan, usianya sebagai pelakon masih mentah dan mengakui perjalanannya masih jauh untuk terus membina nama kukuh sebagai aktor yang paling disegani di negara ini. Tidak dinafikan, selain memiliki wajah kacak, Jehan juga mempunyai karisma untuk diangkat sebagai pelakon berkaliber.

Bahasa tubuh dan gaya lakonannya membuktikan dia tidak cuba untuk meniru mana-mana pelakon yang sedia ada sebaliknya, berjaya membina namanya sendiri. Kekuatan identitinya membuatkan Jehan berjaya mempertahankan kariernya sehingga hari ini.

“Sebagai insan seni sudah tentu saya bersyukur dan gembira dengan apa yang dikecapi. Namun, itu bukanlah satu penanda tamatnya perjalanan pelajaran dalam bidang seni lakonan.

“Malah, saya akan sentiasa belajar untuk membaiki kelemahan diri kerana tiada manusia yang sempurna di muka bumi ini. Walaupun sudah berada di tahap yang tinggi, sebagai pelakon sikap suka mempelajari benda baru perlu ada.

“Ini penting kerana seni lakonan juga sentiasa mengalami perubahan mengikut peredaran masa. Sekiranya, kita tidak mahu belajar untuk mempertingkatkan kemahiran kerana fikir diri bagus sangat, tidak mustahil suatu hari nanti segala kenikmatan yang dikecapi akhirnya tersungkur jua.

“Disebabkan itu, saya sentiasa menyemai sikap tidak puas hati dalam peribadi diri. Bukan bererti tidak mahu mengucapkan syukur dengan apa yang diperoleh atau tamak, namun saya fikir semangat belajar perlu diterapkan dalam diri. Tambahan pula, apabila bercakap mengenai ‘belajar’, ia menuntut manusia itu mendalami ilmu hingga akhir hayat,” katanya.

Sekiranya segelintir pelakon melenting apabila dikritik mengenai tahap lakonan, berlainan pula dengan Jehan. Baginya, kritikan membantu ke arah peningkatan mutu lakonan.“Apabila membabitkan diri dalam pentas lakonan tempatan, bukan saja perlu mensahsiahkan sikap suka belajar dalam keperibadian diri malah turut meliputi keterbukaan menerima kritikan.

“Saya tidak melihat dari sudut pelakon lain, tetapi daripada saya sendiri, kritikan adalah satu nasihat berguna untuk berlakon dengan lebih baik.

“Saya fikir, sikap keterbukaan menerima kritikan membantu melihat kelemahan diri lantas berupaya membawa ke arah pembaikan kualiti lakonan. Justeru, saya tidak ambil hati apabila ada yang bersuara mengkritik lakonan saya,” katanya.

Mengenai perkembangan terkini, kata Jehan, dia sedang menjalani latihan filem epik Hikayat Merong Mahawangsa, karya sulung Yusry Abdul Halim. Selain itu, Jehan turut menerima tawaran berlakon telefilem Doa Ibu untuk siaran Astro Prima, Mentua VS Menantu dan Cinta Biru Laguna untuk TV9.

Akui Jehan, jadual kerjanya memang sibuk hingga tiada waktu untuk merehatkan diri. Namun, kerana memikirkan itulah karier dan tempatnya mencari pendapatan halal, Jehan tidak kisah semua itu.

“Saya memang suka bekerja. Lagipun, saya membabitkan diri dalam bidang yang disukai iaitu lakonan. Kata orang, apabila buat sesuatu benda yang kita minat, ia tidak akan jadi bebanan. Malah, kita sanggup bekerja keras untuk sentiasa cemerlang.

“Bagaimanapun, saya tidak terus sasarkan diri untuk kerja berterusan. Sistem kerja saya, tiga bulan aktif kemudian satu bulan rehat. Ini secara tidak langsung, membuatkan peminat tidak jemu melihat lakonan saya,” katanya.

Mengenai teman hidup, Jehan yang pernah putus cinta dengan pelakon Zuliana Abdul Aziz atau Jue pada Mac tahun lalu, mengakui belum berminat mencari pengganti.

Malah mengakui pernah tidak yakin dengan institusi perkahwinan dan hampir menoktahkan impian mulia itu. Bukan itu saja, melihat senario kahwin cerai di kalangan selebriti yang semakin menular dan hampir menjadi virus pula turut membimbangkan Jehan.

“Memang saya takut melihat fenomena ini hingga berfikir dua tiga kali apabila diajukan perihal perkahwinan. Namun, masa berlalu sejajar dengan peningkatan usia dan kematangan, akhirnya mengembalikan keyakinan diri terhadap sistem perkahwinan.

“Perubahan diri lahir apabila melihat kegembiraan hidup berkeluarga di samping seronok melihat keletah anak kecil. Melihat situasi itu, tanpa disedari saya tersenyum dengan kemeriahan sistem kekeluargaan yang tercantum indah,” katanya.

Sumber : Harian Metro [26/06/09]
Oleh Sakini Mohd Said
sakini@hmetro.com.my

#575. Info Tv : Overhaulin' musim ketiga kembali di 8TV

2009-06-26T14:39:00.002+08:00

PENGGEMAR kereta, rancangan Overhaulin' musim ketiga kembali di 8TV bermula 12 Jun lalu dengan paparan idea menarik serta menghiburkan yang menjadi sajian utama dalam setiap episod.Menemui penonton pada jam 10 malam, Overhaulin' membawa penggemar automobil untuk menyaksikan proses pengubahsuaian kereta lama yang dijalankan Chip Foose dan kumpulan A-Team.Pengubahsuaian itu menghasilkan kereta baru yang berbeza, lebih canggih dan menarik menerusi proses transformasi yang teliti cetusan idea mereka yang pakar dalam bidang automotif.

Rancangan terbitan Bud Brutsman bersama pengacara, Chris Jacobs dan Adrienne “AJ” Janic ini turut mengundang tetamu yang pakar dalam bidang pengubahsuaian automobil seperti Ian Ziering, Jason Priestly, Robby Gordon dan Tyler Hatzikina untuk berkongsi ilmu dengan penonton.

Kesemua mereka juga dipertanggungjawab untuk mengubahsuai kereta lama menjadi sebuah kereta canggih dan menarik menerusi proses transformasi teliti dalam masa satu minggu.

Overhaulin’ juga membawa penonton meneroka dengan lebih mendalam segala proses merangkumi pemasangan, pembinaan dan modifikasi sesebuah kenderaan.

Sebagai panduan, penonton juga diselitkan dengan pelbagai tips berguna yang dapat dimanfaatkan ketika mengubahsuai kenderaan sendiri.

“Peminat kereta seharusnya menjadikan Overhaulin’ sebagai program wajib tonton kerana mereka pasti terpegun serta kagum dengan kemampuan Chip Foose dan A-Team dalam pengubahsuaian kereta.

“Selain itu, penonton juga berpeluang mempelajari teknik modifikasi serta mengenalpasti tahap keselamatan sesebuah kenderaan,” kata Pengurus Besar 8TV, Lam Swee Kim.

Paling istimewa mengenai Overhaulin’, kata Swee Kim adalah pemerhatian dan ketelitian yang dilakukan dalam setiap proses pengubahsuaian sesebuah kereta yang turut mengambil kira faktor keselamatan.

“Dalam masa tujuh hari, transformasi hebat akan berlaku tanpa mengabaikan kualiti sesebuah kenderaan. Itu antara keistimewaan yang dibawakan Overhaulin’,” katanya.

8TV boleh ditonton menerusi siaran 708 Astro atau dengan melayari www.mobile.8tv.com.my menerusi telefon bimbit untuk mengikuti program kegemaran.

Sumber : Berita Harian [26/06/09]
HIP

#574. Harry Potter and The Half - Blood Prince [2009]

2009-06-26T14:19:00.005+08:00

Harry Potter and the Half-Blood Prince, released on 16 July 2005, is the penultimate of the seven novels in J. K. Rowling's popular Harry Potter series. Set during Harry Potter's sixth year at Hogwarts, the novel explores Lord Voldemort's past, and Harry's preparations for the final battle amidst emerging romantic relationships and the emotional confusions and conflict resolutions characteristic of mid-adolescence.The book sold nine million copies in the first 24 hours after its release, a record at the time which was eventually broken by its sequel, Harry Potter and the Deathly Hallows. As Lord Voldemort and the Death Eaters commit crimes in both the magical and Muggle worlds, Minister of Magic Cornelius Fudge is replaced by Rufus Scrimgeour. In the second chapter, Professor Snape, appearing to have rejoined the Death Eaters and Lord Voldemort, is visited by Narcissa Malfoy and Bellatrix Lestrange. A terrified Narcissa tells Snape that her son Draco has received orders from Lord Voldemort, and asks Snape to make an Unbreakable Vow with her to protect her son and do the job for him, should Draco fail. Snape agrees, and the vow is sealed.

Harry Potter accompanies Albus Dumbledore on a trip to persuade retired Hogwarts professor Horace Slughorn to return to Hogwarts to fill in the vacant spot in the teaching staff. Harry notices that one of Dumbledore's hands is withered and burnt black, and that he is wearing a ring with a distinctively-marked stone. Harry spends the remaining holiday at The Burrow with the Weasleys and Hermione, where they receive their O.W.L. results. To become Aurors, Harry and Ron must take N.E.W.T. level Potions, but their O.W.L.s in the subject are too low to enroll in Snape's Potions class.

At Hogwarts, Snape is unexpectedly announced as the new Defense Against the Dark Arts instructor, with Slughorn becoming the Potions teacher. Harry and Ron’s O.W.L.s are good enough to enroll in Slughorn’s class, which has lower standards, but neither had purchased a textbook, so Slughorn lends them old Potions textbooks. Harry's book has notes and corrections scribbled all over the pages. Harry discovers that these corrections yield better results than the textbook's instructions, and that the book is inscribed as having previously belonged to the "Half-Blood Prince". As the year continues, Ron dates Lavender Brown but then returns to Hermione. Harry realizes that he has feelings (that are conflicting with his friendship with Ron) for Ginny, who has stopped pursuing him and is dating Dean Thomas.

During the school year at Hogwarts, Dumbledore privately tutors Harry, using his Pensieve to show Harry collected memories about Voldemort's past. Dumbledore asks Harry to retrieve a key memory from Slughorn that Slughorn has resisted providing, regarding Slughorn's conversation with a sixth-year Tom Riddle. After disappointing Dumbledore once by not getting the memory from Slughorn, Harry uses Felix Felicis potion (which bestows luck on its drinker) that he had been rewarded with for his newfound "skill" (derived almost entirely from written hints from the Half-Blood Prince) in potion making to gain the memory.

The series of memories reveals that to attain immortality, Voldemort splintered his soul (through committing murders) into six fragments attached to objects called Horcruxes, while leaving a seventh piece in his body. As long as any of the Horcruxes exist, Voldemort cannot be killed. Two Horcruxes have been destroyed: Tom Riddle's diary by Harry in the Chamber of Secrets[HP2] and Marvolo Gaunt's ring by Dumbledore (the ring Harry noticed on his hand earlier). The memories indicate that three other Horcruxes are most likely a locket formerly owned by Salazar Slytherin, a cup formerly owned by Helga Hufflepuff, and the snake Nagini; but the last of the six Horcruxes remains unidentified. Dumbledore speculates that it may be a possession of Gryffindor or Ravenclaw, as Tom Riddle would have wanted a possession of each of the founders of Hogwarts, his first and only real home.

After seeing Harry cast an unusual curse, "Sectumsempra" (a dark curse which leaves deep gashes) against Draco Malfoy, Snape attempts to repossess Harry's Potions book, but Harry gives him Ron's copy instead and hides his copy in the Room of Requirement, noting several other items hidden there over the years. He then distinguishes the cabinet that the book is in with an old bust wearing a wig and a strange looking tiara. Harry gets detention from Snape and misses the Quidditch finals, but Gryffindor wins the Cup with Ron and Ginny starring in the match. During the victory celebration, Harry spontaneously kisses Ginny and they begin dating with Ron's approval.

Dumbledore locates another Horcrux and asks Harry to accompany him to destroy it. They travel to a secret cave to retrieve Slytherin's locket. Harry and Dumbledore find the entrance, present a blood offering to a secret door, and row in a small boat across an Inferi-infested lake. To acquire the locket, Dumbledore must drink a mysterious potion. After drinking the potion, Dumbledore faints, and while attempting to minister to him, Harry provokes the inferi which attack him and Dumbledore. Harry retrieves the Horcrux and guides Dumbledore to safety in Hogsmeade, but as they arrive they see the Dark Mark hovering over the Astronomy Tower at Hogwarts and hurriedly return to the school.

Dumbledore and an Invisibility Cloaked Harry are confronted atop the tower by Draco Malfoy, and before Harry can reveal himself, Dumbledore immobilizes Harry. Malfoy disarms Dumbledore, who sacrificed the time to defend himself to immobilize Harry. Draco admits that he was behind a series of attacks on Hogwarts students, and that Voldemort has ordered him to kill Dumbledore. Dumbledore offers Draco the chance to change sides, and promises to hide Draco and his mother where Voldemort will never find them. Draco cannot bring himself to kill the headmaster, even with the urging of fellow Death Eaters once they arrive. Snape arrives and kills Dumbledore. Harry, enraged and freed from immobility by Dumbledore's death, pursues Snape, who reveals that he is the "Half-Blood Prince" and duels Harry until he gets outside Hogwarts grounds and disapparates.

Harry recovers the locket from Dumbledore's body, only to discover it is a fake left by someone with the initials R. A. B. who had apparently stolen the real Horcrux and left a note about his opposition to Voldemort. The school year ends abruptly with Dumbledore's funeral. He is buried along with his wand beside the lake on Hogwarts's grounds. The fate of the school is uncertain, but Harry vows not to return to school and to hunt for the remaining Horcruxes. Harry breaks up with Ginny to keep her safe from danger during his quest, and Ron and Hermione pledge to accompany him.

#573. Movie Buzz

2009-06-26T14:10:00.002+08:00

1. Transformers bags a ton of change with US$60m opening day
Transformers: Revenge of the Fallen scored a huge first day take of US$60.6mil (about RM220mil) on Wednesday, the second highest opening day ever after The Dark Knight's US$67.2mil (RM242mil) last July.Poor critical reception doesn't seem to have dampened the fans' enthusiasm for the sequel.After this weekend's anticipated fan frenzy, it is expected to come close to, if not match, The Dark Knight's five-day US$203mil (about RM730mil) haul last Summer.

2. Dark Knight wins big at Saturn Awards
The 35th Annual Saturn Awards, presented by the Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, saw The Dark Knight cleaning up with five honours.Sci Fi Wire reports that the Batman epic won Best Action/Adventure/Thriller Film, Best Writing, Best Supporting Actor (Heath Ledger), Best Music and Best Special Effects.Best Fantasy Film was The Curious Case of Benjamin Button while Iron Man picked up the statuette for Best Science Fiction Film.Battlestar Galactica won three in the TV category: Actor (Edward James Olmos), Actress (Mary McDonnell) and Syndicated/Cable TV Series.Leonard Nimoy picked up the Lifetime Achievement Award. Come on, you all know it wasn't just for In Search Of ...

3. Early Avatar footage causes a sensation
James Cameron screened some footage from his highly-anticipated 3D CGI epic Avatar, due out at the end of this year, at the recent CinemaExpo International in Amsterdam.
According to Dark Horizons, the response was almost unanimously overwhelming, with attendees giving it a standing ovation.It seems the footage was so realistic that even alien creatures and landscapes seemed utterly believable.Can we believe the hype? Heck, why not - it's better than sitting around waiting for the world to end, that's for sure.

4. Oscars to double Best Picture nominees
And that means we'll have nine losers instead of four! Well, it seems that in keeping with the practice of critics, critics circles and circular critics issuing Top 10 lists of movies, the Oscars are going to expand the Best Picture nominee field to 10 from the current five.The Academy of Motion Picture Arts and Sciences said in a statement reported on the LA Times' The Envelope site that it was returning to the days of yore when Best Picture nominees could stretch up to that number.The first 16 years of the Oscars saw at least 10 films competing. The final year of this practice, 1943, saw Casablanca walking into the misty night with the statuette.Academy president Sidney Ganis said in its statement: "Having 10 Best Picture nominees is going allow Academy voters to recognise and include some of the fantastic movies that often show up in the other Oscar categories, but have been squeezed out of the race for the top prize."

5. Life As We Know It to change for Heigl
Grey's Anatomy star Katherine Heigl (who's sticking with the hit show after earlier reports had her being written out) will headline the drama Life As We Know It.Yahoo! Movies says the drama tells the story of two single people who suddenly become the guardians of an orphaned girl after her parents, mutual best friends to both parties, are killed in an accident.Heigl adds what sounds like a meaty role to an already solid film portfolio that includes the 2007 comedy Knocked Up, 27 Dresses, and the upcoming The Ugly Truth in which she co-stars with Gerard Butler.Life will be directed for Warner Bros by Everwood creator Greg Berlanti, although no start date has been set.

6. Daniel Craig to get shaken ... and stirred?
Current James Bond Daniel Craig is reported to be in early talks to star in Dream House, a psychological thriller to be directed by Irish filmmaker Jim Sheridan (In America, My Left Foot) for indie producer Morgan Creek, Yahoo! Movies reported.Reps stress, however, that the two sides have not reached a deal.The David Loucka script sees a man (Craig) who moves his family to an idyllic small town, only to find his house haunted by its former inhabitants, who were murdered there.Working with a pedigreed director like Sheridan could help establish Craig as a more prestigious actor post-Quantum of Solace while keeping him in the realm of the commercial.Like other Bond actors, Craig has faced a crossroads coming off 007 hits.His recent role in Defiance, for example, essentially saw Craig taking on a more art house version of the Bond character of hit man and vigilante - as did his earlier turn in the Steven Spielberg revenge drama Munich.

#572. ( 500 ) Days Of Summer [2009]

2009-06-26T13:57:00.004+08:00

(500) Days of Summer is an upcoming 2009 American romantic comedy film. It is directed by Marc Webb, produced by Mark Waters, and stars Joseph Gordon-Levitt and Zooey Deschanel. This is Gordon-Levitt and Deschanel's second movie together (following Manic). Principal photography began in April 2008 in Los Angeles, California. The film is scheduled by Fox Searchlight Pictures to be released on July 17, 2009.Its full release in Australia will be on October 1, 2009.The film tells the story of the relationship between a woman, Summer (Zooey Deschanel), who doesn't believe in true love and a man, Tom (Joseph Gordon-Levitt), described as a hopeless romantic,who falls in love with her. Over a span of 500 days, the story moves in a non-linear fashion from the perspective of Tom, who goes from ecstatic giddiness one moment, indulging in a fantasy song and dance sequence at one point, to crippling depression the next. It features two songs ("Us" and "Hero") by Regina Spektor, and "Sweet Disposition" by Melbourne-based band The Temper Trap.
PG13,1hr 35min
Genres: Comedy,Drama
Releases: July 17, 2009
Director: Marc Webb
Starring: Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt, Clark Gregg ...more

#571. Movie Buzz

2009-06-26T13:47:00.002+08:00

1. Zookeeper adds more star power
Live-action funfest The Zookeeper from MGM Films has added more star power to its already formidable stable at hand, Dark Horizons reports.Adam Sandler, Cher, Jon Favreau, Sylvester Stallone and Judd Apatow will provide voices for the animals in the comedy.The film revolves around zoo animals trying to teach the keeper their methods of dating and mating to help him win back the woman of his dreams.Sandler, Cher, Favreau, Stallone and Apatow (who will voice a capuchin monkey, a giraffe, a bear, a lion and an elephant respectively) will join a stellar cast that already includes Kevin James, Rosario Dawson, Jim Breuer, Faizon Love and Bas Rutten.Frank Coraci (Click, The Wedding Singer) is directing from a screenplay by Jay Scherick, David Ronn, Kevin James, Rock Reuben and Nick Bakay. Shooting is set to start later this summer.

2. Vacancy helmer to tackle Predators
Nimrod Antal, the Hungarian director who advertised a Vacancy to Luke Wilson and Kate Beckinsale in that 2007 horror-thriller, is set to direct the next Predator movie, entitled Predators.Latino Review reported that Antal was picked to direct what is hoped to be a franchise relaunch, scripted by relatively new writer Alex Litvak from a treatment by Robert Rodriguez. Yep, that Desperado and Sin City guy. Rodriguez is also producing the movie.Antal's next release will be Armored later this year. The action thriller starring Matt Dillon, Laurence Fishburne and Columbus Short is about an armoured truck security guard who is pressured by his colleagues into aiding and abetting them in a robbery of one of their own vehicles.

3. Fincher to film Facebook saga?
David Fincher (Se7en, The Curious Case of Benjamin Button) is in talks to direct the story of how social networking giant Facebook was founded.Variety reports that the director is in "advanced talks" with Columbia Pictures to film the Aaron Sorkin-scripted The Social Network.The movie will deal with Facebook's phenomenal growth from its humble 2004 beginnings when it was set up by Harvard sophomore Mark Zuckerberg.The trade paper said the studio hopes to get the project going before the year is out.

4. Go Mutants! Those 50s' monsters and aliens are back
Although it won't be a sequel to the 1950s-inspired Monsters vs Aliens.We're talking Go Mutants!, which Universal has just optioned for a movie, from the upcoming novel by Larry Doyle (I Love You, Beth Coooper).According to Variety, the story is set in a world where many of the 1950s alien invasions and monster attacks were true! The children of these ETs and creatures have now somehow infiltrated human society and "blended in".Doyle told Variety the story will include appearances by such 1950s staples as Gort from The Day the Earth Stood Still and The Creature from the Black Lagoon.Oh yeah, if there was any doubt about the genre of Go Mutants!, it's a teen-level adventure comedy.

5. Don't say it, Hissss it
Jennifer Lynch, daughter of David, hasn't been in the limelight much since her cult movie directing debut Boxing Helena in 1993.Now, she's set to make her mark with a movie that looks visually striking, and at the same time pretty unsettling - if not downright disturbing.Hissss is the title of this fantasy/horror project currently in post-production. We've seen the trailer (check out the link below) and it looks pretty darn intriguing - not to mention gory and creepy.ShockTillYouDrop.com has the details, and Lynch told the site that "it's going to pretty outrageous."The movie stars Mallika Sherawat (we like it already!) as the Nagin, a legendary creature capable of turning from woman to snake.Slumdog Millionaire's brutal yet sympathetic police inspector Irrfan Khan is also in the movie.The trailer resembles not just a slick horror movie but in parts, it bears the look of one of those 70s/80s cannibal apocalypse movies.You know, the kind you insisted on watching in the cinema and then spent the next 20 years trying to burn the images out of your head.OK, we're sold, and we can't bloody wait.
Surfing: http://www.shocktillyoudrop.com/news/topnews.php?id=10499

#570. I Love You, Beth Cooper [2009]

2009-06-26T13:20:00.005+08:00

Released Date : July 10th, 2009
Directed by : Chris Columbus
Writed by : Larry Doyle
Starring : Hayden Panettiere, Paul Rust, Jack Carpenter, Lauren Storm, Lauren London
Genre : Comedy, Romance
Official site : iloveyoubethcoopermovie.com
Based on Larry Doyle's novel, this follows the story of a nerdy valedictorian (Rust) who proclaims his love for the hottest cheerleader in school during his graduation speech. Much to his surprise, the ridiculously popular cheerleader (Panettiere) shows up at his door that very night and decides to show him the best night of his life.
This Film premieres in July 10th, 2009.Users can start reviewing this Film on July 5th, 2009

#569. Movie Buzz

2009-06-26T13:11:00.003+08:00

1. You can run, but you can't hide in Zombieland
Sony Pictures has just put out the trailer for its upcoming horror comedy Zombieland, due out in October (check it out at the link below).The movie stars Woody Harrelson and Jesse Eisenberg as two survivors of a zombie apocalypse who now travel the ravaged countryside trying to stay alive and kick as much undead @$$ as possible.Also appearing in this one are Amber Heard, Abigail Breslin and Bill Murray. Sounds like juicy fun? Check out the "Zombie Kill of the Week" Contest!
Surfing: http://www.apple.com/trailers/sony_pictures/zombieland/

2. Brody, Whitaker and Wood re-enact Das Experiment
Adrien Brody, Forest Whitaker and Elijah Wood are set to star in the remake of the German thriller Das Experiment, Variety reports.The remake will be directed by Paul Scheuring (creator of Prison Break) from an adapted screenplay which he wrote.The original, directed by Oliver Hirschbiegel, was about a group of average guys recruited to be prison guards AND prisoners in an experiment to see how the "guinea pigs" are affected by power, roles and control.Brody will play the prisoner "leader" while Whitaker is a guard whose assigned power corrupts him.Filming is set to begin in July.

3. Heard and Panabaker check into Carpenter's Ward
Amber Heard (The Stepfather) and Danielle Panabaker (the Friday the 13th remake) have checked in to horror maestro John Carpenter's The Ward, now in pre-production for a 2010 release.The Hollywood Reporter says Heard will play a new patient at a psychiatric ward who encounters a mysterious girl haunting its corridors at night.Panabaker will play one of her fellow patients, a snobbish sort whose escapades have made her a prime candidate for electroshock therapy.This is Carpenter's first film since 2001's Ghosts of Mars and his first directing work since a 2006 episode of Masters of Horror.

4. We ... belong ... remade: a new Bride of Frankenstein is coming
Universal is developing a remake of a classic from its, er, classic movie monster era - The Bride of Frankenstein.The Risky Biz Blog reports that the studio is working with Imagine on the project, which will be directed and co-written by Neil Burger (The Illusionist - yeah, that period piece where Ed Norton scammed Rufus Sewell).The original Bride starred Boris Karloff and Elsa Lanchester as the Monster and his Bride, and is best known for that classic moment when the former, heartbroken by the latter's revulsion of him, told her "We ... belong ... dead" right before she destroyed them both.

5. Michael Sheen to play Blofeld?
Michael Sheen (The Queen, Frost/Nixon) is in negotiations to play classic James Bond villain Ernst Stavro Blofeld, The Guardian newspaper reports.While the rebooted 007 (Daniel Craig) has tangled with a shadowy organization known as Quantum in his first two outings, not much is known about the agency or its real leaders.If Blofeld is being considered as a choice of villain in what was originally said to be a trilogy, then it could well be that Quantum has replaced the old SPECTRE in the Bond Rogues' Gallery.In the earlier films, SPECTRE (SPecial Executor for Counter-intelligence, Terrorism, Revenge and Extortion) was the big bad enemy agency, and Blofeld was its head.He finally showed his face in You Only Live Twice, where he was played by Donald Pleasence as a cultured, cat-loving gentleman with a monocle and a scar.Other actors who have played the role include Charles Gray and Telly Savalas. Blofeld was last seen being dropped down a factory chimney in the pre-credit sequence of For Your Eyes Only.Besides being a thorn in 007's side, Blofeld also murdered his wife Tracy (Diana Rigg) in On Her Majesty's Secret Service.

#568. Soul Power [2009]

2009-06-26T12:50:00.006+08:00

Sparingly touched upon in 1996's Academy Award-winning When We Were Kings, the three-day, all-star Zaire '74 music festival that ran alongside Muhammad Ali and George Foreman's epic Rumble in the Jungle fight receives the spotlight treatment in Soul Power. Directed by Kings editor Jeffrey Levy-Hinte, this amiable if slight doc is culled from the hours of footage left out of its predecessor,and the results are unsurprisingly underwhelming, less because of the performances captured than because there's no substantive story to tell. Concocted by Hugh Masekela and Stewart Levine (the latter heard, with stoned-red eyes, not-so-cryptically referring to an extra 32 pounds of luggage), and promoted by Don King, Zaire '74 brought together African-American and African artists on stage in Kinshasa, Africa, the underlying intent being to present and promote racial/cultural solidarity. Bill Withers, B.B. King, and headliner James Brown all espouse a desire to reconnect with their ancestral home, a sentiment frequently heard but rarely explored, given that Levy-Hinte relegates himself to using only footage shot at the event.

Soul Power spends its first half documenting the humdrum buildup to the show, which is dominated by canned press conferences, photo opportunities, and dull-as-dirt snippets of an investment firm representative mildly fretting over logistical non-issues. Once the legends hit the stage, the film finds a more comfortable groove, with Withers's mesmerizing rendition of "Hope She'll be Happier" and Brown's rollicking "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" proving two of the standouts. Still, there's little rhythm or depth to Levy-Hinte's affectionate portrait. The optimism felt, and returning-to-our-roots declarations made, by many of those involved are undercut by Brown's surprisingly candid admission that he will "not get liberated broke," as well as the unmentioned tyranny of concert benefactor, Zairian president Mobuto, whose giant portraits are seen looming above the city. Furthermore, while Brown is a magnetic figure, the sporadic appearances by Ali hopelessly unbalance the proceedings, his fiercely outspoken interviews providing the only morsels of substance and, consequently, throwing into sharp relief Zaire '74's status, in relation to Ali-Forman, as the occasion's second-stage.

Director(s): Jeffrey Levy-Hinte. Cast: Muhammad Ali, James Brown, Celia Cruz and the Fania All-Stars, B.B. King, Don King, Miriam Makeba, Bill Withers, The Spinners, and Stwart Levin. Distributor: Sony Pictures Classics. Runtime: 93 min. Rating: PG-13.

Source : The Slant Magazine [http://www.slantmagazine.com]
by Nick Schager
Posted: May 3, 2009

#567. Movie Buzz

2009-06-26T12:44:00.003+08:00

1. Trek's regained fame is not pie in the sky
At least according to a nifty pie chart published on Sci Fi Wire (check out the link below).In a recent item, the sci-fi-themed news service cites several reasons why Star Trek is hot again - not the least of which is the fact that it's 2009's highest-grossing movie Stateside to date (at least until Transformers: ROTF opens).Among the reasons: It was featured in the MTV Movie Awards opening sketch (2%), it made it to the satirical "news" website The Onion (12%), President Obama loves it (15%) and most of all, because it's actually good (50%).Check it out ....
Surfing: http://scifiwire.com/2009/06/9-reasons-star-trek-is-no.php#more

2. Coming - a movie about online gambling
Paramount has picked up an untitled pitch from Brian Koppelman and David Levien (Rounders, Ocean's Thirteen) that takes place in the world of Costa Rica-based online casinos.Comingsoon.net says the film is reportedly to star Leonardo DiCaprio with his Appian Way partner Jennifer Davisson Killoran as producer

3. Australia scribe to make directorial debut
Stuart Beattie, co-writer of Australia, will make his directorial debut with an adaptation of the young-adult SF novel Tomorrow, When the War Began, according to The Hollywood Reporter.Beattie also wrote the screenplay.Tomorrow is the first novel in a popular series of seven written by Australian John Marsden and published from 1994-1999.The Tomorrow Series, as it is known, details the insurgency efforts of a band of Aussie teenagers fighting off an enemy invasion and occupation of their homeland.The filmmakers plan to make a trilogy of features from the first three books and then, if they're successful, spin the next four off into a TV series.

4. Portman to headline Aronofsky's Black Swan
Natalie Portman is attached to play the lead in Darren Aronofsky's Black Swan, according to Comingsoon.net. It's a supernatural thriller set in the world of New York City ballet.Black Swan centres on a veteran ballerina (Portman) who finds herself locked in a competitive situation with a rival dancer, with the stakes and twists increasing as the dancers approach a big performance.However it is unclear whether the rival is a supernatural apparition or if the protagonist is simply having delusions.

5. Jason Voorhees to romp in the snow?
Slaybells are ringing in Sequeltown. It'll be a Winter Slaughterland for Jason Voorhees with the Friday the 13th (remake) sequel if the producers have their way.Producers Brad Fuller and Andrew Form told Movieweb they would like to have fun with the sequel and show audiences something never seen before, like Jason in the snow.
If things go well, they said, the sequel would be made in time for release on Aug 13, 2010 ... yes, it's a Friday.Still, if Jason doesn't throw at least ONE hard-packed snowball with razor blades, nails and barbed wire in it, we'll be asking for a refund.

#566. I Hate Valentine's Day [2009]

2009-06-26T12:28:00.004+08:00

My Big Fat Greek Wedding co-stars Nia Vardalos and John Corbett re-team for this romantic comedy about a carefree florist who falls for a charming restaurateur. Genevieve (Vardalos) loves romance, though she lives by a strict "five dates" rule. At the end of the fifth date, Genevieve typically calls the relationship off. So far, this method has worked like a charm, but when Genevieve meets Greg (Corbett) everything changes. At the end of their fifth date, Genevieve wants more. If she could only break from tradition long enough to realize she's fallen in love, perhaps she'll find out that some guys are worth keeping around.

Release Date: July 03, 2009
Director: Nia Vardalos
Cast: John Corbett, Nia Vardalos, Judah Friedlander, Zoe Kazan, Dan Finnerty, Anna Kuchma
Genre: Comedy | Romance

#565. Movie Buzz

2009-06-26T12:20:00.003+08:00

1. No live-action Akira from DiCaprio ... hooray, you say?
The proposed live-action version of Japanime phenomenon Akira from producer Leonardo DiCaprio has been scrapped, according to Bloody-Disgusting.com.The website, which broke the news of the planned remake almost two years ago, cited two sources as saying the project is dead following the departure of its director, Ruairi Robinson.This may be good news for fans, many of whom made no bones about their objection to the project.Not only was the action shifted from the futuristic "New Tokyo" to "New Manhattan", the remake also proposed to cast a Caucasian actor as Tetsuo.Good riddance to ill-advised notions, we say.

2. No World War Z for Foster just yet
Quantum of Solace director Marc Foster has deflated zombie fans' hopes for the moment with news that the script for World War Z has yet to be completed.According to a report on Dark Horizons, Foster told a Swiss website that the script is "far from realisation" so he is likely to begin work on another project, Disconnect, while waiting.WWZ, based on a "docudrama-type" novel by Max Brooks, tells of a worldwide zombie outbreak through the accounts of survivors and veterans of the war.
Disconnect is apparently a film about how people deal with new technology and the disruption it causes to interpersonal relationships. Hmmm ... sounds like another docudrama.

3. Roy Rogers rides again
He was the most popular Western star in Hollywood from 1943 to 1954 and made more than 80 movies with his longtime "co-stars", and now Roy Rogers may be reinvented for a new century.Nashville-based 821 Entertainment and the Roy Rogers Family Entertainment Corp are collaborating on a trilogy of movies with the "umbrella title" King of the Cowboys, according to Variety.The films will be a series of fantasy adventures featuring Rogers, his longtime leading lady Dale Evans and his horse Trigger.Rogers died in 1998. His legacy includes more than 100 episodes of his own TV show, an estimated 88 films with Evans and Trigger, and over 400 items of merchandise with his name and/or likeness on them.In his heyday, the Western icon also sold 120 million comic books!.No casting details have been announced yet.

4. Frost/Nixon writer joins Bond team
Peter Morgan, who wrote Frost/Nixon, The Queen and The Last King of Scotland, has been signed to the Bond 23 scripting team.He will join Bond writing veterans Neal Purvis and Robert Wade on scripting chores for the as-yet-untitled 007 movie, according to Variety.

5. Wolverine co-stars off to Mars
Taylor Kitsch and Lynn Collins, who played Gambit and Kayla respectively in the recent X-Men Origins: Wolverine, are set to star in John Carter of Mars.The Hollywood Reporter says Kitsch will play the title character in the adaptation of the tale by Tarzan creator Edgar Rice Burroughs.Carter is a Civil War veteran who finds himself transported to Mars and caught in a war between the two dominant factions.Collins will play Dejah Thoris, heiress to the throne of one of the warring kingdoms.Wall.e's Andrew Stanton will direct from a script he co-wrote. Filming is set to begin at the end of this year for Disney.

#564. Critic Pick : The Decent 2 [2009]

2009-06-26T02:39:00.008+08:00

The Descent 2 is an upcoming British horror film, a sequel to the critically acclaimed 2005 horror film The Descent. The film was shot in London and is currently awaiting release. The film is being produced by Christian Colson and co-produced by Paul Ritchie with Neil Marshall, the producer and director of the original, as executive producer.The sequel will continue the story of Sarah who, as the only known survivor of an all-female caving expedition gone horrifically wrong, suffers severe psychological trauma. She accompanies a rescue team back to the cave but events once again take a sinister turn.The Descent 2 picks up immediately after the events depicted in The Descent. Sarah (Shauna Macdonald) emerges alone from a cave system following an expedition with her five friends in the Appalachian mountains. Distraught, injured and covered in the blood of her missing companions, Sarah is incoherent and half-wild with fear. Skeptical about her account of events and convinced Sarah's psychosis hides far darker secrets, Sheriff Vaines forces her back into the caves to help locate the rest of the group. Trapped by falling rocks, the rescue party is driven deep into the caverns, and as one by one the fate of the missing girls is revealed. Sarah struggles to stay alive and once again encounters the evil in the deep.

Genre : Horror
Directed by : Jon Harris
Written by : James Watkins
Starring : Shauna Macdonald, Natalie Mendoza
Music by : David Julyan
Cinematography : Sam McCurdy
Editing by : Jon Harris
Release date : September 11, 2009 (US)

Viewed at the Marche du Film, Festival de Cannes 2009
Picking up almost immediately where The Descent left off, the bloodstained Sarah has made it out the cave system, is taken to hospital and then back into the caves as an unwilling member of a rescue party to find her missing friends.If you saw the first film, then you know what happens in this one. If you know the horror genre, then you know who will get offed, too. None of which matters a hoot, because familiarity breeds respect and cast, director and writers, deliver exactly what viewers want. There are the crawlers, lots of blood, some nicely delivered shocks, plenty of gnarly special effects and women getting down, dirty and deadly with climbing axes, bare hands and lumps of rock.

Because all concerned have resisted the urge to widen the story, introduce new things for the heck of it (such as, I dunno, flying crawlers), The Descent: Part 2 is actually much stronger than is usually the case for sequels.A left-field twist right at the end could be a set up for part 3, but it's hard to tell. While it didn't come as a surprise (those horror genres again), it did feel a bit tacked-on. But that's a very minor quibble and does nothing to detract from what is a great piece of horror entertainment and a worthy successor to its predecessor.[reviewed by Simonster, Berlin Germany - May 13, 2009]

#563. Critic Pick : Who Killed Nancy ? [2009]

2009-06-26T01:54:00.004+08:00

On October 12th 1978 Nancy Spungeon, an ex-prostitute, sometimes stripper and heroin addict, was found dead in a bathroom at the Chelsea Hotel in New York. She also happened to be the girlfriend of the Sex Pistols' bassist Sid Vicious, who was quickly accused of her murder. Less than 6 months later, he died of a heroin overdose and the case was closed.The death of Sid and Nancy has passed into rock legend and has only added to the controversial and notorious image of the Sex Pistols and punk music.At the request of Sid's mother, who committed suicide in 1996, rock author and punk expert Alan Parker has devoted himself to discovering WHO KILLED NANCY? By interviewing 182 people and re-examining NYPD evidence, he investigates what really happened that night in room 100.

Elevated to iconic status since his premature death in 1979, the long dormant story of Sid Vicious has been given one final twist by director (and Vicious biographer) Alan G. Parker. He ascertains that Vicious never stabbed his girlfriend, Nancy Spungen, to death in a New York hotel room the year before. It’s a shame that the film hangs so heavily on its flimsy denouement (the real killer may or may not be revealed in the final reel!), as it’s captivating enough when it plays as a snapshot of downtown Manhattan at the fag end of the ’70s. Spungen and Sid are hopelessly tragic, while the cast of talking heads have turned sepia with time.For an exposé very little is actually revealed, but as a neon-lit trawl through '70s New York, it's worth a look.

Director: Alan G. Parker
Genre: History, Documentary
Movie Type: Law & Crime, Music History
Themes: Musician's Life, Murder Investigations
Main Cast: Steve Connolly, John Holmstrom, Don Letts, Steve English, Kris Needs
Released Date : February 6th 2009 [UK]
Official site - www.whokillednancy.com

#562. Critic Pick : Tetro [2009]

2009-06-26T01:41:00.006+08:00

It is tempting to see Francis Ford Coppola’s latest work — “Tetro,” a visually lush cinematic fugue about love, ambivalence and two brothers fleeing the dark shadow of their domineering father, a world-famous conductor — through the lens of autobiography. But like much of this movie, the lens appears clouded. Mr. Coppola’s father, Carmine, who died in 1991, was a rather less celebrated musician, best known for some of the scores for his youngest son’s films, including “The Godfather: Part II” and “Apocalypse Now.” Then again, the ravenous, larger-than-life patriarch in “Tetro” could also be a self-portrait of the director.Certainly the intense passions between brothers is a theme that Mr. Coppola has visited before, in the first two “Godfather” movies, with their instances of symbolic and literal fratricide, and in the autobiographically inflected “Rumble Fish,” which he dedicated to his older brother, August. “Tetro” largely turns on the relationship between a 17-year-old, Bennie (the fine newcomer Alden Ehrenreich), and his much older brother, the anguished title character (Vincent Gallo, decoratively sullen), a cosmopolitan type who’s fled his homeland (fatherland) for an old-fashioned bohemian existence in Buenos Aires marked by late mornings, café idylls, colorful characters and erotic pleasures. These latter needs seem mainly provided by his live-in lover, Miranda (Maribel Verdú), a vague, warm presence who embodies the sensual and the maternal.

Bennie stumbles into Tetro’s world as if into a dream, one Mr. Coppola has summoned up with great visual beauty. The movie was shot in widescreen in lustrous black-and-white digital video with bursts of color by Mihai Malaimare Jr., the cinematographer for Mr. Coppola’s previous feature, “Youth Without Youth.” (“Rumble Fish” was also shot in black and white with splashes of color.) Mr. Coppola has cited Elia Kazan’s films like “On the Waterfront” as one inspiration for his new movie’s striking, high-contrast visuals, an influence that also reverberates in the brooding tensions between the brothers who at times bring to mind those in Kazan’s “East of Eden.” While shooting “The Godfather,” it seems worth mentioning, Mr. Coppola had nightmares that he was going to be replaced by Kazan.

The Oedipal angle in “Tetro” kicks in as soon as Bennie enters Tetro’s apartment, where an image of Robert Mitchum from “The Night of the Hunter” — the words love and hate tattooed on his hands — glowers down from a wall. The family theme echoes even here; in that eccentric 1955 classic, Mitchum plays a preacher who tracks the two children of a woman he’s married and murdered. The patriarchal damage in Mr. Coppola’s movie is somewhat subtler, the work of a man, Carlo Tetrocini (Klaus Maria Brandauer), who has crippled the dreams of his own brother, another composer (Mr. Brandauer, heavily disguised), and the sanity of his older son. Tetro may have renounced his father, but he can’t shake him in spirit or name.

And so, much like Mr. Coppola’s own filmmaking past, the old man looms. Hollywood haunts “Tetro” just as Carlo haunts his sons. Eschewing the inexorable forward thrust of most contemporary studio products, Mr. Coppola, working from his own screenplay — his first original one since “The Conversation” in 1974 — drifts and circles around his themes much as Bennie and Tetro amble around town. Tetro, we discover, is a genius or would be if he ever completed his work, an aside that’s funny and tragic though it’s unclear if it’s meant to be both. One of the many themes that surfaces, elliptically if stubbornly, is the pressure family exerts on genius or maybe vice versa, a topic that’s imprinted on the Coppola Family Saga.

A story of sorts emerges, though mostly what rises to the fore are moods and feelings and the heavy silences that drive wedges among even the closest of intimates. The sense of heaviness is partly due to the dark imagery as well as the intentionally artificial, somewhat leaden sound work by Walter Murch, Mr. Coppola’s longtime editor and sound guru. Resolutely nonrealistic — or, rather, nongeneric Hollywood — the audio adds greatly to the movie’s unreality, to the sense that we’re watching (experiencing) someone else’s dream or nightmare. Every word of dialogue and chair scrape sounds as if it had been separately recorded and the usual atmospheric noise — the ambient filler that gives movies their spark of artificial life — has gone provocatively missing.

Life meets art meets family meets film in “Tetro,” sometimes powerfully, sometimes obscurely. Filled with incidents (a well-timed broken leg, a production of “Faust”) and diversions (a powerful critic named Alone played with an inscrutable smile by Carmen Maura) and a few glorious peeks at the soaring Patagonian mountains, the movie finds Mr. Coppola stretching beyond the mainstream conventions that have alternately liberated and constrained him for more than four decades of filmmaking. As with “Youth Without Youth,” this new movie feels like a transitional work but also an inspired one, the creation of a director who, having recently turned 70, has set off on a new adventure that requires more from his audiences than some might be willing to give. Which is itself a sign of vigorous artistic renewal.

TETRO

Opens on Thursday in Manhattan.

Written, produced and directed by Francis Ford Coppola; director of photography, Mihai Malaimare Jr.; edited by Walter Murch; music by Osvaldo Golijov; production designer, Sebastián Orgambide. At the Landmark’s Sunshine Cinema, 139-143 East Houston Street, East Village. Running time: 2 hours 7 minutes. This film is not rated.

WITH: Vincent Gallo (Tetro), Alden Ehrenreich (Bennie), Maribel Verdú (Miranda), Klaus Maria Brandauer (Carlo Tetrocini), Carmen Maura (Alone), Rodrigo de la Serna (José), Leticia Brédice (Josefina) and Mike Amigorena (Aberlardo).

Source : NYT
Son and The Father Who Made Them
By MANOHLA DARGIS
Published: June 11, 2009

#561. Critic Pick : Drag Me To Hell [2009]

2009-06-26T01:14:00.007+08:00

Many directors search for, but few find, that elusive intersection of chills and chuckles where Sam Raimi built his early reputation before being swallowed by the cultural weight of the “Spider-Man” franchise. When he made “The Evil Dead” in 1981, he was just 22, an ebullient boy whose movie thrummed with the excitement of its creator. Back then his stampeding camera, over-the-top imagination and cheeky way with foliage felt new and invigorating, a kick in the pants for jaded horror fans and a wake-up call for genre filmmakers.At a time when horror is defined by limp Japanese retreads or punishing exercises in pure sadism,“Drag Me to Hell” has a tonic playfulness that’s unabashedly retro, an indulgent return to Mr. Raimi’s goofy, gooey roots. More jolting and juicy than the typical PG-13 offering, the movie has a perfunctory plot that centers on Christine (Alison Lohman), a tenderhearted loan officer at a California bank.

Eager to prove to her boss (David Paymer) that she can toughen up in time for a demanding promotion, Christine denies a mortgage extension to a milky-eyed crone with yellow fingernails and matching sputum (a gleefully disgusting Lorna Raver). Later, in the menacing blankness of an underground parking garage, the old woman expresses her displeasure. Flying dentures are only the warm-up.

This early set piece, a breathtaking blur of energetic body slams and artfully deployed office supplies, is much too cartoonish to be repellent. (Only Mr. Raimi can make granny-bashing hilarious.) Emerging from the melee cursed by her elderly foe, Christine spends the remainder of the movie fending off an evil demon and the concerns of her milquetoast boyfriend (Justin Long), an earnest professor tired of returning home each evening to shattered furniture.

As her character arcs from sweet-submissive to deadly determined (and her wardrobe from business chic to mud-drenched T-shirt), her director rushes through a disastrous dinner party and a demented exorcism with giddy velocity, accomplishing more with curling shadows and billowing drapes than with an army of computer-graphics specialists. And if he seems a little too fixated on orifice abuse — Christine’s mouth and nose are repeatedly invaded by things that spurt and slither and suck — his visuals never feel punitive. Mean-spiritedness is not his way.

Swift and sure, “Drag Me to Hell” unfurls in vertiginous, comic-book frames, like a long-lost issue of “Tales From the Crypt.” Neither small humans nor smaller animals are exempt from the carnage, which is orchestrated (by Mr. Raimi and his screenwriting sibling, Ivan) to recall memorable moments in horror-movie history. The most chilling of these is the sight of the old woman’s car (played by Mr. Raimi’s own 1973 Oldsmobile), idling in the parking garage like the malevolent Plymouth Fury of John Carpenter’s “Christine.”

As for Ms. Lohman, she suffers the indignities of the genre like a champ, morphing from mouse to hellion as her expiration date approaches. And while no one will mistake her journey — whose title sounds like a desperate plea from the director’s fan base — for a masterpiece, the movie has a crackpot vitality that breaches our defenses.

In films like “Darkman” and the thematically similar “Spider-Man 2,” Mr. Raimi revealed a gift for merging the human and the fantastic, sustaining poignant love stories in the midst of horror and revenge. His talent is greater than this, but for now this will do.

“Drag Me to Hell” is rated PG-13 (Parents strongly cautioned). A feast of flies, phlegm, fisticuffs and embalming fluid.

DRAG ME TO HELL

Opens on Friday nationwide.

Directed by Sam Raimi; written by Sam Raimi and Ivan Raimi; director of photography, Peter Deming; edited by Bob Murawski; music by Christopher Young; production designer, Steve Saklad; produced by Rob Tapert and Grant Curtis; released by Universal Pictures. Running time: 1 hour 36 minutes.

WITH: Alison Lohman (Christine Brown), Justin Long (Clayton P. Dalton), Lorna Raver (Mrs. Ganush), Dileep Rao (Rham Jas), David Paymer (Mr. Jacks) and Adriana Barraza (Shaun San Dena).

Source : NYT
Mud and Guts
By JEANNETTE CATSOULIS
Published: May 29, 2009

#560. Keperluan Penjenamaan Semula PFM

2009-06-26T01:10:00.003+08:00

SABTU minggu depan akan diadakan mesyuarat agung luar biasa (EGM) Persatuan Pengeluar Filem Malaysia (PFM) berikutan beberapa isu yang dibangkitkan ahli persatuan itu. Ia termasuklah kontroversi undi proksi berikutan ada ahli yang tidak puas hati mengenainya terutama ketika berlaku pemilihan barisan exco musim baru dalam mesyuarat agung ke-22 PFM pada pertengahan April lalu.

Objektif utama EGM itu tentulah untuk meminda perlembagaannya yang dikatakan kebanyakan perkara yang terkandung dalam peraturan dan undang-undang persatuan itu sudah tidak relevan dengan suasana dan kepentingan industri filem masa kini, maka keperluan untuk meminda perlembagaan penting bagi memastikan ahli PFM sentiasa dapat bergerak dengan lebih yakin dan berani untuk kepentingan bersama demi kemajuan industri filem negara.

Kita akui, PFM adalah persatuan perfileman tempatan yang paling dominan dari segi pengaruh dan kemampuan dananya. Malah, PFM juga mewakili tauke filem yang menentukan jatuh bangun penerbitan filem di negara ini. PFM juga banyak berperanan dalam penganjuran Festival Filem Malaysia (FFM) dan penganjuran Festival Filem Antarabangsa Kuala Lumpur (KLIFF) serta pada masa sama menjadi ahli Persekutuan Pengeluar Filem Asia Pasifik (FPA) yang menganjurkan Festival filem Asia Pasifik.

Baru-baru ini, kontroversi undi proksi menjadikan nama PFM menjadi panas semula hingga ahli dan barisan ahli jawatan kuasa (AJK) saling berbalas kenyataan menerusi media massa. Ada ahli yang tidak puas hati terhadap kepemimpinan dalam AJK juga membuat kenyataan di belakang tanpa berani untuk meluahkannya dalam media. Kesimpulannya, bagaikan ada sikap negatif antara ahli terhadap persatuan mereka sendiri terutama di kalangan barisan AJK musim baru yang dipilih mereka. Namun, ini kontroversi itu sudah reda dan akan dilanjutkan dalam EGM pada 4 Julai ini.

Dalam hal ini, kita berasakan PFM perlu menjadikan EGM itu sebagai ruang untuk ahli dan barisan AJK membina semula keakraban dan semangat perpaduan untuk sama-sama membangunkan persatuan yang disayangi itu. Eloklah juga mereka sama-sama mencari jalan untuk meningkatkan lagi keupayaan menerbitkan filem dan ahli PFM secara bersama dapat mendominasi pasaran filem di negara ini seterusnya akan menjadikan PFM lebih berpengaruh dan dihormati. Tidak perlu lagi antara ahli untuk bergaduh dan saling syak wasangka hingga berlaku rasa prejudis antara ahli dan barisan AJK. Sebab, dalam PFM keahlian mereka bukannya ramai malah boleh menghafal semua nama ahli dalam persatuan itu.

Tak perlu lagi ahli PFM yang tidak seramai mana itu untuk bersikap saling kata mengata antara mereka di belakang kerana sikap sebegini mencerminkan imej PFM sendiri yang tidak sihat, malah akan memperlihatkan perangai ahli PFM yang macam ‘budak-budak’. PFM adalah persatuan membabitkan ahli perniagaan dalam dunia filem, maknanya mereka orang korporat dan jika sikap mereka yang sering dilihat untuk bercakaran sesama sendiri dalam persatuan sendiri, ia memberi gambaran tidak baik dalam PFM. Ini juga sebenarnya menyebabkan pihak luar terutama masyarakat, Finas dan kerajaan melihat mereka dalam PFM sendiri tidak mampu untuk sehati sejiwa dan bagaimana mereka mahu berjuang untuk mempertahankan kepentingan hak dan nasib filem tempatan. Sedangkan kita harus bersatu untuk mencari jalan bagi meletakkan filem tempatan sebagai tuan di negara sendiri.

Kesediaan AJK baru untuk mengadakan EGM adalah bukti mereka bersikap telus dan terbuka untuk melihat masa depan PFM ke arah lebih baik. Ia juga memperlihat sikap exco PFM mahu sama-sama mencari jalan positif dalam mencapai aspirasi dan kehendak ahli. Ini wajar dimanfaatkan oleh ahli PFM untuk hadir pada EGM itu nanti untuk sama-sama memberi pendapat dan meluahkan pandangan perasaan.

Saranan dan keluhan ahli sebelum ini juga ada kebenarannya dan wajar diambil tindakan positif. Selama ini PFM memang sudah banyak berperanan membantu ahli dari segi kepentingan termasuk mendapatkan semula rebat cukai hiburan, terbabit dalam pemilihan filem untuk syarat wajib tayang, bersama kerajaan serta bersama Finas menganjurkan FFM Seperti sebelum ini, seorang ahlinya, Mohd Noor Kadir dari Kuasatek Pictures membangkitkan isu undi proksi, ada baiknya juga ia dinilai semula. Kalau majoriti masih menyukai kaedah lama dalam pengundian, ia boleh diteruskan dan harus mecari jalan untuk mencapai kesepakatan. Antara lain, Mohd Noor menerusi media mencadangkan ahli yang tidak aktif membuat filem dalam tempoh tiga tahun tidak boleh memegang proksi dan kedua, ahli yang aktif dan layak mengundi hanya diberikan satu proksi saja.

Beliau juga mencadangkan semua ahli wajib menghadiri mesyuarat agung dan jika tidak hadir hingga tiga kali, mereka boleh diturunkan taraf keahlian daripada ahli biasa kepada ahli bersekutu, manakala ahli biasa yang tidak aktif membuat filem selama tujuh tahun tidak dibenarkan memegang apa-apa jawatan dalam PFM melainkan masih kekal hak untuk mengundi. Cadangan itu ada juga baiknya untuk semua ahli dan AJK memikirkan secara positif.

Ahli juga harus hormati mereka yang berada dalam AJK. Jangan sesuka hati untuk membidas mereka semata-mata kerana mengikut emosi. Jika sesuatu perkara boleh dicapai dengan bersemuka dan berbincang terlebih dulu, ada baiknya ia menggunakan saluran yang lebih berhemah dan berdiplomasi, bukannya saling hentam-menghentam menerusi media massa.

Dalam pada itu, sudah tiba masanya, PFM lebih berani untuk bersuara mempertahankan kepentingan filem tempatan terutama dalam isu memperbanyakkan jumlah pengeluaran filem, sekurangkurangnya 40 judul setahun, membantu usaha menggalakkan lebih ramai rakyat Malaysia ke pawagam, menambahkan bilangan pawagam di seluruh negara, mengelak monopoli pawagam oleh pihak tertentu, pembahagian kutipan yang disifatkan tidak adil kepada produser, menjadi ejen pemantau kepada produksi luar negara supaya tidak sesuka hati membuat penggambaran filem di negara ini, menjadi wadah kebajikan untuk semua produser filem dan drama secara lebih efektif termasuk mengambil berat terhadap ahli yang bermasalah dalam urusan produksi.

Mungkin juga kerana kelemahan PFM selama ini menyebabkan produser drama yang menjadi ahli bersekutu persatuan itu merajuk dan mencari jalan keluar hingga akhirnya tertubuhnya Persatuan Penerbit TV Malaysia (PTVM). Kita bimbang jika PFM masih leka dan tidak berbuat apa-apa secara efektif, ahli lain akan merajuk dan satu lagi persatuan baru ditubuhkan nanti. PFM sesuai dengan semangat baru untuk mengadakan EGM, eloklah ia menjadi titik tolak bagi menjenamakan semula persatuan itu.

Kata orang, bulat air kerana pembetung, bulat manusia kerana muafakat... - akmel@bharian. com.my

Sumber : Berita Harian [25/06/09]
Oleh Akmal Abdullah

#559. Malaysia Syurga Penggambaran

2009-06-26T01:04:00.003+08:00

KETIKA Perbadanan Kemajuan Filem Nasional (Finas), Filem Negara, pembikin filem tempatan mahupun kementerian berkaitan sibuk mengutarakan isu memperkenalkan budaya serta identiti Malaysia ke seluruh dunia menerusi filem, Malaysia sebenarnya sudah berada di hati segelintir pembikin filem dunia.Jika bukan atas dasar impak dan kualiti dari filem buah tangan anak Malaysia, setidak-tidaknya pemilihan Malaysia sebagai latar perfileman antarabangsa, sudah cukup untuk menyuntik rasa bangga semua, warganegara Malaysia khususnya.

Paling ketara, kemegahan Menara Berkembar Petronas bukan hanya menjadi mercu tanda Malaysia bahkan menjadi titik tumpu kepada pembikin filem luar memilih Malaysia sebagai lokasi penggambaran mereka.

Turut menjadi salah satu ikon dunia, tidak keterlaluan untuk menyatakan Menara Berkembar Petronas yang dibuka secara rasmi pada 31 Ogos 1999 merupakan identiti wajib kepada Malaysia.

Dunia mungkin kurang mengenali Malaysia tetapi kewujudan menara berkembar itu yang pernah menjadi bangunan tertinggi dunia dari tahun 1998 sehingga 2004 sebelum diambil alih oleh bangunan Taipei 101 cepat memancing para pembikin filem dunia memilih Malaysia atau Kuala Lumpur sebagai lokasi penggambaran.

Selain faktor ketinggian yang menarik perhatian ramai, struktur bangunan dan rekaan sofisikated turut menyumbang kepada populariti menara tersebut.

Filem Hollywood, Entrapment yang dibintangi aktor terkemuka, Sean Connery dan Catherine Zeta Jones telah membantu memperkenalkan Malaysia umumnya kepada dunia.

Walaupun menimbulkan kontroversi kerana menggambarkan Menara Berkembar Petronas berlatarbelakangkan kawasan perkampungan yang dirakamkan di Melaka, filem itu tidak dinafikan telah melonjakkan nama Malaysia.

Turut menjalankan penggambaran di stesen kereta api transit ringan (LRT), Bukit Jalil, kejayaan filem Entrapment telah mengundang lebih ramai pembikin memilih lokasi sama untuk rakaman termasuk filem Hindustan, Phir Bhi Dil Hai Hindustani (2000) yang dijayakan oleh Shahrukh Khan dan Juhi Chawla.

Pada tahun 2006, menara itu sekali lagi dijadikan fokus dalam filem iaitu dalam projek Bollywood, Don - The Chase Begins Again yang juga dibintangi Shahrukh Khan dengan Priyanka Chopra dan Kareena Kapoor.

Mencatat kejayaan komersial, filem itu yang dirakamkan sebanyak 80 peratus di Malaysia juga memperkenalkan 42 lokasi menarik seperti Pulau Langkawi, Jalan Masjid India, Kampung Baru serta beberapa lokasi di sekitar ibu kota.

Disebabkan hampir kesemua filem Bollywood yang dirakamkan di Malaysia disertai Shahrukh Khan, dia telah dianugerahkan gelaran Datuk oleh negeri Melaka, tahun lalu.

"Ia satu penghargaan kepada saya dan juga semua aktor dari India. Saya sangat gembira kerana berjaya menawan ramai peminat di Malaysia.

"Apa yang lebih membanggakan, saya menerima anugerah yang diberikan oleh negara yang tidak memahami bahasa saya," kata Shahrukh Khan yang turut berlakon di Melaka untuk filem One 2 Ka 4 pada tahun 2001.

Menurutnya, Melaka merupakan sebuah tempat yang cantik dan dia akan kembali untuk berlakon dan bercuti di negeri itu.

"Melaka sangat cantik dan saya akan mempromosikan negara ini dengan menjalankan penggambaran di sini dalam masa terdekat.

"Selain berlakon, saya akan kerap datang bercuti dan melawat Malaysia. Saya amat mencintai Malaysia," katanya yang mungkin merakamkan filem Happy New Year di Malaysia.

Banyak sebabnya mengapa Malaysia dipilih sebagai lokasi penggambaran terutama untuk produksi Bollywood. Bukan sahaja kerana pangkalan peminat yang ramai, kepelbagaian tempat pelancongan serta budaya turut menyumbang kepada faktor Malaysia menjadi pilihan utama.

Malah mungkin tidak diketahui ramai, produksi filem Pakistan sebenarnya pernah menggunakan Malaysia sebagai latarbelakang filem mereka.

Terbaru, kehadiran pengarah, penerbit dan aktres popular dari Pakistan, Reema Khan yang menjalani penggambaran filem terbarunya, The Life Is So Beautiful di Malaysia membuktikan negara kita tidak pernah berhenti menerima kunjungan produksi filem luar.

Ditemui di taman tema air, Sunway Lagoon semasa menjalankan penggambaran filemnya, Reema berkongsi pandangan mengenai keunikan Malaysia sehingga menawan hatinya sebagai lokasi utama penggambaran.

Bakal berada di Malaysia selama sebulan, Reema memilih Putrajaya, Istana Budaya, KLCC, Cameron Highlands, Sunway Lagoon, Pulau Langkawi dan sekitar kawasan Kuala Lumpur bagi menyempurnakan produknya.

"Malaysia bagi saya adalah seperti syurga di bumi. Saya sendiri telah datang ke negara ini dan memilih lokasi penggambaran. Walaupun saya pernah berlakon di pelbagai negara seperti Kanada, Amerika Syarikat, Thailand, Australia, Turki dan Filipina, saya menyukai Malaysia," kata Reema yang fasih berbahasa Inggeris

Merupakan filem arahan kedua Reema, ini juga kali kedua aktres kelahiran Lahore itu melakukan penggambaran di sini. Filem pertamanya, Koi Tujh Sa Kahan (Who Is Like You) menerima sambutan memberangsangkan di United Kingdom (UK) serta Pakistan semasa ditayangkan pada Ogos 2006. Apa yang menarik, poster filem itu turut memaparkan imej menara kebanggaan Malaysia sebagai penghias.

"Pertama kali saya menjejak kaki ke Malaysia adalah pada tahun 2003. Ketika itu saya datang untuk merakamkan iklan Pepsi untuk pasaran antarabangsa. Setahun kemudian, saya turut terlibat dalam iklan Pepsi dan mereka mahu menjalankan penggambaran di Thailand.

"Namun, disebabkan terlalu menyukai Malaysia, saya telah meminta mereka untuk menjalankan penggambaran di sini. Tahun 2005 pula, saya telah mencatat sejarah penting dalam hidup saya kerana telah mengambil cabaran untuk menjadi pengarah.

"Produksi pertama saya itu telah direalisasikan di Malaysia. Saya turut melawat negara ini pada tahun 2006 dan 2007 untuk iklan dan majlis anugerah Lux. Tahun lalu pula saya datang untuk menjalankan recee bagi penggambaran kali ini," jelasnya.

Melihat kepada kekerapan Reema mengunjungi Malaysia, rasanya bukan sahaja kerana keindahan Malaysia yang menarik perhatiannya. Akui Reema, dia telah menjadikan Malaysia sebagai rumah keduanya.

"Malaysia merupakan negara Islam dan sebagai orang Muslim, saya berasa selesa di sini. Masyarakat di sini ramah dan rendah diri. Mereka suka senyum dan itu membuatkan saya sentiasa ingin pulang ke sini untuk bercuti atau bekerja.

"Ditambah dengan makanan, budaya dan keindahan yang ditawarkan, saya tidak dapat memikirkan alasan lain untuk tidak memilih Malaysia," katanya yang juga merupakan penulis kolum bagi suratkhabar Khabreen di Pakistan.

Mula menceburi dunia hiburan pada usia 14 tahun, Reema pernah berlakon dalam 185 buah filem. Namun, disebabkan sudah muak dengan watak-watak yang sama, Reema mengambil keputusan untuk mengarah pada tahun 2005.

Walaupun kerja mengarah amat sukar dan tidak mempunyai masa rehat yang mencukupi, Reema suka apabila berpeluang untuk bekerja dengan orang-orang berbakat dari luar. Contohnya kali ini, dia berganding dengan syarikat Malaysia, Gemba Trans & Tours Sdn. Bhd. serta Skylink Management.

"Saya pernah bekerjasama dengan mereka empat tahun lalu dan berpuas hati dengan hasil kerja mereka. Jadi kali ini saya memilih untuk menggunakan khidmat Malaysia termasuk pelakon baru bernama Mariam," tambahnya mengenai filem yang bercerita mengenai kehidupan dan cinta yang tidak mengenal bangsa.

Turut dibintangi Ali Saleem, Johnny Lever, Moammar Rana dan dirinya sendiri, filem dalam bahasa Urdu akan ditayangkan penghujung tahun ini di Pakistan dan Malaysia. The Life Is So Beautiful turut akan menyertai Festival Filem Islam pertama di Malaysia pada November nanti.

Melihat kerjasama ini sebagai satu usaha mengeratkan hubungan Malaysia dan Pakistan, Reema tidak menghadapi sebarang masalah dalam mendapatkan kebenaran untuk menjalankan penggambaran. "Tidak ada masalah langsung. Semasa saya menghantar borang permohonan, pihak kedutaan di Malaysia banyak membantu.

"Ditambah dengan kerjasama orang tempatan, semuanya berjalan lancar. Mereka tahu saya mahu membantu mempromosi budaya dan negara ini," ujarnya yang akan menjalankan proses pasca produksi di India dan Thailand.

Memiliki syarikat produksi M & RK Production yang berpaksi di UK dan Pakistan, Reema suka menonton drama-drama Malaysia dan berharap untuk bekerjasama dengan pelakon Malaysia. Cuma apa yang membuatkan hatinya terkilan adalah kekurangan publisiti media tempatan terhadap filem-filem Pakistan.

"Saya sebenarnya agak terkejut apabila Shahrukh Khan dianugerahkan gelaran Datuk. Dia tidak pernah menerbit atau mengarahkan filem di Malaysia. Mungkin disebabkan produksi Bollywood lebih popular. Maka, mereka diberi lebih perhatian.

"Bukannya saya berasa cemburu atau marah tetapi saya dan filem saya telah melakukan banyak benda untuk mempromosi Malaysia. Sekurang-kurangnya kami mahu dihargai dan dibantu dari segi promosi," ujarnya.

Sumber : Kosmo [25/06/09]
Oleh JESSABELL SOO

#558. Kehebatan Filem Melayu

2009-06-26T01:01:00.002+08:00

Filem klasik ini kian dilupai anak muda kini yang lebih tertumpu kepada cerita dari Barat berbanding menonton filem tempatan. Mengapa ini terjadi? Dek kurangnya pendedahan filem tempatan sejak kecil, bak kata mantan Perdana Menteri keempat, Tun Dr Mahathir Mohamad, 'Melayu mudah lupa'. Anak-anak diajar menonton filem Inggeris hingga terlupa jati diri bangsa sendiri.Menyedari masalah yang melanda masyarakat kita, Paradise Sandy Beach Resort meneruskan aktiviti tahunan untuk tahun kelimanya iaitu Festival Filem Klasik Paradise.

Festival yang bakal berlangsung selama tiga hari dari 11 hingga 13 Julai diisi dengan pelbagai aktiviti menarik seperti menayangkan filem klasik terpilih sekitar pantai berdekatan Paradise Sunday Beach Resort, bengkel lakonan, seminar dan majlis makan malam serta persembahan nyanyian.

Pengurus Hotel Paradise Sandy Beach Resort, Jeff De Zilva, berkata pihaknya mahu mengajak golongan muda menyusuri 'khazanah bangsa Melayu' supaya adat dan budaya Melayu dapat dikekalkan.

"Kita mahu adakan festival ini bagi memartabatkan filem Melayu serta mengajak anak muda mengkaji filem klasik yang tidak ternilai harganya. Di samping itu, kita mahu merapatkan hubungan antara pihak hotel, seniman dan seniwati serta peminat.

"Peminat akan mendapat pengalaman berharga dengan menghadiri festival ini. Kita bawakan filem klasik untuk mereka dan berikan mereka pendedahan mengenai dunia perfileman.

"Kita akan teruskan usaha ini setiap tahun untuk dekatkan masyarakat dengan filem klasik kerana filem sebegini mempunyai nilai artistik yang tinggi dalam susunan muzik, pelakon, set penggambaran dan sebagainya," katanya.

Senator Tan Sri Jins Shamsudin memuji usaha Hotel Paradise kerana menjadi hotel tunggal yang mengadakan festival seperti ini.

Menurutnya, pelajar universiti berdekatan akan dijemput menyertai bengkel yang disediakan. Ini secara tidak langsung memberi peluang kepada pelajar mengkaji perbezaan filem klasik dan filem masa kini.

"Festival kali ini berbeza kerana selain menayangkan filem, kita turut mengadakan sesi perbincangan dan dialog serta bengkel yang dikendalikan pelakon filem itu.

"Filem box-office di Singapura, Pontianak turut ditayangkan. Selain itu, pameran mengenai filem klasik dipaparkan serta festival ini diserikan dengan kehadiran 'orang lama' persada seni tanah air," katanya.

Tambahnya, festival ini pernah menempah sejarah dalam Malaysia Book of Record dengan penayangan siri filem klasik berturut-turut tanpa henti selama tiga hari.

Festival ini dilihat baik kerana menghimpunkan tokoh lakonan dari dulu hingga kini. Ini sebenarnya dapat merapatkan hubungan sesama mereka.

Presiden Persatuan Seniman Malaysia, Datuk Mustapha Maarof, berkata tujuan festival ini diadakan seiring dengan hasrat kerajaan untuk membangunkan persada seni tempatan.

"Kita cuba lakukan yang terbaik untuk festival kali ini. Jika sebelum ini kita lebih tertumpu kepada hiburan, kali ini diselitkan dengan diskusi untuk menambah rencah festival ini.

"Walaupun mengadakan kelainan tetapi hiburan tetap ada dengan tayangan Pancha Delima, Pendekar Bujang Lapok dan Sumpah Pontianak," katanya.

Festival yang menghimpunkan seniman dan seniwati negara seperti Tan Sri Jins Shamsuddin, Datuk Mustapha Maarof, Datuk Aziz Satar, Kuswadinata, Mariani Ismail, Salmah Ahmad dan Datuk Maria Menado dan Omar Puteh ini dilihat sebagai usaha memartabatkan filem klasik.

Tahun ini diserikan dengan kehadiran artis seperti Imuda, Rosyam Noor, Hail Amir dan Uji Rashid.

Pelbagai program menarik diatur untuk menarik minat pengunjung seperti diskusi filem, makan malam bersama seniman dan seniwati dan malam kemuncak Festival Filem Klasik Paradise.

Pengunjung turut dihiburkan dengan persembahan nyanyian Jins dan Mustapha khas untuk festival ini.

Acara tahunan ini diserikan dengan kehadiran Tuan Yang Terutama Pulau Pinang, Tun Datuk Seri Utama Dr Haji Abdul Rahman Haji Abbas dan mantan Perdana Menteri Kelima, Tun Abdullah Ahmad Badawi.

Festival selama dua hari satu malam ini membuka peluang kepada peminat filem klasik untuk turut serta di samping promosi istimewa ditawarkan pihak hotel dengan hanya RM350 berserta bilik untuk dua orang dengan sarapan dan tiket untuk dua orang ke majlis makan malam bersama seniman dan seniwati.

Sumber : Harian Metro [22/06/09]
Oleh Ahmad Shazwan Md Yusof

#557. Baik Buruk Filem Seram

2009-06-26T00:55:00.003+08:00

FILEM Nang Nak yang diterbitkan pada 2001 boleh dianggap sebagai penyelamat dan pemangkin kepada industri perfileman Thailand yang dilihat hampir mati apabila secara drastik berjaya menarik penonton memenuhi segenap ruang panggung, sekali gus mengangkat fenomena filem seram.Senario sama berlaku di negara kita, namun corak persembahan sambutan serta garapan jalan ceritanya sedikit berbeza dan lebih menjurus ke arah mistik dan kepercayaan nenek moyang seperti hantu yang dikaitkan dengan masyarakat Melayu atau lokasi yang sering dikaitkan dengan pemujaan makhluk halus itu.

Bagaimanapun, genre seram atau filem bertemakan hantu dan misteri ini dilihat sebagai pengganti filem romantik yang selama ini menjadi santapan ramai hinggakan ada kalanya memualkan dan seakan-akan tangkap muat daripada aspek penceritaannya serta hanya sekadar bersandarkan nilai komersial yang diwujudkan. Kualitinya? Mengecewakan!

Pengarah yang cukup sinonim dengan filem seram, Datin Paduka Shuhaimi Baba atau lebih mesra disapa Shumi, berkata genre yang pernah suram ini disegarkan kembali bagi memberi lebih pilihan kepada kaki wayang tempatan.

“Tidak wujud soal tahyul, karut dan sebagainya apabila kita menonton atau mengarah filem seram kerana ia bergantung kepada jalan cerita serta garapan pengarah. Cereka ini cukup dekat dengan masyarakat, malah majoriti penduduk nusantara mempercayai kewujudan dunia mistik,” katanya yang menerima pengiktirafan Festival Filem Malaysia menerusi filem Pontianak Harum Sundal Malam (PHSM) dan Waris Jari Hantu.

Berbeza pula dengan pengkritik bebas serta penulis, Mansor Puteh yang melihat filem bergenre seram tidak seharusnya terus didedahkan kepada penonton kerana ia mampu melemahkan industri, sekali gus melalaikan penonton dengan penceritaan yang berkisar elemen sempit, tahyul dan tidak realistik.

Bagaimanapun, katanya, daripada perspektif seni dan komersial, filem seram mampu mengghairahkan penonton dengan penyediaan alternatif lain daripada filem klise sedia ada.

“Tema seram, hantu dan mistik adalah satu kepercayaan dan peninggalan zaman pra-Islam yang tidak perlu diagung-agungkan untuk tatapan generasi baru. Lebih menjengkelkan apabila ramai pembikin filem seram hanya memfokus kepada aspek solekan bagi menghasilkan wajah hantu yang hodoh atau bunyian yang kadangkala hilang realistiknya.

“Sepatutnya, kita perlu menilai dan membaikpulih tahap atau darjah keseraman, lokasi yang lebih dekat dengan perasaan takut dan objek yang mampu menimbulkan rasa was-was untuk menghasilkan karya yang jauh bermutu dan tinggi nilainya,” kata Mansor yang menolak menghasilkan naskhah bercorak seram.

Apapun pandangan Mansor, fakta bahawa filem seram adalah pilihan majoriti kaki wayang masa kini tidak dapat diketepikan. Jangan Pandang Belakang dan Jangan Tegur umpamanya meraih kutipan pecah panggung, sekali gus merangsang ramai pembikin filem untuk terus berkarya dan melihat genre ini daripada pelbagai sudut.

Melalui genre sama juga memberi ruang kepada pengarah berkaliber, Ahmad Idham mengukir nama sehingga ke peringkat antarabangsa apabila filem arahannya, Jangan Pandang Belakang mendapat sambutan di Filipina.

Genre ini turut mengangkat nama pemenang pelakon wanita terbaik Festival Filem Malaysia baru-baru ini, Maya Karin yang juga teraju utama PHSM apabila mendapat pengiktirafan Asia Pasifik.

Menurut Shumi, penampilan serta sifat yang digambarkan menerusi watak pontianak menerusi PHSM adalah berdasarkan interpretasi mereka yang berpengalaman dan bahan rujukan tertentu bagi menghasilkan sesuatu yang lebih dekat dengan penonton dan lebih realistik pada mata penilai.

Selera penonton menjadi keutamaan bagi mereka yang terbabit dalam organisasi perniagaan, termasuk penerbit filem, malah cita rasa itu titik tolak yang dikehendaki untuk terus meraih keuntungan dan membeli penonton.

Karya atau skrip seram perlu terus dieksploitasi dalam bentuk visual yang pada asalnya hanya sebuah cerita disampaikan penglipur lara.

Terima atau tidak, genre seram mampu menjana industri perfileman negara dan ia terbukti berdasarkan beberapa pencapaian menerusi jualan tiket dan sambutan mengejutkan. Namun, sentimen agama dan isu sensitif perlu dipantau agar garapan jalan ceritanya menepati panduan yang ditetapkan.

Sumber : Harian Metro [21/06/09]
Oleh MURSHID EUNOS

#556. Festival Pertandingan Filem Klasik

2009-06-26T00:51:00.003+08:00

DARI kiri; Salmah, Maria, Jins Shamsuddin, Mustapha, De Zilva, Kuswadinata dan Aziz melihat poster Festival Filem Klasik

Langkah Hotel Paradise Sandy Beach Resort wajar disokong semua pihak.PENGANJURAN Festival Filem Klasik (FFK) yang memasuki tahun kelima tahun ini akan diangkat sebagai sebuah festival pertandingan filem klasik dari era 50 hingga 70-an bermula tahun depan.Sebelum ini, FFK yang dianjurkan Hotel Paradise Sandy Beach Resort, Pulau Pinang bermula tahun 2005 hanyalah sebuah majlis makan malam dan persembahan istimewa bersama pelakon filem klasik.

Penganjur yang juga pengurus hotel itu, Jeff De Zilva berkata, pihaknya berharap usaha dalam memulihara karya klasik tanah air akan sentiasa mendapat sokongan banyak pihak terutama kementerian.

“Idea asal mengadakan festival ini pada mulanya hanyalah untuk mencari satu pengisian yang dapat diisi sempena sambutan bulan kemerdekaan pada Ogos setiap tahun.

“Namun festival itu hanyalah untuk menayangkan filem klasik kepada pengunjung hotel selain majlis makan malam dan melihat persembahan istimewa pelakon veteran yang diundang.

“Setiap tahun kami akan merancang kelainan untuk menjadikan festival ini sebagai majlis yang lebih berilmiah. Bermula tahun ini kami merancang untuk mengadakan sesi diskusi bersama pelakon asal filem klasik yang terpilih selepas penayangan kepada orang ramai,” katanya pada sidang media baru-baru ini.

Melihat sambutan masyarakat setempat yang memberikan reaksi positif dengan inisiatif memulihara filem klasik dan mengundang pelakon veteran ke Pulau Pinang, pihaknya berhasrat untuk mengangkat festival ini ke tahap yang lebih tinggi.

“Kita berharap dengan bantuan kementerian dan Perbadanan Kemajuan Filem Nasional (Finas) serta agensi tertentu agar festival ini menjadi sebagai sebuah festival yang mempertandingkan karya klasik sebagai salah satu usaha pemuliharaan,” katanya.

Senator Tan Sri Jins Shamsuddin berkata, usaha yang dilakukan Hotel Paradise ini adalah usaha yang seharusnya disokong oleh semua pihak termasuklah kementerian.

“Seperti kita sedia maklum, filem klasik dari era 50 hingga 70-an sebelum ini tidak pernah dipertandingkan di mana-mana festival kerana pada masa itu tiada festival dianjurkan.

“Jadi inilah masanya filem kita akan dipertontonkan kepada generasi baru dalam bentuk sebuah pertandingan. Sebenarnya kita mahu mengadakan ia pada tahun ini juga namun disebabkan kesuntukan masa dan kurangnya bahan ia akan ditunda tahun depan,” katanya.

Presiden Persatuan Seniman Malaysia, Datuk Mustapha Maarof pula berkata, perbincangan dengan pelbagai pihak secara terperinci akan dilakukan tidak lama lagi bagi membincangkan penganjuran pertandingan di dalam festival.

“Klasifikasi klasik yang akan ditentukan pada sesebuah filem itu akan bermula tahun 1950-an hingga 1970-an.

“Sepanjang tempoh ini kita mempunyai banyak filem klasik yang rata-ratanya dilakukan tanpa kemudahan teknologi terkini dan semuanya menggunakan manual saja. Setiap tahun kita boleh memilih lima filem yang dihasilkan pada tahun 1950 untuk dipertandingkan mengikut kategori yang boleh dicipta.

“Mungkin kita boleh memberi kategori filem terbaik klasik, teknik terbaik, fighting terbaik, pelakon lelaki dan wanita serta banyak lagi kategori yang boleh dicipta,” katanya.

FFK Paradise yang akan berlangsung pada 11 hingga 13 Ogos ini dijangka dihadiri lebih 15 artis veteran seperti Datuk Maria Menado, Uji Rashid, Hail Amir, Imuda, Kuswadinata, Sofia Ibrahim, Mariani Ismail, Salmah Lagio, Rozi Rozhaized, Omar Putih dan Rosyam Nor.

Selain itu penganjur sudah menetapkan tiga filem yang akan dijadikan bahan diskusi sepanjang majlis itu bersama pelakon asalnya iaitu Pendekar Bujang Lapok bersama Datuk Aziz Sattar, Sumpah Pontianak (Mustapha Maarof) dan Panca Delima (Jins Shamsuddin)

Sementara itu, Hotel Paradise turut menawarkan promosi kepada peminat filem klasik yang ingin sama-sama menikmati kemeriahan festival ini berupa pakej dua hari satu malam pada 13 Ogos. Harga dikenakan sebanyak RM350 berserta bilik untuk dua orang termasuk sarapan dan tiket ke majlis kemuncak makan malam nanti.

Sebarang pertanyaan dan tempahan boleh menghubungi terus Pegawai Perhubungan Awam, Paradise Sandy Resort, Pulau Pinang, Virgina Ann di talian 019-5434833.

Sumber : Berita Harian [19/06/09]
Oleh Rozdan Mazalan

#555. Epilog : Usah Gusar Lambakan Filem Seram Tempatan

2009-06-26T00:47:00.002+08:00

AHAD lalu, saya turut dijemput menjadi panel program Fenomena Seni siaran TV1. Bersama saya ialah dua lagi ahli panel - pengarah filem, Datin Paduka Shuhaimi Baba dan pengkritik filem, Mansor Putih. Isu yang diperkatakan ialah mengenai 'Filem Seram Sejuk' iaitu mengenai lambakan filem seram tempatan yang memasuki pawagam dan drama seram menghiasi kaca TV sejak kebelakangan ini.

Pada masa sama, ada pihak mempertikai mengenai penghasilan filem seram dan drama seram yang terlalu banyak malah dianggap bukan karya bermutu dan merosakkan imej sinema Malaysia, hinggakan filem seram dilihat semakin tidak menarik sebaliknya menjadi cerita lucu pula. Ada pihak yang seolah-olah rimas trend filem seram kononnya membantutkan penghasilan filem dalam genre lain.

Antara hujah saya pada program itu ialah kebanjiran filem seram adalah cuma satu trend ketika masyarakat kita memang menggemari kisah mistik, dunia hantu dan apa saja berkaitan fantasi. Ini berkait dengan dunia Melayu dan alam Nusantara yang kaya dengan cerita hantu yang disampaikan secara tradisi lisan. Malah, puluhan jenis nama hantu muncul dalam masyarakat Melayu sejak dulu dan disampaikan secara mulut ke mulut sedangkan ramai di antara kita tidak pernah pun melihat hantu.

Persoalan seram merujuk kepada filem bertemakan hantu. Sebenarnya filem bertema hantu bukan isu baru dan dalam industri filem Melayu sebab pada era kegemilangan sekitar 1950-an dan awal 60-an dulu sudah ada trend filem seram apabila studio Malay Film Productions (MFP) menerbitkan Hantu Jerangkung arahan KM Basker pada 1957, kemudian muncul Anak Pontianak dan Sumpah Orang Minyak pada 1958, diikuti tahun sama dengan judul Gergasi dan Hantu Kubur. Studio Cathay Keris yang melihat sambutan baik diberikan pada filem seram keluaran MFP juga mengambil langkah sama dengan menerbitkan filem Pontianak pada 1957 menerusi arahan BN Rao, kemudian muncul Dendam Pontianak dan setahun selepas itu Sumpah Pontianak, Serangan Orang Minyak, Orang Minyak dan Orang Licin. Pendek kata, filem hantu ketika itu cuma trend buat seketika kerana ada sambutan baik daripada masyarakat.

Dalam sejarah industri filem Malaysia era moden, filem seram atau filem hantu yang cuba dihasilkan semula ialah menerusi Aziz M Osman berjudul Fantasia tetapi menjadi kontroversi hingga kerajaan tidak meluluskan tayangannya. Selepas ia dinilai semula dan arahan supaya beberapa babak tertentu dipotong lagi, akhirnya Fantasia bertukar judul menjadi Fantasi lalu ditayangkan di pawagam. Malangnya, ia tidak mendapat sambutan baik dan tidak mencetuskan trend.

Sekian lama sejak insiden Fantasia, kawalan agak ketat dibuat terhadap filem genre seram hinggakan akhirnya Lembaga Penapisan Filem Malaysia (LPF) memberi kelonggaran supaya kebebasan dibuka sedikit untuk karyawan filem menghasilkan genre seram, apatah lagi ketika itu negara jiran Thailand cemerlang dengan pembikinan filem seram, Nang Nak yang berjaya menembusi pasaran antarabangsa. Filem seram Malaysia versi alaf baru dimulakan Shuhaimi menerusi Pontianak Harum Sundal Malam. Sejak itu filem seram atau filem hantu versi Malaysia mula menjadi trend. Maka, lahirlah pelbagai judul dan jenis hantu dipaparkan menerusi layar perak.

Tahun ini saja kita ada beberapa filem seram yang ditayangkan di pawagam. Pada April lalu, industri filem dihidangkan dengan filem Jangan Tegur dan sebelumnya Rasukan Ablasa. Kini, Jangan Pandang Belakang Congkak dan filem lain yang kini bersedia memasuki pawagam termasuklah Jin Hutan, Jin Notti, Skrip 7707, Momok The Movie, Eee... Hantu!, Misteri Dendam Balan-Balan, Serrrem dan Santau.

Trend filem seram kini menjadi begitu meriah sebab ada sambutan baik daripada masyarakat. Ini boleh dilihat berdasarkan kutipan kebanyakan filem seram yang dihasilkan sering mencapai kutipan box-office, malah dek filem seram jugalah kutipan tertinggi dalam sejarah industri filem Malaysia tercipta seperti dibuktikan menerusi Jangan Pandang Belakang yang meraih kutipan RM6.4 juta di Malaysia dan kutipan keseluruhannya termasuk tayangan di Singapura, Brunei dan Manila ialah RM7.5 juta. Ketika ini juga sambutan untuk Jangan Pandang Belakang Congkak dikatakan begitu baik dan tidak mustahil ia mampu meraih kutipan mencecah RM7 juta.

Ada pihak gusar menyifatkan lambakan filem seram boleh memberi kesan negatif termasuk memesongkan akidah, merendahkan minda, menghayati cerita tidak logik, tidak membantu mutu filem tempatan dan sekadar menguntungkan penerbit. Kita harus melihat sumbangan filem seram sebenarnya banyak merangsangkan industri filem dan menyuburkan kembali minat masyarakat untuk ke pawagam. Meskipun filem seram bukan menghantar pernyataan pemikiran yang tinggi tetapi sekurang-kurangnya filem genre seram dapat membawa kisah tradisi lisan itu ke dalam bentuk visual menerusi imaginasi pengkarya filem. Melaluinya juga masyarakat dapat melihat gambaran mengenai dunia mistik dan menerokai dunia fantasi alam ghaib, selain tahu mengenai sesuatu yang berkait dengan jin, roh dan ilmu hitam. Ini juga memberi satu pengajaran baik untuk penonton. Malah, filem hantu bukan saja di Malaysia kerana ia bersifat universal.

Dari sisi lain, filem seram juga berjaya dari aspek pembikinan menerusi naratif berkesan mahupun elemen dramatik berjaya dari segi memikat ramai penonton. Itu ada benarnya tetapi kita tidak boleh dengan sewenangnya menghukum filem seram dengan tuduhan negatif sebaliknya bersikap realistik untuk melihat trend filem seram berjaya memacu pertumbuhan filem tempatan dan sinema Malaysia menjadi meriah. Malah, ada persatuan filem mencadangkan supaya perlunya ada diwujudkan festival filem seram tempatan.

Kita juga tidak wajar melihat penerbitan filem seram yang berterusan ketika ini sebagai sesuatu yang negatif semata-mata kerana apa yang berlaku ini sekadar trend dan selagi ada permintaan di kalangan penonton. Pengisiannya masih dikawal oleh pihak LPF dan tidak perlu ada isu kononnya filem boleh menyebabkan akidah terpesong. Lagipun, ia dihasilkan bukan sekadar untuk suka-suka atau merapu kosong sebaliknya ada juga kebaikan yang boleh dilihat kerana selain elemen seram dan ada unsur tahyul, tetapi aspek keagamaan juga dikaitkan untuk membuktikan bahawa selagi kita berpegang teguh kepada tauhid, yakin pada Tuhan dan Islam, selagi itulah kita usah takut pada hantu mahupun orang yang berperangai hantu dan mengamalkan ilmu hitam.

Filem seram juga banyak mencabar kreativiti karyawan filem kita untuk menjadi lebih kreatif dan mahir bermain dengan visual dan mood karya genre seram, begitu juga pelakon tentunya ia juga mencabar mereka untuk beraksi dalam filem sedemikian seperti mana kita pernah lihat penampilan Maya Karin sebagai pontianak dan Ruminah Sidek sebagai wanita tua yang menjelma sebagai hantu belaan serta Azean Irdawaty menjadi ‘harimau jadian’.

Filem seram tetap relevan dengan dunia filem bukan saja di Malaysia malah di Thailand, Indonesia dan Brunei juga bersepah dengan karya seram yang ada kalanya melonjakkan nama dan bakat seseorang pengarah. Trend ini cuma riuh seketika dan apabila masyarakat mulai bosan serta sambutan makin merosot, penerbitannya juga juga akan ditinggalkan begitu saja kerana ia tetap dianggap sebagai sebuah karya sekadar untuk hiburan semata-mata. Begitulah yang kita pernah lihat apabila berduyun-duyun orang mengunjungi pameran hantu yang diadakan di Muzium Negara suatu ketika dulu.

Sebagai sebuah karya, lambakan filem seram tempatan bukan sesuatu yang membimbangkan sebaliknya ia cuma trend bermusim dan suatu ketika nanti mungkin dalam tempoh sehingga 2014 atau 2015, trend ini akan pudar dan karyawan filem kita pastinya beralih pada trend lain pula, mungkin masyarakat ketika itu menyukai pula filem bercorak sejarah, melodrama dan muzikal. Semuanya berkait dengan suasana dan selera semasa.

Kata orang, biar minat tengok filem hantu, bukan berperangai macam kacang hantu... - akmel@bharian.com.my

Sumber : Berita Harian [18/06/09]
Oleh Akmal Abdullah

#554. Hebat Sangatkah Long Piah?

2009-06-26T00:43:00.001+08:00

SEWAKTU sidang media yang bertempat di Restoran Seri Melayu, Kuala Lumpur Selasa lalu, penasihat penerbitan filem Long Piah, Dr. Abu Hassan Hasbullah tidak henti-henti melaungkan kehebatan karya tersebut.Bukan itu sahaja, kedengaran suaranya dengan sepenuh keyakinan mengungkapkan Long Piah menjadi metamorfosis filem genre purba Melayu pertama yang dihasilkan di abad ke-21 setelah sekian lama lenyap.

Beberapa kali jugalah Abu Hassan mengisyaratkan perkara sama kepada tetamu yang hadir termasuk pihak media.Kenyataan tersebut memang mengejutkan ramai sedangkan seluruh rakyat di Malaysia sudah mengetahui bahawa Puteri Gunung Ledang menjadi filem klasik yang menemui khalayak pada tahun 2004.

Filem Long Piah yang belum memulakan penggambarannya tetapi sudah diangkat darjatnya tinggi melangit. Filem itu dijangka memulakan penggambaran pada bulan September dan berakhir pada November nanti.

Lantaran itu, timbul pertanyaan apakah 'muslihat' penasihat Long Piah yang juga merupakan pensyarah di Jabatan Media Universiti Malaya itu?

Atau barangkali dia sengaja mahu mencipta kontroversi murahan bagi memperkenalkan filem tersebut sebagai strategi melariskan karya terbitan Seven Sky Pictures Sdn. Bhd. itu apabila ia ditayangkan di panggung wayang pada tahun 2010.

Biarpun ucapannya itu menimbulkan sedikit kecelaruan, namun Abu Hassan punya alasan relevan untuk merungkai kata-kata yang terlahir daripada bibirnya.

Menurut Abu Hassan, Seven Sky Pictures berani membuat deklarasi berkenaan berdasarkan tiga fakta yang sudah diteliti sebelum ini.

"Pertama sekali, kisah Long Piah mengangkat dasar kenegaraan yang berkait rapat dengan kebangkitan negara-negara Melayu sebagai simbol kuasa empayar Melayu dengan kedaulatan Raja-Raja atau penguasa seperti Bendahara, Penghulu dan Laksamana.

"Faktor keduanya merupakan kesatriaan atau keperwiraan yang menerangkan kelahiran tokoh-tokoh satria, perwira dan pahlawan Melayu yang menjadi sumber hero Melayu.

"Kesaktian tergolong sebagai fakta ketiga yang menceritakan kemunculan pengaruh pengetahuan atau intelektualisme dengan ciri-ciri yang digambarkan dalam peristiwa pemilikan kuasa luar biasa atau sakti.

"Ini dapat dilihat melalui penguasaan ilmu persilatan, persenjataan dan hikmat lain sama ada kesan dari pengaruh agama Islam mahupun impak animisme yang masih kuat.

"Fakta-fakta inilah yang menjadikan filem Long Piah diangkat sebagai projek pertama filem purbawara setelah berpuluh-puluh tahun karya genre sama tidak dilaksanakan," katanya sambil menerangkan keadaan sebenar.

Menjelaskan kelainan antara Puteri Gunung Ledang dan Long Piah, Abu Hassan memandang dua karya berkenaan ada perbezaan yang ketara sesama sendiri.

"Puteri Gunung Ledang memang dianggap sebagai sebuah filem purba namun hakikat sebenarnya berada dalam kategori karya epik.

"Saya boleh cakap macam ini sebab Puteri Gunung Ledang diambil daripada sejarah yang ada dalam teks Sulalatus Salatin.

"Puteri Gunung Ledang bagaimanapun ada unsur sejarah yang benar-benar terjadi dan wujud walaupun diterjemahkan ke dalam bentuk baru.

"Watak dalam Puteri Gunung Ledang memang hidup dan bernafas sekali gus menjadi sebahagian daripada sejarah," jelas Abu Hassan menjawab persoalan yang diajukan.

Beritahunya lagi, filem berunsur purba tidak terpinjam atau tidak tercedok daripada mana-mana kesusasteraan asing baik di Timur mahupun Barat.

"Long Piah disampaikan dengan penceritaan lisan secara langsung oleh para penglipur lara atau penghulu yang menjadi tokoh intelektual kuno sepanjang perkembangan tamadun Melayu sejak abad ke-7.

"Kisah Long Piah bukannya dianggap sejarah. Ia sebaliknya seperti kebudayaan yang dijelmakan sebagai sebuah kepercayaan baru iaitu sastera Melayu purba.

"Bentuk dan kandungan sastera jenis ini mengangkat peristiwa sejarah serta pengalaman merentasi zaman oleh manusia Melayu hingga akhirnya naratif ini tersusun dengan sendirinya lalu membentuk lingkungan karya yang luar biasa.

"Long Piah umpama hikayat yang dicipta dan kami di Seven Sky Pictures ingin menjadikan watak Long Piah ini sebagai fenomena hingga membuatkan orang ramai tahu Long Piah wujud dan tercari-cari di mana makam individu ini," ujarnya panjang lebar.

Bukannya mudah untuk menjayakan filem Long Piah apatah lagi ia memerlukan kajian terperinci agar tidak melanggar cerita asalnya.

Lalu tidak hairanlah apabila Seven Sky Pictures mengambil masa selama enam bulan bermula Januari lalu bagi melakukan penyelidikan dengan mendapatkan bantuan daripada individu-individu tertentu termasuk mendapatkan khidmat nasihat Abu Hassan.

Filem Long Piah yang akan menjadikan tiga buah negeri iaitu Kelantan, Kedah dan Perak sebagai lokasi penggambaran mendapat sentuhan daripada sutradara muda dan berbakat besar, Ruzaimie Datuk Aziz Singah.

Long Piah juga dilihat bakal menjadi sebuah filem yang menarik kerana ia menampilkan banyak imej janaan komputer bagi menzahirkan zaman silam yang realistik sifatnya.

Nasha teraju utama

Dalam pada itu, aktres terkenal Nasha Aziz dan Datuk Dr. Zamshuri Ramli dipilih bagi membintangi filem yang menelan perbelanjaan yang dipersetujui pihak produksi dengan minimum sebanyak RM2 hingga RM4 juta secara maksimumnya.

Seven Sky Pictures juga akan mengadakan sesi uji bakat hujung bulan ini atau pertengahan Julai bagi mencari 10 hingga 15 orang pelakon yang mampu membawakan watak pendekar.

Menurut Ruzaimie, pihaknya tidak menetapkan syarat pelakon-pelakon itu perlu mempunyai kemahiran bersilat.

"Mereka sebaliknya yang terdiri daripada orang biasa ataupun atlet sukan juga boleh menghadiri uji bakat ini.

"Tiada sebarang spesifikasi yang ditetapkan untuk individu-individu yang ingin memegang watak pendekar kerana pihak kami akan memberi bantuan dan tunjuk ajar kepada mereka.

"Walaupun saya menyedari bakal berdepan dengan cabaran dan rintangan kerana bukan mudah untuk menghasilkan filem berbentuk purba namun saya tetap teruja untuk menyudahkan Long Piah.

"Harapan saya agar Long Piah dapat diterima dengan baik oleh peminat. Sokonglah filem pertama terbitan Seven Sky Pictures ini," ungkapnya berterus-terang.

Bagi pelakon utamanya, Zamshuri, dia juga ternanti-nanti untuk bekerjasama dengan kalangan cendiakawan terutama Abu Hassan dan Ruzaimie.

"Pastikan peminat di luar sana memberikan sokongan kepada Long Piah kerana masyarakat sendiri sudah lama mendahagakan filem genre purba," luahnya.

Sumber : Kosmo [18/06/09]
Oleh FAIZAL SAHARUNI

#553. Filem Kecil Berjiwa Besar

2009-06-26T00:31:00.005+08:00

DARI kiri; Subash, Surenthar sebagai pengarah, Ibrahim dan Maimunah yang menjadi teraju utama Jomlah C.I.U.M!

Jomlah C.I.U.M buah tangan terbaru Genius Parade temui penonton 23 Julai.DEMI minatnya yang mendalam dalam penghasilan filem yang beridentiti Malaysia dengan rakyatnya yang kaya dengan nilai hidup mulia, M Subash menerusi syarikat produksi Genius Parade Sdn Bhd terus menghasilkan filem kecil berjiwa besar.Bermula dengan Pensil dan kemudiannya Syirik, Subash bersama penerbit, M Surenthar, terus bekerjasama untuk menghasilkan pula Jomlah C.I.U.M (Carilah Identiti Untuk Malaysia)! yang baru saja dipertontonkan kepada wakil media dan sebilangan pelajar di Kompleks Finas, baru-baru ini.

Difahamkan, mereka berdua sebenarnya sudah mempunyai sebuah lagi filem, berjudul Mannaan, untuk tayangan seterusnya selepas ini.

Jomlah C.I.U.M! bakal ditayangkan di empat panggung antarabangsa GSC bermula 23 Julai. Selain Subash sendiri, filem terbabit turut dijayakan Ibrahim Mat Isa, Kenchana Dewi, Maimunah Ahmad dan Wahi Aziz.

Menerusi filem terbaru itu, niat murni pengarah dan pelakon berbakat ini harus dipuji. Dia memperjuangkan filem Malaysia dengan acuan sendiri, yang bertunjangkan nilai hidup bangsa Malaysia yang tinggi. Penggiat seni ini tidak mahu menjadikan filem Barat yang bersifat komersial sebagai kiblat, lalu menekankan kepada nilai budaya Timur dalam setiap produknya.

Kali ini, Subash cuba bermain dengan topik agama, di mana tiga watak dan cerita berbeza sebenarnya bersatu dalam mengajak masyarakat hidup dengan penuh kasih sayang serta bersatu padu. Agama, bagi lelaki keturunan India yang baru saja memeluk Islam ini, bukan penghalang untuk penganutnya membantu antara satu sama lain, sebaliknya ia bisa menjadi pencetus kasih sayang sesama manusia.

Telahan Subash, Malaysia cukup bertuah kerana dihuni rakyat pelbagai bangsa dan agama. Kelebihan itu seharusnya dipertaruhkan untuk mencipta satu masyarakat saling menyayangi, berpandukan ajaran agama masing-masing. Dengan institusi agama juga, permasalahan sosial dapat diatasi.

Jomlah C.I.U.M! bercerita mengenai seorang ustaz cacat penglihatan yang menjadi tempat penduduk sekitar meminta tolong. Dia berpegang kepada fahaman, agama mampu mengubah masyarakat menjadi lebih baik. Lalu, impiannya adalah untuk membina surau agar kebaikan itu lebih mudah diperoleh.

Di sudut lain, seorang sami yang menunggu maut dek penyakit barah, cuba menyebarkan fahaman kasih sayang sesama insan, manakala seorang rahib Kristian pula membantu kanak-kanak yang tidak berkemampuan belajar dan mencari masa depan lebih sempurna.

Cita-cita ustaz tadi menarik kedua-duanya untuk turut membantu, walaupun pegangan agama mereka cukup berbeza. Mungkin nampak agak janggal pada satu sisi, tetapi Subash menyatakan, ia sesuatu yang tidak mustahil.

Tidak mahu mengusik tema yang sudah semestinya begitu baik, namun sedikit masalah tetap ada pada cara pembikinannya. Pada ketika jalan cerita sudah pun kelihatan, sayangnya ia dirasa sedikit mendatar, tanpa ada sedikit pun konflik yang umpamanya mampu menghalang niat suci tiga watak tadi daripada direalisasi.

Begitu juga wujud beberapa babak agak panjang dan meleret. Alangkah baiknya jika babak itu dipendekkan, supaya perjalanan cerita tampak lebih pantas dan kemas. Tidak semestinya filem yang panjang itu lebih baik kerana gaya penyampaiannya juga perlu dititikberatkan sekali.

Babak sami bersembahyang di kuil, babak bekas penagih mengerjakan solat buat kali pertama dan babak rahib meniup buih sabun dengan kanak-kanak perempuan memang meleret. Lebih manis rasanya jika ia disunting sedikit. Namun, kata Subash, dia mahu penonton sama-sama menghayatinya tatkala babak terbabit diputarkan di layar. Atas alasan itu, dia mahukan adegan berkenaan mempunyai durasi agak lama.

Berlaku juga pengulangan babak yang sebenarnya boleh digambarkan dalam sekali dua saja. Sami yang batuk dalam lima atau enam babak, kelihatan seperti diulang-ulang dengan sengaja, sedangkan penonton sudah tahu, nyawanya tidak panjang apabila kali pertama dia dipaparkan mengalami sakit batuk berdarah.

Subash juga tidak perlu mewujudkan babak di mana watak menuturkan mesej secara terang-terangan. Penonton sudah disogokkan dengan begitu banyak babak yang memberikan pesanan sedemikian. Lalu, penambahan babak seperti si ustaz menegur perbuatan ibu bapa mengabaikan anak di rumah kelihatan seperti program pendidikan televisyen saja.

Begitupun, pujian harus diberikan kepada pelakon yang menjayakan watak ustaz, Ibrahim, 49, yang kini mengusahakan pusat urut di Kajang. Pertama kali berlakon, persembahannya cukup bersahaja. Tidak ada lakonan berlebihan, tidak juga nampak kaku, sebaliknya Ibrahim menuturkan dialog sebagaimana dia bercakap di luar sana.

"Apabila Subash datang berjumpa, saya tidak tahu pun siapa dia sebenarnya. Dia memperkenalkan diri sebagai pembikin filem. Ketika dia menceritakan hajatnya untuk menghasilkan filem yang berunsur keagamaan, kemasyarakatan dan kasih sayang, saya cukup gembiralah.

"Saya sendiri sedia memberikan kerjasama, tanpa mengetahui pun saya juga kena berlakon. Ingatkan, mereka perlukan nasihat dalam bab keagamaan saja, maklumlah saya juga pernah mengajar di sekolah rakyat, selain mengajar di surau. Apabila dia membawakan skrip, barulah saya tahu saya juga perlu berlakon. Saya bersetuju berlakon dalam filemnya dengan satu matlamat, agar ia sedikit sebanyak dapat menyatukan hati masyarakat kita.

"Saya mendoakan agar Tuhan membuka hati kita semua manusia kerana asalnya kita adalah daripada punca yang satu saja, iaitu Nabi Adam," kata Ibrahim yang diberikan kebebasan untuk menuturkan dialognya, asalkan kena dengan kehendak cerita.

Jomlah C.I.U.M yang dirakam menggunakan teknologi definisi tinggi dan membabitkan perbelanjaan keseluruhan sekitar RM250,000 akan diedarkan sendiri Genius Parade.

Sumber : Berita Harian [18/06/09]
Oleh Nurulhisham Abdul Latiff

#552. Orang Buta Pelakon Utama Jomla C.I.U.M

2009-06-26T00:25:00.003+08:00

USAH nilai buku berdasarkan kulit depan. Barangkali begitulah persepsi kita sebaik mendengar tajuk filem Jomlah C.I.U.M, tidak dapat tidak fikiran kita akan terarah ke gejala negatif. Namun, ia berbeza dengan filem kedua Mannan Subash Abdullah atau M Subash, 39, selepas Pensil.Jomlah C.I.U.M dimaksudkan Subash ialah Jomlah Cari Identiti Untuk Malaysia.

Seperti Pensil, Subash masih menerapkan isu keagamaan dalam filem ini.Cerita berkisar kehidupan ustaz buta mengambil anak angkat yang sebelumnya adalah penagih dadah. Bermula daripada itu, ustaz mahu mendirikan surau bagi menghalang kegiatan tidak bermoral di kampungnya.

Usaha ustaz berkenaan mendapat simpati paderi dan sami di kampungnya. Atas sikap saling membantu tidak mengira bangsa dan agama, sami dan paderi itu menghulurkan sumbangan membina surau.

Kesudahan cerita menelan kos RM200,000 ini dapat anda saksikan di panggung Golden Screen Cinema (GSC) mulai 23 Julai ini.

Menurut Subash, filem berkenaan membawakan mesej perpaduan sesuai dengan slogan 1Malaysia yang diilhamkan Perdana Menteri, Datuk Seri Najib Razak.

Katanya, filem masa kini kebanyakannya tidak melambangkan identiti Malaysia kerana tidak membabitkan pelbagai kaum untuk menunjukkan perpaduan.

“Filem ini bukan tertumpu kepada perkataan cium. Apa yang cuba kita tekankan di sini cium dengan definisi merapatkan hubungan antara kaum di Malaysia. Kita tidak mahu slogan yang dibawakan seperti ‘datang dan pergi.’ Tiada memberi kesan kepada masyarakat. Kalau boleh, kita mahu rakyat Malaysia semua bersatu padu seperti yang ditunjukkan dalam filem ini,” katanya.

Filem terbitan Genius Parade Sdn Bhd ini mengambil masa sebulan untuk disiapkan.

Ini termasuk praproduksi selama seminggu, produksi (tiga hari) dan suntingan (dua minggu).

Subash berkata, sumber kewangan yang terbatas memaksanya menayangkan filem dalam format digital seperti filem Oscar, Slumdog Millionaire.

Filem berkenaan hanya akan dicetak untuk menyertai festival.

Subash mengolah sudut pemikirannya di mana wujud persoalan mengenai apakah filem sebenar dan apakah wayang?

Menurutnya, terdapat perbezaan ketara antaranya. Contohnya, filem sebenar merangkumi segala aspek diperlukan dalam perfileman seperti mis-on-scene (apa yang kita lihat di skrin), naratif, cara penyampaian dan sebagainya.

Ia jauh berbeza dengan wayang seperti yang kita sedia maklum hanya mementingkan nilai komersial sehingga terlupa nilai seni yang patut ditonjolkan.

Namun begitu, Subash mengakui pasaran kini menuntut wayang lebih daripada filem sebenar. Ini kerana nilai komersial membantu pengkarya memperoleh keuntungan.

Dia turut menghasilkan filem komersial untuk mendapatkan modal bagi menghasilkan cereka yang lebih punyai nilai estetika seperti Pensil dan Jomlah C.I.U.M.

“Kita hasilkan filem ini bukan untuk keuntungan. Kita hasilkan untuk kepuasan kita berkarya. Justeru, filem ini tidak boleh disamakan dengan filem komersial lain kerana ini adalah karya seni.

“Sama seperti Pensil, Jomlah C.I.U.M kami hasilkan untuk menyertai festival di seluruh dunia. Kita mahu masyarakat antarabangsa tahu orang Malaysia mampu hasilkan filem setanding filem mereka,” katanya.

Perkara menarik dalam filem ini adalah pelakon utamanya yang membawakan watak ustaz, Ibrahim Mat Isa, 49, adalah golongan kurang upaya (OKU).

Ini secara tidak langsung membuktikan OKU tidak diabaikan di negara kita.

Bagi Ibrahim meskipun tidak mampu melihat keindahan dunia, namun ia tidak menghalang dirinya daripada melakonkan watak utama filem berkenaan.

“Mannan datang ke rumah saya pada tahun lalu dan memperkenalkan dirinya sebagai pengarah filem Pensil. Saya sebenarnya tidak menonton filem atau drama kerana keupayaan membataskan saya. Dia bercerita segalanya mengenai wayang dan saya mengiyakan saja.

“Akhirnya, dia memberikan skrip kepada saya dan menawarkan watak utama kepada saya. Saya mulanya menolak, tetapi akur kerana menganggap ini kurniaan Tuhan kepada saya,” katanya.

Bekas guru agama, Ibrahim kini mengajar dan memberi ceramah agama di masjid berkata, skrip yang diberikan tidak mampu dihafal, tetapi Subash menyuruh dia menggunakan ayat sendiri setelah diterangkan babak yang akan dilakonkannya.

Tambah Ibrahim, ini secara tidak langsung menampakkan dialog yang semula jadi lakonan.

Filem Jomlah C.I.U.M membariskan pelakon baru dan lama seperti wartawan hiburan Cinema Online, Wahi Aziz, Maimunah Ahmad dan Subash sendiri.

Sumber : Harian Metro [17/06/09]
Oleh Ahmad Shazwan Md Yusof

#551. Skrip 7707 Selepas Tiga Tahun

2009-06-26T00:15:00.004+08:00

TIGA tahun selepas tamat menjalani penggambaran bukanlah suatu tempoh waktu yang singkat buat para pelakon yang telah membintangi sesebuah filem itu. Ini kerana, mungkin ada di antara mereka yang sudah lupa pengalaman serta pembabitan mereka dalam menjayakan filem itu selain ia juga agak lewat untuk ditayangkan di pawagam-pawagam seluruh negara.Skrip 7707 contohnya, merupakan filem genre seram terbitan Primeworks Studios Sdn. Bhd., yang telah pun tamat menjalani penggambarannya tiga tahun lalu.Sungguhpun begitu, selepas sekian lama, filem arahan Prof. Madya A. Razak Mohaideen itu akhirnya akan ditayangkan di pawagam-pawagam seluruh negara mulai 16 Julai ini.
Selain penerbit dan pengarah, para pelakon Skrip 7707 tentunya antara yang paling berdebar-debar menantikan sambutan para penonton apabila filem itu ditayangkan kepada umum kelak.

Hafiz Nafiah, Jehan Miskin dan Fouziah Gous merupakan antara bintang popular yang membintangi filem yang menjalani penggambarannya di sekitar Kuala Lumpur itu.

Meskipun tiga tahun sudah berlalu, tetapi tiga pelakon itu nampaknya masih belum melupakan pengalaman-pengalaman mereka semasa berlakon dalam filem tersebut.

Hits sempat mengadakan sesi fotografi dengan Jehan, Fouziah dan Hafiz baru-baru ini bagi berkongsi pengalaman mereka dalam Skrip 7707 dan juga karier mereka sebagai pelakon popular hari ini.

Lakon 10 adegan

WALAUPUN dibariskan sebagai salah seorang pelakon penting dalam Skrip 7707, tetapi Fouziah Gous hanya diberi peluang berlakon tidak sampai 10 adegan dalam filem tersebut.

Watak Fouziah yang dilakonkannya dalam filem itu bukan sahaja sedikit, malah dia juga lebih banyak menampilkan imej cantik dan bergaya tidak seperti watak-watak lakonannya sebelum ini.

“Dalam filem ini, Fouziah merupakan seorang setiausaha yang sentiasa berada di pejabat membantu bosnya yang dilakonkan oleh Norman KRU.

“Bukan setakat saya seorang, tetapi setiap pelakon dalam Skrip 7707 juga melakonkan tidak sampai 10 adegan kerana filem ini mempunyai banyak cerita pendek yang digabungkan dalam sebuah cerita.

“Bagaimanapun, setiap pelakon dalam filem ini bolehlah dianggap penting walaupun kami semua hanya melakonkan tidak sampai 10 adegan,” katanya.

Pelakon berusia 27 tahun ini menjelaskan, watak Fouziah yang dilakonkannya dalam Skrip 7707 cukup mencabar kerana ia jarang diberi kepadanya.

Malah, bekas pramugari ini juga menambah, dia tidak sekadar menggunakan rupa paras dan popularitinya untuk melakonkan watak perempuan cantik semata-mata.

Sebaliknya, sebelum ini kata Fouziah, dia juga pernah melakonkan pelbagai watak berbeza sama ada menerusi filem atau drama termasuklah watak seorang gadis primitif dalam filem Sifu & Tonga.

“Dalam filem Sifu & Tonga, saya melakonkan watak seorang gadis primitif. Sudah pastinya untuk melakonkan watak itu saya tidak disolek. Malah, untuk watak itu muka saya disolek dengan kedua-dua kening saya juga dicantumkan.

Tambahnya, sedikit atau banyak adegan yang dilakonnya dalam Skrip 7707 tidak menjadi isu. Sebaliknya, keberkesaanan watak Fouziah yang dilakonkannya mampu menyumbang impak kepada keseluruhan jalan cerita filem itu.

Katanya lagi, setiap watak dan plot yang dipaparkan dalam filem ini saling kait mengait di mana watak lakonannya juga menjadi antara kunci penceritaan dalam Skrip 7707.

“Biarlah watak yang kita lakonkan itu kecil tetapi yang penting ia mampu meninggalkan kesan mendalam di hati para penonton. Daripada diberi peluang melakonkan watak penting tetapi penonton lupa watak atau gaya lakonan kita,” ungkapnya penuh makna.

Selain Skrip 7707, Fouziah juga pernah membintangi filem berjudul Bujang Senang dan Rasukan Ablasa yang telah pun ditayangkan di pawagam baru-baru ini.

Jadi hero selepas lima tahun

BAGI pelakon Hafiz, Skrip 7707 merupakan filem yang banyak meninggalkan kenangan manis buatnya sepanjang lima tahun bergelar pelakon.

Ini kerana, Skrip 7707 merupakan filem kedua yang memberinya peluang melakonkan watak utama selepas mencuba pelbagai pekerjaan di set penggambaran filem-filem arahan A. Razak Mohaideen.

“Kali pertama saya diberi peluang melakonkan watak utama ialah melalui filem Rasukan Ablasa. Itu pun selepas lebih lima tahun saya berlakon sebagai pelakon tambahan.

“Saya pernah melakukan macam-macam kerja di set penggambaran filem termasuklah sebagai budak pembancuh air. Saya sentiasa cuba mempertingkatkan mutu lakonan saya dalam setiap watak yang diberikan kepada saya.

“Mungkin sebab itu saya diberi kepercayaan melakonkan watak penting dalam filem ini,” jelasnya yang mula berlakon dalam filem Kuliah Cinta pada tahun 2001.

Sebagai sebuah filem genre seram, Hafiz telah melakukan pelbagai cara termasuklah berbincang dengan A. Razak Mohaideen tentang watak Jasrul yang dilakonkan dalam Skrip 7707.

Katanya, sebagai pelakon baru, beliau sentiasa memerlukan bimbingan daripada pengarah berpengalaman seperti A. Razak bagi memantapkan lagi lakonannya dalam filem itu.

“Selain berbincang dengan pengarah, saya juga sentiasa melakukan inisiatif sendiri bagi menjayakan Skrip 7707 seperti meninjau sendiri lokasi sebelum penggambarannya dijalankan.

“Contohnya, saya melihat serta menghayati sendiri lokasi filem ini, Klinik Dr. Leela Ratos di tingkat dua klinik itu yang tidak digunakan lagi.

“Klinik yang terletak tidak jauh dari Puduraya, Kuala Lumpur, itu banyak memberi inspirasi kepada saya untuk melakonkan watak Jasrul,” katanya.

Sama seperti pelakon lain, Hafiz turut menggunakan peluang serta ruang watak yang terhad dalam Skrip 7707 bagi memastikan watak yang dilakonkannya itu mampu membantu menghidupkan lagi jalan cerita filem tersebut.

Seramai 40 pelakon membintangi filem ini antaranya Que Haidar, Fasha Sandha, Norman Hakim, Abby Abadi, Ruminah Sidek, M. Rajoli dan Mariani.

Kerap lakon watak jahat

JEHAN Miskin kerap muncul sama ada menerusi teater, drama atau filem dengan watak-watak hero sesuai dengan karekter dan penampilan dirinya sebagai pelakon muda.

Sungguhpun begitu, sebagai pelakon yang versatil beliau tidak mahu dicop sebegitu, sebaliknya sentiasa terbuka dalam melakonkan pelbagai watak sama ada baik atau jahat.

Pelakon berusia 30 tahun ini misalnya menjelaskan, dalam Skrip 7707 dia bukan melakonkan watak hero tetapi sebagai samseng yang bekerja sebagai tukang tarik kereta pemilik yang gagal melangsaikan hutang mereka.

“Dalam filem ini saya melakonkan watak anti-hero di mana ia berbeza dengan watak-watak lakonan saya sebelum ini. Saya rasa lebih mencabar melakonkan watak anti-hero.

“Contohnya, dalam Skrip 7707 saya terpaksa melakonkan watak itu dengan berkesan supaya ia nampak betul-betul jahat hinggakan kaki saya tercedera sewaktu penggambarannya diadakan.

“Saya difahamkan watak Bob yang saya lakonkan dalam filem ini dikatakan agak ganas. Tidak tahulah sama ada adegan itu dipotong oleh LPFM (Lembaga Penapis Filem Malaysia) atau pun tidak,” ceritanya.

Jelas Jehan, dia tidak terkilan jika adegan-adegan seperti itu tidak diluluskan oleh LPFM kerana dia telah mencuba sedaya upaya menghayati serta melakonkannya dengan sebaik mungkin.

Apatah lagi katanya, sebagai pelakon beliau hanya mengikut arahan pengarah dan berdasarkan skrip sepanjang menghayati watak Bob demi melihat Skrip 7707 mampu meninggalkan kesan di hati para penonton filem itu kelak.

“Sebagai pelakon, bagi saya adalah perkara biasa apabila adegan-adegan yang dilakonkan dipotong kerana sebab-sebab tertentu. Tetapi sebagai pelakon saya telah menjalankan tanggungjawab saya.

“Soal penat atau buang masa tidak timbul kerana saya puas dengan kerja dan bayaran yang saya terima daripada hasil kerja saya. Kalau ikutkan memanglah penat kerana dalam Skrip 7707 saya berlakon dari petang hingga subuh,” katanya lagi.

Sumber : Utusan Malaysia [16/06/09]

#550. Taking Woodstock [2009]

2009-06-19T09:38:00.004+08:00

Director: Ang Lee
Genre: Comedy
Starring : Demetri Martin, Imelda Staunton, Henry Goodman, Jonathan Groff, Emile Hirsch, Eugene Levy
Release Date: August 14,2009 [US]

Taking Woodstock is an upcoming 2009 comedy-drama film about the Woodstock Festival of 1969. It is directed by Ang Lee and written by James Schamus based on the autobiography Taking Woodstock : A True Story of a Riot, a Concert, and a Life by Elliot Tiber and Tom Monte.It is scheduled to be released on August 14, 2009. The film has been rated R for graphic nudity, some sexual content, drug use and language. The film premiered at the 2009 Cannes Film Festival.

Synopsis : The film, based upon the book of the same name, follows the true life story of Elliot Tiber (Demetri Martin), an aspiring Greenwich Village interior designer whose parents owned a small motel in Upstate New York and, at the time, held the only musical festival permit in the entire town of Bethel, New York. Tiber offered both the Catskills motel and the permit to the Woodstock Festival's organizers.

http://www.filminfocus.com/focusfeatures/film/taking_woodstock

#549. Public Enemies [2009]

2009-06-19T09:14:00.005+08:00

R,2hrs 23min
Genres:Drama,Action
Releases:July 1, 2009
Director:Michael Mann
Distributor:Universal Studios
Starring:Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard ...more

Public Enemies is a 2009 film directed by Michael Mann, an adaptation of Bryan Burrough's book Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933–34.The crime drama is set during the Great Depression with the focus on the FBI agent Melvin Purvis's attempt to stop criminals John Dillinger, Baby Face Nelson, and Pretty Boy Floyd. Christian Bale plays FBI agent Purvis, Johnny Depp plays Dillinger, Marion Cotillard plays Dillinger's girlfriend Billie Frechette, and Channing Tatum plays Pretty Boy Floyd.

Synopsis :
In the action-thriller Public Enemies, acclaimed filmmaker Michael Mann directs Johnny Depp, Christian Bale and Academy Award(r) winner Marion Cotillard in the story of legendary Depression-era outlaw John Dillinger (Depp)-the charismatic bank robber whose lightning raids made him the number one target of J. Edgar Hoover's fledgling FBI and its top agent, Melvin Purvis (Bale), and a folk hero to much of the downtrodden public. No one could stop Dillinger and his gang. No jail could hold him. His charm and audacious jailbreaks endeared him to almost everyone-from his girlfriend Billie Frechette (Cotillard) to an American public who had no sympathy for the banks that had plunged the country into the Depression. But while the adventures of Dillinger's gang-later including the sociopathic Baby Face Nelson (Stephen Graham) and Alvin Karpis (Giovanni Ribisi)-thrilled many, Hoover (Billy Crudup) hit on the idea of exploiting the outlaw's capture as a way to elevate his Bureau of Investigation into the national police force that became the FBI. He made Dillinger America's first Public Enemy Number One and sent in Purvis, the dashing "Clark Gable of the FBI." However, Dillinger and his gang outwitted and outgunned Purvis' men in wild chases and shootouts. Only after importing a crew of Western ex-lawmen (newly baptized as agents) and orchestrating epic betrayals-from the infamous "Lady in Red'' to the Chicago crime boss Frank Nitti-were Purvis, the FBI and their new crew of gunfighters able to close in on Dillinger.

In the United States Public Enemies has received an MPAA rating of R for gangster violence and some language.A preview of Public Enemies was seen at the end of the 81st Academy Awards, with the first trailer being released shortly after on March 5, 2009. Public Enemies will have its world premiere in Chicago on June 18, 2009.

Official site : http://www.publicenemies.net/

#548. Budak Setan Ke Panggung

2009-06-19T09:06:00.004+08:00

Filem Jogho arahan Uwei Saaeiri yang dihasilkan pada tahun 1997 adalah filem terakhir yang diangkat daripada naskhah sebuah novel. Jogho merupakan adaptasi daripada novel Juara, karya S. Othman Kelantan.Selepas filem ini, 11 tahun industri seni tempatan ketandusan karya yang diadaptasi daripada sebuah novel. Malah, dalam tempoh lebih 70 tahun dunia perfileman Malaysia wujud, hanya terdapat sembilan buah karya yang diadaptasi daripada bahan bacaan itu.Berbeza dengan Barat, mereka telah mula mengadaptasi novel ke filem sejak tahun 1924 dengan ratusan filem yang bersifat pop, komik atau fantasi dilahirkan daripada misi adaptasi.

Statistik industri filem dan TV Amerika menunjukkan 85 peratus filem yang menang anugerah Oscar berdasarkan cerita yang diadaptasi daripada novel.Selepas 11 tahun, Malaysia bakal dihidangkan dengan karya yang diangkat daripada sebuah novel pop paling laris pada tahun 1980-an. Dihasilkan oleh Ahadiat Akasyah, novel Lagenda Budak Setan (LBS) kini bakal divisualkan di layar lebar oleh pengarah dari India, Sharat Sharan.
LBS yang novel perdananya menggunakan judul Budak Setan mendapat sambutan luar biasa di kalangan pengikut novel.

Ia berkisar tentang kenakalan seorang pelajar sekolah bernama Kasyah hinggakan dia digelar ‘Budak Setan’.

Novel ini berkembang dengan pelbagai plot - lucu, nakal, sedih dan cinta yang membawa tumbuhnya karakter Ayu dan lain-lain. Novel itu itu kemudian disambung kepada Budak Setan II, Budak Setan III dan dikompilasikan dalam karya Lagenda Budak Setan.

Namun, satu fenomena yang bakal dilalui produksi adalah adakah filem ini akan laris sama seperti novelnya? Ini kerana di sebalik lambakan adaptasi novel ke filem yang sukses seperti adaptasi komik Superman dan fiksyen Narnia atau Harry Potter, terdapat segelintir filem yang hasilnya mengecewakan seperti Da Vinci Code.

Sedar akan fenomena tersebut, Sharat memberitahu dia begitu teliti dan teruja memproses LBS dalam bentuk visual.

Duduk berbincang dengan Ahadiat yang menjadi penulis skrip filem terbitan Astro Shaw Sdn. Bhd. hasil kerjasama Nusantara Films dan Tarantella Pictures ini, janji Sharat, imaginasi khalayak tidak akan lari daripada fokus novel.

Apa yang difilemkan hampir sama dengan apa yang pernah dibaca.

“Saya sedar bahawa penonton akan mencari persamaan antara jalan cerita novel dan filem.

“Namun, realiti yang harus diterima mereka adalah kami menghimpunkan semua jalan cerita itu menjadi satu tanpa menghilangkan nilai atau karakter yang hidup dalam novel ini,” katanya.

Sharat menyifatkan LBS sebagai hasil kerja paling mencabar buatnya kerana tidak dihasilkan dalam kepakarannya sebagai pengarah filem semi Bollywood.

Kenyataan itu disokong oleh pelakon utama LBS yang memegang watak Kasyah, Farid Kamil.

Menurut pelakon kelahiran Perlis ini, sebuah novel tidak boleh difilemkan sepenuhnya.

Bagaimanapun katanya, dengan pemahaman untuk menerbitkan sebuah filem, novel yang ditulis dengan ratusan muka surat akhirnya diterjemahkan dalam durasi kurang tiga jam.

Jelas Farid yang tidak terbeban membawa karakter Kasyah: “Benar karakteristik dari segi imaginasi seseorang terhadap sesebuah novel yang diadaptasi ke dalam sebuah filem akan berkurangan. Namun, itu tidak bermakna sesebuah filem yang diadaptasi tidak boleh sukses.

“Saya percaya dengan memahami plot juga karakternya, dan disokong oleh lakon layar yang baik, sebuah filem adaptasi akan berjaya.

“Lagipun, pengikut novel ini pasti ingin melihat bagaimana bentuk imaginasi yang mereka fahami sewaktu membaca novel ini divisualkan ke dalam sebuah filem.”

Lisa Surihani yang membawa karakter Ayu dan Que Haidar sebagai Azmi turut berpendapat LBS pasti akan mencapai kejayaan kerana label yang sudah dicipta sejak novel ini diterbitkan pada tahun 1984.

“Inilah cabaran yang harus kami semua pikul iaitu memberi persembahan terbaik dan membawa imaginasi pembaca selari dengan apa yang bakal mereka tonton di layar lebar.

“Namun dengan label LBS sendiri yang sudah kukuh dan mempunyai pengikut, kami yakin bahawa LBS akan menarik minat orang ke panggung,” ujar Lisa yang tidak pernah membaca novel LBS, berbeza dengan Que yang merupakan penggemar novel Ahadiat.

Biar apapun persepsi dan sambutan yang bakal diterima kelak, mereka sepakat menyatakan bahawa imaginasi setiap individu berbeza sewaktu membaca novel.

Bagaimanapun, satu yang pasti, semua titik fokus akan bersatu apabila menyaksikan sebuah naskhah diadaptasi dalam sebuah filem.

Sumber : Kosmo [14/06/09]

#547. Jadilah Pemikir Filem

2009-06-19T09:03:00.001+08:00

Filem yang baik tidak pernah dimusuhi zaman. Filem yang baik juga sentiasa relevan dengan semua zaman dan sama sekali tidak pernah ketinggalan zaman. Cuma filem yang ketinggalan zaman apabila dihasilkan untuk tujuan mengutip tiket.Selepas zamannya, filem begini tidak relevan lagi dan boleh dianggap ketinggalan zaman. Padahal hayat filem seharusnya tidak pernah berakhir seperti Citizen Kane (1941) yang berada dalam senarai sepuluh filem terbaik sepanjang zaman.

Baru-baru ini RTM menayangkan filem Bukit Kepong arahan Jins Shamsuddin. Filem ini dibuat tahun 1981 tetapi terus relevan hingga kini apa lagi tercetus desakan supaya Setiausaha Agung Parti Komunis Malaya (PKM), Chin Peng dibenarkan pulang ke negara ini.Filem Bukit Kepong mengingatkan kita kepada kekejaman komunis yang membunuh orang awam, polis dan juga tentera yang mempertahankan tanah air. Bukit Kepong memenangi anugerah Filem Terbaik Pesta Filem Malaysia ke-3 pada 1982.

Ia mengisahkan perjuangan pasukan polis dan masyarakat tempatan di Bukit Kepong menentang komunis dengan kemuncak pertempuran berlaku pada 23 Februari 1950 di Balai Polis Bukit Kepong.

Kepada yang menonton, Wanda percaya akan dapat merasai kesengsaraan pihak polis dan orang kampung akibat kekejaman komunis itu.

Ini membuktikan filem yang baik, yang bukan dibuat macam mi segera akan dikenang sebagai berlian. Berharga dan terus berkilau.

Buat mi segera memang mudah. Kalau jual pun cepat dapat untung. Tapi mi segera tak tahan lama, cepat basi dan tidak boleh digunakan lagi.

Bukit Kepong bukanlah mi segera yang dibuat tanpa menggunakan pemikiran atau malas hendak berfikir.

Belum ada filem yang baik dilahirkan oleh pembuat filem yang malas berfikir. Sebaliknya filem yang baik akan memerah otak pembuat filem kerana mereka bukan sekadar menjadi “film maker” tetapi “film thinker”

Matinya Seorang Patriot arahan Rahim Razali juga sebuah filem yang baik. Filem ini tidak akan ketinggalan zaman kerana dihasilkan sebagai kritikan sosial yang sangat tajam terhadap penglibatan Melayu dalam sektor korporat. Filem ini mengkritik Melayu yang hilang jati diri apabila menjadi orang korporat.

Pemikiran P. Ramlee menjangkau zamannya dan kerana itu beliau terus relevan hingga ke hari ini. Elok benarlah dia diangkat Seniman Agung.

Tapi bagaimana pula dengan sebahagian besar filem-filem hari ini? Bukan Wanda kata tak ada yang bagus dan mampu berkilau umpama berlian cuma banyaknya diibaratkan seperti mi segera yang cepat basi.

Jadi kepada pembikin filem di luar sana, tepuk dada tanya selera. Kita mahu jadi jadi pembikin filem atau kita mahu jadi pemikir filem? Kalau kedua-duanya lagi bagus, kalau satu saja pilihlah menjadi pemikir filem.

Buat filem bukan sekadar aspek mekanikal tetapi pemikiran dan kreatif. Semuanya datang dari otak. Kalau mahu buat filem yang baik, jangan malas berfikir. Wanda ulang sekali lagi, jangan malas berfikir!

Sumber : Utusan Malaysia [14/06/09]
Oleh Wanda

#546. Raja Azmi Bubuh Anu Dalam Almari?

2009-06-19T08:58:00.003+08:00

Kih... kih... kih... tergelak terguling-guling bila produser sensasi Raja Azmi hantar mesej filemnya yang panas iaitu Anu Dalam Botol dah tukar tajuk.Kata Raja Azmi, anu yang nak dibubuh dalam botol tu tak jadi dimasukkan dalam botol tetapi nak disumbat dalam almari pula. Hai, macam-macamlah kisah produser panas ni.Menurut Raja Azmi, dia sudah hantar skrip filem tu kepada Jabatan Kemajuan Islam Malaysia (Jakim) untuk dinilai selepas beberapa pihak mengkritik hasrat dia nak berdakwah menerusi filem.

Filem Anu Dalam Botol ilham Raja Azmi tu mengisahkan kehidupan mak nyah insaf yang menyesal kerana memotong kemaluannya tetapi dia tak boleh kahwin gara-gara tak ada anu.Raja Azmi mendakwa filem itu adalah salah satu dakwah beliau untuk menceritakan kehidupan sebenar golongan tersebut yang patut dijadikan pengajaran.Gara-gara mendapat banyak kritikan, Raja Azmi terpaksa hantar skrip filem tersebut kepada Jakim dan dalam minggu lepas dia mendapat reaksi positif dari pihak berkuasa agama itu.

“Jakim dah lulus filem Kak Mi. Dia orang kata skrip itu tak ada masalah. Cuma dia orang minta tukar tajuk dari Anu Dalam Botol kepada Botol Dalam Almari.

“Kak Mi tak kisah asalkan filem ini diluluskan oleh mereka cukuplah. Syukurlah hasrat Kak Mi nak berdakwah dengan cara yang macam ni tercapai juga,” katanya.

Antara pelakon yang layak ke peringkat akhir sebelum terpilih membintangi filem tersebut ialah Zizan Nin, Arja Lee, Kefli (AF3), Ryzal - untuk watak maknyah manakala Norman Hakim, Tonny Eusoff, Fauzi Nawawi, Nazim Osman dan Wan Raja pula akan memegang watak sebagai pasangan kepada maknyah tersebut.

NIEZAM: Ikan laga dalam botol.

Sumber : Utusan Malaysia [14/06/09]
Oleh Niezam

#545. Ketandusan Penulis Skrip

2009-06-19T08:54:00.002+08:00

Hakikatnya, kualiti drama yang dihasilkan sering dipersoal hingga ia membosankan penonton.

Dalam memperbaiki kelemahan ini, ia sebenarnya merujuk pada tanggungjawab mereka yang terbabit dalam proses penerbitan sama ada produser, pengarah dan penulis skrip. Pada peringkat awal, penyediaan skrip yang menarik perlu diberi perhatian.Presiden, Persatuan Penulis Skrin Malaysia (Swam), Ismail Ahmad berkata kekurangan skrip yang berkualiti sudah lama berlarutan.Malah, anggaran 100 penulis skrip yang masih aktif dan berdaftar menerusi persatuan ini tidak cukup. Sepatutnya, jumlah ini ditambah hingga 500 penulis skrip yang berusaha mempelbagai konsep drama dengan menggunakan idea baru.

"Tidak dinafikan, banyak skrip yang menggunakan cerita yang sama, tetapi ia tidak dijadikan cerita yang menarik. Kelemahan skrip juga dapat dilihat pada dialog yang dipertuturkan pelakon."Berbanding drama dari luar negara, kebanyakan drama tempatan dinilai cetek dan tidak lagi mementingkan aspek bahasa sastera yang indah."Mengapa penonton kita tidak jemu menonton filem lakonan Tan Sri P Ramlee berulang kali kerana dialog yang disampaikan menghiburkan penonton.

"Dialog sebenarnya memainkan peranan penting dalam mencetuskan mood penonton dan memberikan tarikan pada sesebuah drama.

"Masalah ini yang menjadi struktur pada drama turut memberikan kesan pada usaha membawa drama tempatan ke luar negara.

"Akhirnya, drama kita sukar dijual ke pasaran antarabangsa kerana kita tidak mempunyai struktur kuat," katanya.

Bagi menyelesaikan masalah penulisan skrip dengan berkesan, persatuan turut mengguna pakai sistem pitching yang mengajak penulis skrip berbincang dalam menghasilkan drama yang bermutu.

Menariknya, sistem ini yang digunakan sejak empat tahun lalu memberi peluang pada penulis skrip untuk membentangkan sinopsis sebelum dipilih produser televisyen.

Pemilihan menerusi sistem ini dibuat menerusi majlis Jom Mesra Bersama Swam!.

Buat kali keempat majlis sama diadakan di Restoran Lemon, The Mines, Sri Kembangan, Selangor, baru-baru ini. Pada pertemuan kali ini, hampir 60 ahli hadir.

"Sistem ini sudah digunakan secara meluas di luar negara. Namun, ada kalangan penulis skrip kita tidak mahu ikut sistem ini kerana mereka berpandangan ia menyusahkan.

"Sebenarnya, menerusi sistem ini ia memberi kelebihan dalam mencari skrip dan cerita yang berkualiti. Ia sama seperti program realiti, On The Lot yang pernah diterbitkan Steven Spielberg dan Mark Burnett pada 2007.

"Dari 12,000 penyertaan, mereka kemudian memilih 50 peserta yang terbaik sebelum hanya seorang bergelar juara. Dalam konsep pitching pula, kami akan mencari skrip dan cerita yang bagus untuk dijual pada stesen televisyen.

"Dalam pada itu, persatuan berdepan masalah membabitkan kehadiran penulis skrip bebas yang tidak menganggotai persatuan ini.

"Apa yang berlaku, produser dan stesen televisyen lebih mudah menggunakan khidmat penulis skrip sebegini kerana mereka sanggup dibayar murah.

"Peranan persatuan adalah mahu membantu memperjuangkan nasib ahli. Namun, penulis skrip sebegini sebenarnya berdepan masalah kerana mereka tidak mempunyai pengalaman dalam menghasilkan skrip mengikut format yang betul.

"Di Swam, kami menyediakan latihan untuk penulisan skrip pada hujung minggu. Bagaimanapun, kami tidak paksa mereka untuk menyertai persatuan ini sebaliknya kami berusaha meminta kerjasama stesen televisyen untuk memberi galakan pada penulis skrip menyertai Swam," katanya.

Kata Ismail, persatuan berusaha untuk membantu penulis skrip yang menjadi ahli.

Malah, persatuan mempunyai panel untuk membantu ahli dari aspek memberi nasihat berkaitan kelemahan skrip. Untuk kebaikan ahli, Ismail juga berharap masalah bayaran pada penulis skrip dapat diatasi.

Sebelum ini, bayaran standard untuk drama yang mengambil durasi 90 minit adalah RM5,000, sejam (RM2,000), setengah jam (RM1,000) manakala 15 minit (RM500).

Sumber : Harian Metro [13/06/09]
Oleh Elrafaei Sapi

#544. @Sinepleks : 24 Filem Tunggu Masuk Panggung

2009-06-19T08:46:00.003+08:00

Walaupun banyak judul baru, tidak semua bersedia untuk ditayangkan

SEBANYAK 12 filem yang dihasilkan oleh syarikat penerbitan tempatan sudah ditayangkan bagi tempoh enam bulan pertama tahun 2009. Mengikut data Unit Wajib Tayang Finas, bagi tempoh enam bulan kedua tahun 2009 pula, dianggarkan ada 24 filem sedang menunggu untuk dibawa masuk ke panggung.

Bagaimanapun, daripada 24 filem itu, ada beberapa filem yang statusnya agak diragui. Memang ada filem yang sudah siap dan menunggu masa untuk ditayangkan seperti Skrip 7707, Pappadom, Jin Notti, Mualaf, Estate dan Setem. Namun, ada juga beberapa filem yang belum diketahui statusnya sama ada sudah siap sepenuhnya atau tersekat kerana masalah mendapatkan pembiayaan promosi.Antaranya ialah filem Shhh...Dia Datang, Gentayangan, Aduh Saliha, Lembing Awang Pulang Ke Dayang, Lu Fikirlah Sendiri The Movie dan Misteri Dendam Balan Balan.

Agak menghairankan juga kerana sehingga kini filem yang dilaporkan menelan belanja besar tidak diketahui sejauh mana tahap proses pembikinannya. Misalnya, filem Mat Kilau yang dikatakan membabitkan kos RM10 juta!

Adalah diharapkan filem-filem seperti ini janganlah hanya gah di atas kertas saja dengan membesar-besarkan kos pembikinannya. Ia ibarat seorang pelari pecut yang hanya pantas di garis permulaan tetapi belum pun tiba di pertengahan, sudah mula tercungap-cungap, semput dan mungkin jadi pitam.

Sementara itu, Tarantella Pictures terus mengukuhkan kedudukannya dalam industri perfileman di Malaysia apabila judul demi judul diterbitkan syarikat berkenaan, dengan kerjasama Astro Shaw mahupun Nusantara Films.

Selepas Diva (2007), Tipu Kanan Tipu Kiri (2008) dan Crazy Kreizy Krazy yang akan ditayangkan di Indonesia dan Malaysia pada Julai depan, Tarantella menghasilkan filem Lagenda Budak Setan.

Diarahkan oleh Sharad Sharan, yang juga Pengarah Urusan syarikat penerbitan itu, Lagenda Budak Setan ialah filem yang diangkat daripada novel terkenal tulisan Akadiat Akashah.

Filem cinta ini menampilkan barisan bintang muda tanah air seperti Farid Kamil, Lisa Surihani, Que Haidar, Fazura, Shikin, Raja Farah, Nubhan, Syed Nabil dan Zoey.

Kisah bermula dengan kenakalan Kasyah, seorang pelajar kolej yang sering membuli dan mengenakan pelajar lain, bersama beberapa rakannya. Sikap dan kenakalan Kasyah berubah dengan kehadiran pelajar baru, Ayu, yang menambat hati pemuda terbabit.

Hubungan Kasyah dan Ayu bertambah erat dengan bibit percintaan mulai bercambah. Pada semester akhir, Kasyah ke kawasan pedalaman bagi menjalankan kajian untuk tugasannya. Mereka tidak berhubungan dengan harapan Kasyah dapat menumpukan perhatian pada kajiannya.

Ketika pemergian Kasyah, bekas kekasih Ayu, Azmi, muncul menagih cinta. Azmi menggunakan kedudukan dan kemewahan keluarga bagi mempengaruhi ibu Ayu, Mak Leha, agar memujuk gadis itu berkahwin dengannya. Berpura-pura sakit tenat, ibu Ayu berjaya meminta anaknya berkahwin dengan Azmi, meskipun hatinya mencintai Kasyah.

Sebaik saja pulang ke kampus, Kasyah yang tidak mengetahui perkahwinan Ayu dan Azmi, terkejut dengan berita yang diterimanya itu.

Masa berlalu, rumah tangga Ayu dan Azmi berantakan lantaran sikap Azmi yang panas baran dan pemabuk. Ayu sering dipukul. Suatu malam, akibat tidak tahan dipukul Azmi, Ayu bertindak melarikan diri dari rumah dengan memandu kereta. Ayu hilang kawalan lalu terbabit dalam kemalangan. Ayu cedera parah dan dibawa ke hospital. Mukanya hancur dan terpaksa melakukan pembedahan plastik. Wajahnya berubah, tetapi dia pulih semula. Seterusnya Ayu menuntut perceraian.

Bersama wajah berbeza dan dengan trauma kehidupan lampau, Ayu kini bertekad untuk memulakan hidup baru. Bersama wajah barunya dan dengan pampasan perceraian, dia membuka syarikat perniagaan serta menampilkan diri sebagai Emilia. Menerusi Suzana, kawan rapatnya ketika di universiti, Kasyah diambil bekerja.

Kasyah yang mulanya tidak perasan kehadiran Ayu dalam diri Emilia, mulai berasakan sesuatu kerana persamaan yang dimiliki antara dua wanita itu. Emilia mendapati Kasyah masih setia menyintai Ayu. Keadaan itu menambah deritanya apabila Kasyah tidak menerima Emilia dalam hatinya.

Bagi pembaca novel popular ini, tentunya filem Lagenda Budak Setan bakal menjadi judul yang ditunggu-tunggu apabila ia memasuki panggung tahun depan. Ia muncul projek khas keempat Astro Shaw, dalam penghasilan filem yang diharap dapat dipasarkan di negara luar.

Sharad sendiri yakin, filem itu berbeza apabila mempertaruhkan visual yang kuat, muzik latar yang baik di samping barisan pelakon yang mantap. Dia juga berusaha mengekalkan rasa yang wujud dalam naskhah asal, budaya serta jalan cerita yang menggamit jiwa dalam filem terbabit.

Lagenda Budak Setan turut mendapat sentuhan luar seperti Mike (United Kingdom) sebagai jurukamera, manakala muzik dan lakon layarnya oleh pemuzik dan penulis Indonesia.

Carta pecah panggung:

1 - Terminator Salvation

2 - Jangan Pandang Belakang Congkak (Melayu)

3 - Night At The Museum 2

4 - Monsters vs. Aliens (3D)

5 - 17 Again

6 - Hannah Montana The Movie

7 - Angels & Demons

8 - Syurga Cinta (Melayu)

9 - Fighting

10 - Thoranai (Tamil)

Sumber : Berita Harian [13/06/09]
Oleh Nurulhisham Abdul Latiff

#543. Kutipan JPBC DiJangka 'Meletup'

2009-06-19T08:42:00.002+08:00

David Teo yakin filem arahan Ahmad Idham bakal catat sejarah baru

METROWEALTH Movies Production berkeyakinan filem Jangan Pandang Belakang Congkak (JPBC) akan mencatat sejarah baru dari segi kutipan filem Melayu di negara ini. Keyakinan itu bersandar pada kemampuan filem komedi seram arahan Ahmad Idham itu mengatasi pencapaian kutipan harian filem seram Jangan Pandang Belakang, dua tahun lalu.Begitupun, penerbitnya, David Teo enggan mendedahkan jumlah kutipan filem lakonan Cat Farish, Shaheizy Sam, Lan Pet Pet dan Lisa Surihani itu kerana katanya, jumlah sebenar tidak penting.

"Apabila saya memaklumkan JPBC berjaya mengatasi pencapaian Jangan Pandang Belakang, dengan sendiri orang ramai sudah boleh mengagak berapa banyak filem itu mampu melakukannya," katanya ketika dihubungi Selasa lalu.Pada minggu pertama tayangannya, Jangan Pandang Belakang berjaya mengumpul kira-kira RM2.7 juta dan apabila tayangannya di negara ini selesai, filem itu memungut sejumlah RM6.4 juta untuk muncul filem Melayu paling berjaya di pasaran. Dicampur jumlah kutipan hasil tayangan di luar negara, produser itu mampu tersenyum lebar dengan jumlah RM7.5 juta.

Katanya, dia amat berkeyakinan JPBC berupaya mencatat sejarah baru dalam kutipan filem Melayu sejak 1933, melihat kepada sambutan cukup hangat diberikan kepada judul berkenaan.

"Saya sebagai penerbit amat terkejut dengan kemampuan filem ini mencatat pungutan sebegitu baik. Jadi, saya minta maaf kepada peminat yang gagal memasuki panggung kerana saya dimaklumkan pihak pempamer, ramai penonton kecewa apabila tidak dapat menonton JPBC akibat kehabisan tiket.

"Pada hari biasa juga, sambutannya amat baik. Panggung pula tidak mencukupi kerana pihak pempamer menjangkakan filem besar seperti Terminator Salvation akan menarik lebih ramai penonton. Jadi mereka tidak menyediakan skrin tambahan untuk filem ini. Nampaknya, JPBC mampu mengalahkan filem Hollywood itu pada minggu kedua tayangannya," katanya.

David menjangkakan, sambutan yang baik akan berterusan untuk beberapa minggu lagi dan berdasarkan pola tontonan sehingga semalam, tidak mustahil JPBC tampil filem paling cemerlang kutipannya pada tahun ini.

Ketika ini, filem yang turut dijayakan Zarina Zainoordin, Dina, Mas Muharni, Azlee, Den Wahab dan Piee itu diputarkan di 58 pawagam di bawah payung Skim Wajib Tayang.

Ditanya apakah Metrowealth mungkin mengeluarkan filem susulannya berikutan sambutan hebat diterima JPBC saat ini, David tidak berasakan mereka perlu mengikut trend sebegitu.

"Menghasilkan filem sekuel JPBC bukanlah sesuatu yang wajib kepada kami ketika ini. Sebaliknya, lebih baik Metrowealth menghasilkan filem atau jenama baru pula untuk hiburan penonton," katanya.

Menyentuh filemnya yang dijangka menemui penonton dalam masa terdekat, David memberitahu, tiga lagi judul bakal menemui peminat di pawagam sebelum berakhirnya 2009. Tiga filem terbabit ialah Senario Episode II: Beach Boys arahan Ahmad Idham, diikuti Remp-It V3 (Farid Kamil) dan Remp-It Nan Sempit (Ahmad Idham). Semuanya dijangka ditayangkan selepas musim Aidilfitri nanti.

"Saat ini, kami giat menjalankan penggambaran filem seram terbaru berjudul Santau yang diarahkan Azahari Zain. Pada Julai pula, kami akan melancarkan sebuah lagi filem komedi, manakala sebuah drama berat lakonan bintang ternama akan mula dirakam pada Oktober," katanya.

Santau muncul filem ke-34 keluaran syarikat berkenaan dan sehingga kini 30 judul sudah ditayangkan kepada umum.

Pada 2010, David berazam menerbitkan 10 judul dan dia tidak berasakan wujudnya sebarang halangan untuk Metrowealth merealisasikan impian berkenaan. Tambahan pula, dia sendiri sudah mengenal pasti beberapa pengarah baru yang mampu diketengahkan syarikat itu dalam membantu membangunkan industri perfileman Malaysia.

Sumber : Berita Harian [11/06/09]
Oleh Nurulhisham Abdul Latiff

#542. Sunyi Tanpa Canda Shukery

2009-06-19T08:34:00.003+08:00

SEPANJANG hayatnya bergelar seorang anak seni, segala macam dugaan yang dialami, namun berkat kesabaran, Mohamad Shukery Hashim, muncul antara nama pelakon yang disegani masa kini.Beratus sudah drama yang menggunakan khidmatnya. Pelbagai watak juga sudah dibawa tetapi Shukery sering menjadi buruan penerbit untuk membawakan watak orang kaya, golongan korporat, Datuk serta watak komedi.Namun, segala itu hanya tinggal memori. Sedang drama lakonannya sedang hangat ditayangkan di kaca televisyen menerusi drama Cinta Gila, Shukery telah pergi untuk selamanya-lamanya.Allahyarham meninggal dunia selepas hampir empat bulan menderita penyakit barah pankreas yang telah merebak ke seluruh tubuhnya termasuk bahagian tulang belakang dan otak.Semenjak mengetahui penyakit barah sudah berada di tahap keempat pada Mac lalu, arwah hanya berulang-alik dari rumah ke hospital, sehingga berat badannya semakin menyusut akibat selera makan yang semakin berkurangan.

Deritanya meraih perhatian ramai pihak termasuk media dan rakan artis yang berkesempatan melawatnya di hospital. Meskipun dalam kesakitan, masih tergambar senyuman pada wajahnya saat melayani tetamu yang hadir.

Menurut anak keduanya Nurizety, yang ditemui di kediamannya semalam berkata, arwah ayahnya itu merupakan seorang yang cukup suka bergurau sehinggalah dia terlantar sakit di hospital.

"Arwah ayah tidak pernah kering idea untuk membuat kami sekeluarga tertawa, bila dia sakit pun sampat lagi buat lawak. Itu yang saya terasa sangat kehilangannya. Lepas ni rumah kami sunyi tanpa gurau-senda ayah.

"Isnin lepas masa jumpa arwah di hospital, ayah cakap lepas sihat ayah nak pergi Mekah, nak bawa anak cucu berjalan pergi makan angin dan bercerita tentang tempat makan yang arwah ingin pergi.

"Malah, arwah juga menyampaikan hasrat untuk bergambar bersama keluarga dan kami laksanakan hasratnya itu, tetapi tidak menyangka itu kenangan kami yang terakhir," katanya dalam linangan air mata.

Isteri Allahyarham, Faridah Mad Desa, 51, pula menceritakan semenjak arwah suaminya disahkan menghidap penyakit barah pankreas, arwah sentiasa berfikiran positif meskipun doktor memberitahu arwah hanya mampu untuk hidup dalam masa setahun.

Namun, Allah lebih menyayangi arwah, dan arwah pergi sambil ditemani semua anak-anaknya termasuk isteri di Pusat Perubatan Universiti Kebangsaan Malaysia (PPUKM) pada pukul 1.45 tengah hari semalam.

"Masa dimasukkan ke PPUKM pada pagi Jumaat lalu, apabila arwah mengadu perutnya sakit dan keras dan tidak tahan sakit yang ditanggung.

"Selepas makan ubat, arwah okey dan kata macam sihat pula. Masa itu saya berborak dengannya macam biasa, sampai arwah kata kalau dia pergi dulu dia tunggu saya di syurga," tutur Faridah dalam kesedihan.

Katanya lagi, sebelum arwah sakit kuat, arwah banyak menghabiskan masanya untuk berjumpa rakan-rakan lama, serta minta dihalalkan segala hutangnya.

Selain kaum keluarga, ramai juga sahabat handai termasuk rakan artis yang menziarahi jenazahnya, termasuk aktor Rosyam Nor yang turut terasa kehilangan seorang rakan dan bapa.

"Arwah banyak kali berlakon dengan saya dan saya selalu jadi anaknya dalam drama. Mungkin sebab itu hubungan kami rapat. Saya ada melawatnya semasa arwah pulang ke rumah dan kami berbual tentang banyak perkara.

"Antara katanya yang menyentuh perasaan saya, masa sakitlah baru kita tahu nikmat yang Allah berikan kepada kita. Selama ini makan dan tidur senang tetapi apabila sakit semua perkara itu menjadi sukar. Dan apabila berjaya dilakukan dengan mudah ia bagaikan nikmat," ujar Rosyam yang mengenali arwah sejak dia berumur 18 tahun.

Tambah Rosyam, arwah turut memberitahunya dia berbangga dengan hasil duit lakonan dia berjaya membina rumah dan membesarkan anak-anaknya seramai lima orang.

"Arwah bukan sekadar rakan, dia juga penasihat ekonomi saya. Arwah selalu pesan setiap apa yang dilakukan adalah untuk keluarga, malah, masa saya mula-mula buka syarikat dialah orang pertama yang melawat dan mendoakan agar syarikat saya maju," tutur pelakon dan penerbit ini lagi.

Pengarah drama terkenal, Rashid Sibir yang bergegas ke rumah arwah daripada penggambaran drama Kasih Tercipta memberitahu, dia mengenali arwah secara rapat apabila mengarah drama Mat Despatch pada tahun 1997.

"Apa yang saya kenali, arwah seorang yang merendah diri, tidak ambil pusing tentang orang lain dan tidak pernah merungut kalau penggambaran mula lambat walaupun dia datang awal.

"Kali terakhir saya bekerja dengan arwah untuk drama Keliwon episod Hantu Kopek. Bagi saya pemergiannya terlalu cepat kerana ketika melawatnya di hospital, arwah nampak sihat. Sekarang, kita telah hilang seorang lagi pelakon yang berbakat," katanya.

Selain terkenal sebagai pelakon drama, wajahnya juga pernah diabdikan dalam filem Rahsia (1987), Ujang (1989), Syahadat (1992), Seri Dewi Malam (2001), Janji Diana (2003) dan terbaru, Shh... Dia Datang.

Allahyarham yang meninggalkan seorang balu dan lima orang anak, Nurshikin, 28, Nurizety, 27, Mohd. Firdza, 24, Mohd. Aidil, 21, dan Mohd. Amirul, 14, selamat dikebumikan selepas solat Asar di Tanah Perkuburan Islam Keramat semalam.

Sumber : Kosmo [11/06/09]
Oleh HARYATI KARIM

#541. Epilog : Long Piah Filem Melayu Purba Abad Ke-21?

2009-06-19T08:30:00.003+08:00

KELMARIN di sebuah restoran eksklusif di Kuala Lumpur, diadakan majlis pelancaran satu lagi filem Melayu yang bakal menjalani penggambaran tahun ini. Filem itu berjudul Long Piah, iaitu boleh dianggap sebagai filem dalam genre epik legenda. Long Piah ialah nama kepada seorang penghulu yang dikatakan berjaya membuka negeri di Changkat Beruas sejak beratus tahun dulu tetapi kehebatan perwira Melayu ini tidak diperkatakan secara rasmi dalam mana-mana buku sejarah sebaliknya terus dibanggakan menerusi tradisi lisan.

Filem ini akan mendapat sentuhan Ruzaimei Aziz atau Bob Singah menerusi bajet hampir RM4 juta. Penggambaran dijangka bermula pertengahan Ramadan ini, iaitu pada awal September dengan menggunakan lokasi sekitar Kelantan, Kedah dan Perak. Dua watak utama filem ini ialah Zamshuri Ramli dan Nasha Aziz.Produksi berkenaan mahu mengangkat kehebatan dan kesaktian Long Piah sebagai wira yang berani dan mempunyai kekuatan tersendiri seperti kata kenyataan media produksi ini: “Filem berskala besar, grandeur dan agung yang mampu menggambarkan zaman purba kepahlawanan Melayu dulu yang menarik perhatian ramai sejarah negara kita dan asal usul Melayu purba.”

Epik bererti sebuah karya termasuk filem yang menjadikan kisah kepahlawanan atau heroisme sebagai perkara utama. Maknanya, Long Piah boleh dianggap filem epik kerana berkisar dunia keperwiraan tetapi produksi filem itu lebih mahu mengisytiharkan projek filem mereka ini sebagai sebuah filem purba yang mempunyai makna tersendiri kerana cuba mengangkat dinamika Melayu Islam yang hebat. Sebagai filem dunia purbawara alam Melayu, Long Piah akan lebih menjurus kepada naskhah metamorfosis filem purba Melayu yang mengadunkan semua nilai bentuk dan kandungan peradaban Melayu termasuk Islam serta pemikiran zaman dulu yang diperucapkan dalam sisi moden meskipun lingkaran naratif kepurbaan tidak boleh untuk bebas daripada sikap sastera purba yang berkembang melalui kebangkitan budaya penglipur lara Melayu.

Pada majlis pelancaran filem sulung terbitan syarikat produksi baru, Seven Sky Pictutres Sdn Bhd, pengurusannya menyifatkan Long Piah adalah dalam genre purba Melayu secara metamorfosis bagi mengulangi filem purba yang terakhir dihasilkan dalam industri filem Melayu pada 1981 menerusi Serampang Tiga arahan Ismail Sasakul.

Lalu, pihak produksi melabelkan projek filem Long Piah adalah filem pertama pada abad ke-21 yang bakal dihasilkan dalam genre purba, iaitu pada masa sama adalah filem purba Melayu ke-121 selepas berakhirnya filem purba Serampang Tiga terbitan Indra Film Productions.

Apa saja filem epik lain yang terbit selepas itu termasuk Puteri Gunung Ledang versi 2004 dianggap bukan dalam genre purba sebaliknya epik legenda.

Pensyarah filem Universiti Malaya, Dr Abu Hassan Hasbullah yang dilantik menjadi Penasihat Penerbitan untuk projek filem itu, menyifatkan genre purba ada perbezaan dengan epik legenda kerana purba lebih kepada cerita mitos dan sejarahnya tidak tercatat dalam mana-mana buku atau hikayat, sebaliknya menjadi sebutan daripada generasi silam hingga ke generasi sekarang.

“Ia adalah kisah sejarah lama yang memang wujud tetapi tiada dalam teks seperti Puteri Gunung Ledang, ia ada dalam teks. Ceritanya digabungkan dengan unsur mitos dan filem ini kelak bukan sebuah sejarah tetapi akan disejarahkan,” kata Abu Hassan yang meramalkan menerusi kajiannya selepas 2010, filem epik, sejarah dan purba akan menjadi trend pasaran filem di negara ini.

Apapun alasan dan hujah diberikan pihak produksi Seven Sky Pictures, industri filem tempatan ketika ini sangat mengalu-alukan kehadiran filem seperti Long Piah kerana sememangnya negara kita era ini ketandusan filem berunsur kenegaraan atau sejarah yang sewajarnya diperbanyakkan bilangannya. Bagi kita, Long Piah adalah satu usaha murni untuk mengimbas semula kehebatan bangsa Melayu terutama keperwiraan Melayu di Tanah Melayu

Kita berharap produksi Long Piah dapat menghasilkan sesuatu yang cukup menarik dan boleh dibanggakan apabila filem itu siap kelak dan dihidangkan kepada orang ramai di pawagam. Kita juga berharap hasrat dan janji mereka untuk memberi satu wajah filem purba Melayu yang hebat dan boleh membawa generasi muda kini berbangga dengan sejarah asal usul metamorfosis purba Melayu, bukan sekadar retorik atau indah khabar dari rupa. Seperti kata Abu Hassan, skrip Long Piah adalah luar biasa, maka kita juga mahu melihat visual dan naratif filem itu juga ada unsur luar biasa yang boleh dibanggakan industri filem Malaysia.

Praproduksi Long Piah khabarnya sudah dimulakan sejak enam bulan lalu dan lebih menarik apabila Seven Sky Pictures menjanjikan mahu membawa filem ini ke pentas antarabangsa. Industri filem memang menunggu filem sebegini dan sentuhan Bob Singah kelak diharap memberi sesuatu yang bermakna apatah lagi dia adalah pengarah generasi baru yang harus mampu memberi satu dimensi baru mengenai persepsi masyarakat terhadap filem genre epik atau purba.

Sudah tentu juga apabila projek filem ini siap kelak ia akan menemui penonton dan sejauh mana sambutannya, turut bergantung kepada corak persembahan filem itu. Kita tidak boleh tunduk dengan alasan filem berunsur sejarah seperti cerita klasik atau purba sering tidak mendapat sambutan baik penonton. Tetapi sering kali juga filem epik dari luar negara, malah di Thailand, filem epik terbarunya, Langkasuka boleh pula mendapat sambutan baik daripada masyarakat negara itu. Apakah silap masyarakat kita yang buta sejarah atau memang tidak suka pada kisah silam bangsanya sendiri.

Ia harus berbalik pada daya kreatif yang tinggi dan ciri persembahan filem dalam genre sedemikian yang seharusnya mampu memuatkan elemen menghiburkan, kesan emosi serta ada unsur spiritual dan intelektual.

Long Piah jika ditangani dengan baik dan berhati-hati, mampu memberi sumbangan besar untuk mengembalikan kehebatan genre filem purba atau epik dalam industri filem di Malaysia ketika era 1950-an dan 1960-an. Dulu, filem Melayu klasik purba seperti Panji Semerang, Cucu Datuk Merah, Arjuna, Dandan Setia, Dua Pendekar, Lancang Kuning, Panglima Harimau Berantai dan Dang Anum adalah antara judul yang cukup dibanggakan. Long Piah barangkali boleh menjadi permulaan untuk mengulangi kembali zaman kegemilangan itu. Selamat maju jaya buat Seven Sky Pictures.

Dalam perkembangan lain ketika ini, trend filem epik juga mula mendapat perhatian produser tempatan. Menerusi KRU Studio, filem epik legenda berjudul Merong Mahawangsa kini baru saja memulakan penggambaran menerusi bajet RM8 juta. Ketika ini juga filem berunsur sejarah, legenda dan mitos yang turut dirancang termasuk dalam peringkat praproduksi ialah Cik Siti Wan Kembang terbitan Nizarman, selain filem Empayar: Dendam Tamingsari, Mat Kilau dan Maharaja.

Malah, ada juga beberapa produser dan pengarah ketika ini berminat untuk menghasilkan filem berjudul Puteri Saadong, Tok Janggut, Tok Bahaman. Filem berunsur kenegaraan dan sejarah penting untuk melihat betapa sejarah bangsa Malaysia juga hebat dan harus menjadi kebanggaan anak watannya.

Kata orang, bangsa yang hebat kerana susur galur sejarahnya yang hebat...

Sumber : Berita Harian [11/06/09]
Oleh Akmal Abdullah

#540. Nostalgia Pak Sudin

2009-06-19T08:24:00.005+08:00

Menjenguk seniman veteran di Singapura membangkitkan pelbagai perasaan pada hati warga kerja Hip dan B*Pop. DISANGKANYA tiga tetapi yang tiba di rumahnya lebih daripada 15 orang. Jumlah yang agak mengejutkan Putih Esmon, isteri kepada seniman veteran yang juga pelakon komedi terkenal, S Shamsudin atau Pak Sudin.Namun, pasangan suami isteri ini sangat berbesar hati menyambut kedatangan warga kerja meja hiburan Berita Harian (Hip dan B*Pop) pada 7 Jun lalu. Bahkan, Mak Putih sudah sedia menunggu di depan pintu lif yang terus menuju ke rumahnya di tingkat 7, Bukit Batok Avenue, Jurong, Singapura.

“Laa... ramai yang datang rupanya. Pak Zaini (Zaini Sattar, adik kepada Datuk Aziz Sattar) bilang tiga orang saja. Tak apa, tak apa. Masuklah,” kata Mak Putih yang cukup mesra menyambut kedatangan rombongan kami.Tak lama kemudian, Pak Sudin yang berbaju kemeja lengan panjang dan kain pelekat muncul di depan pintu dan dengan wajahnya senyum, mempelawa kami masuk dan mempersilakan duduk di atas sofa sedangkan beliau sendiri selesa melabuhkan punggungnya di kerusi makan saja.

Dari raut wajahnya, ternyata Pak Sudin tidak seperti Shamsudin yang biasa kita tonton di kaca TV. Tubuhnya sangat kurus dan sedikit membongkok. Memang sesekali beliau cuba hendak berjenaka tetapi kerut wajahnya memperlihatkan dirinya sedang menahan kesakitan.

“Dia (Pak Sudin) baru sehari dua boleh bangun dan duduk begini. Selalunya dia baring saja. Dia memang sudah tak larat nak jalan jauh-jauh,” kata Mak Putih sambil menghulurkan sepinggan cucur bawang yang panas kerana baru saja digoreng.

Biarpun kesihatan Pak Sudin tidak mengizinkan bergerak cergas disebabkan usia tuanya, beliau masih mampu tersenyum menunjukkan deretan gigi palsu yang dipakai. Susuk badannya juga nampak susut.

“Sekarang nak makan pun dah tak sedap. Bukan pasal sakit, tapi pasal kena pakai gigi palsu,” kata Pak Sudin sambil menunjukkan beberapa batang gigi palsu yang dipakainya. Lenggok percakapannya hampir sama dengan dialog dalam filem komedi lakonannya.

Apapun, Pak Sudin pada usia sudah mencecah 80 tahun masih tabah meneruskan kehidupan mendatang. Biarpun agak uzur, wajahnya tidak banyak berubah seperti kita boleh lihat dalam filem Bujang Lapok, Seniman Bujang Lapok, Pendekar Bujang Lapok dan Ali Baba Bujang Lapok - filem yang dianggap sebagai antara karya agung Tan Sri P Ramlee seterusnya menjadikan ingatan peminat filem klasik terhadap Pak Sudin tidak pernah padam.

Filem itu juga membuatkan nama Pak Sudin terus malar segar. Sebenarnya, selain keempat-empat filem itu, banyak juga filem dibintangi Pak Sudin seperti menjadi penyamun bersama-sama Aziz Sattar dalam Nujum Pak Belalang atau sebagai pencerita menerusi filem Tiga Abdul.

Biarpun terkenal dengan watak komedi, Pak Sudin sebenarnya pernah memegang peranan serius dan berat seperti menjadi Hang Lekir dalam filem Hang Tuah atau menjadi kawan serumah Ghazali (P Ramlee) bernama Sudin dalam filem Antara Dua Darjat.

Malah, dalam pembabitan awal sebagai pelakon, Pak Sudin tidak ditampilkan sebagai pelakon komedi. Misalnya, dalam filem Istana Impian arahan V Girimaji pada 1953, Pak Sudin memegang watak bernama Sulung iaitu seorang yang baru memiliki kekayaan menjadi bongkak dan sering menghina orang yang tidak setaraf dengannya terutama terhadap Salim (lakonan Allahyarham Ahmad Mahmud) dan Sapiah (Allahyarham Saadiah).

Bagaimanapun, sekarang dengan keadaan kesihatannya yang semakin tidak mengizinkan, Pak Sudin menolak sebarang tawaran untuk berlakon. Malah, undangan untuk membuat persembahan amal anjuran penduduk setempat juga terpaksa ditolak. Semuanya kerana kudratnya yang sudah tidak berupaya untuk bergerak seperti dulu.

Ia kerana sejak lapan bulan lalu, Pak Sudin menghidap penyakit asma, paru-paru berair dan darah tinggi. Dalam keadaan itu, waktunya lebih banyak dihabiskan di rumah dan sesekali rumahnya terus dikunjungi rakan atas dasar hubungan silaturahim yang ingin terus dijaga.

Hampir sejam berada dalam rumah yang dihiasi ringkas saja. Di ruang makan, tergantung pada dinding gambar hitam putih beliau dan Aziz Sattar. Ingatan kami mula terbawa-bawa dalam cerita lakonannya bersama P Ramlee dan Pak Aziz. Apatah lagi saat mula menatap bingkai gambar lama Pak Sudin ketika aktif berlakon yang tersusun cantik di dinding dan kabinet rumahnya.

Biarpun singkat pertemuan itu, ia cukup memberi makna tersendiri. Pak Sudin dan Mak Putih cukup terharu. Suaranya agak sebak dan tidak putus-putus mengucapkan terima kasih atas kesudian kami meluangkan masa menziarahi mereka.

Sebagai tanda besar hati itu, Pak Sudin dan isterinya bersusah payah menjamu kami dengan hidang pisang goreng dan cucur bawang bersama-sama teh ‘O’. Malah, kalau ikutkan Mak Putih dia sudah bersedia untuk memasak soto. Tetapi kami terpaksa menolak kerana tidak mahu menyusahkannya.

Menurut Mak Putih, suaminya tidak banyak bercakap dan ingatannya juga kadang-kadang mula pudar. Namun, kalau mahu dibandingkan sejak dulu, suaminya itu kini jelas mahu juga bersuara. Katanya lagi, bapa kepada tujuh anak dan 14 cucu itu kurang berselera kerana gigi palsu yang dipakainya mula membuatkan nikmat makannya mula terhakis.

“Dia (Pak Sudin) memang takut nak pergi ke hospital dan seboleh-bolehnya dia memang mahu mengelak memakan ubat diberikan hospital. Malah, dia lebih suka memilih untuk memakan ubat yang dibeli di luar seperti farmasi atau kedai ubat.

“Pergerakannya memang agak terbatas selama dia bertarung dengan pelbagai penyakit ini. Cuma sesekali, dia akan bergerak berjalan di sekitar perkarangan rumah untuk mengambil angin. Dia pun sudah jarang berlakon disebabkan masalah kesihatan dihadapinya,” kata Mak Putih.

Sebelum mengundurkan diri, Kelab Hiburan Berita Harian menyerahkan sedikit sumbangan serta cendera hati kepada Pak Sudin dan isterinya. Ia diserahkan Pengarang Hiburan Berita Harian, Hanizam Abdullah bersama-sama Pengarang B*pop, Akmal Abdullah serta Penolong Pengarang Hiburan, Zainuri Misfar.

Menziarahi Pak Sudin ini adalah sebahagian atur cara lawatan warga kerja Unit Hiburan Berita Harian/Berita Minggu bersama keluarga masing-masing ke Singapura yang turut mendapat sokongan Singapore Tourism Board (STB) dan Sinarmas Travel dari Sungai Petani, Kedah.

PROFIL:

S Shamsudin atau Shamsudin Dali dilahirkan di Pasir Panjang, Singapura pada 1 Januari 1929. Bapanya, Dali Kechik berasal dari Melaka, manakala ibunya pula, Khatijah Ahmad dari Geylang, Singapura.

Sebelum menceburi lakonan, S Shamsudin atau Sudin melakukan pelbagai pekerjaan termasuk menjadi buruh kasar. Mula terbabit dalam filem sebagai pelakon tambahan dalam filem Chempaka arahan B S Rajhans pada 1948. Selepas itu ditawarkan berlakon dalam filem Aloha pada 1950 dengan peranan sebagai kawan baik P Ramlee (Allahyarham Tan Sri).

Daripada pekerja biasa di di Studio Malay Film Production (MFP), Sudin dinaikkan taraf sebagai pelakon dengan kontrak awal selama tiga tahun.

Bintang Sudin terus bersinar apabila menjadi pelakon utama dalam filem Tas Tangan Wanita arahan L Krishnan (Datuk) pada 1952 yang turut membariskan Osman Gumanti, Neng Yatimah dan Siti Tanjung Perak.

Lakonannya terus meningkat apabila P Ramlee untuk pertama kalinya mengarahkan filem komedi pada 1957 iaitu Bujang Lapok. Dalam filem itu, Sudin adalah antara tunjang utama selain P Ramlee sendiri dan Datuk Aziz Sattar.

Selepas kejayaan besar Bujang Lapok, P Ramlee melanjutkan watak Bujang Lapok dengan tiga filem seterusnya iaitu Pendekar Bujang Lapok, Seniman Bujang Lapok dan Ali Baba Bujang Lapok.

Sebuah lagi yang menampilkan kekuatan Sudin ialah Antara Dua Darjat pada 1960. Filem itu menampilkan watak Sudin yang agak serius walaupun masih ada unsur komedi.

Apabila MFP di Singapura di tutup, Sudin berlakon dalam filem Keluarga Si Comat arahan kawan akrabnya, Aziz Sattar pada 1975. Sehingga kini beliau sudah berlakon hampir 40 filem dengan filem terakhir yang dibintanginya ialah Pontianak Harum Sundal Malam pada 2005.

S Shamsudin berkahwin dengan Puteh Esmoon pada 1954. Perkahwinan mereka dikurniakan tujuh anak.

Sumber : Berita Harian [11/06/09]
Oleh Zainuri Misfar dan Zaidi Mohamad

#539. Filem Terakhir Yusri : Merong Mahawangsa

2009-06-19T08:20:00.003+08:00

Filem terbitan KRU Studios ini garapan terbaru Yusri Abdul Halim membabitkan lokasi penggambaran di sekitar Terengganu, Kuantan dan Kuala Lumpur.Ketika ditemui Yusri berkata skrip filem ditulis merujuk kepada buku dan sumber Internet serta kajian yang dilakukan kru produksi.“Kita tidak mengambil keseluruhan cerita, sebaliknya hanya bahagian penting yang menguatkan jalan cerita. Ini kerana cerita asalnya banyak mitos dan kita menukarnya menjadi logik dan mudah difahami.

“Kita sesuaikan cerita dengan mengolahnya. Sebagai contoh, watak burung garuda dalam cerita asal kita tukar kepada watak lanun, tetapi masih mengekalkan namanya.“Setiap filem perlukan pelakon yang benar-benar layak membawakan sesuatu watak.“Justeru itu, KRU Studios mengadakan uji bakat kepada pelakon asing walaupun mereka menempah nama di Hollywood.“Pemilihan Stephen bersandarkan bakat dan kebolehan yang ada padanya.

“Kami memilih Stephen kerana dalam filem ini dia mempunyai darah Alexander The Great. Dia dapat menguasai bahasa Inggeris dengan baik, boleh belajar bahasa Melayu dan betul mendalami karakter.

“Begitu juga Jing Lu. Dia menjalani proses uji bakat yang kita lakukan sebelum terpilih. Kita bukannya tidak mahukan pelakon Cina Malaysia, tetapi mereka mempunyai masalah dalam sebutan bahasa kerana terdedah kepada American English dan British English.

“Kita mahukan puteri China dengan sebutan Inggeris dengan gayanya tersendiri.

“Di samping itu, saya mahukan watak wajah lelaki Melayu asli. Itulah sebabnya kami mengambil Wan Hanafi Su dan Khir Rahman. Wajah mereka jarang dilihat di kaca TV.

“Praproduksi dijalankan sejak setahun lalu. Ini termasuk pembinaan kapal, rekaan pakaian, props dan sebagainya.

“Ini kerana kita membuat kajian mengenai masalah yang akan timbul jika praproduksi dijalankan lambat serta masalah sepanjang penggambaran. Kita mencari penyelesaian terbaik untuk masalah yang dihadapi,” katanya.

Yusri mengatakan Merong Mahawangsa adalah filem besar terakhir arahannya kerana ingin memberi peluang kepada pengarah lebih berbakat mengarahkan filem terbitan KRU Studio.

Sementara itu, Ketua Pegawai Eksekutif KRU Studio, Norman Abdul Halim atau Norman KRU berkata, filem Merong Mahawangsa dihasilkan untuk memperkenalkan khazanah Malaysia di mata dunia.

Selain itu, filem berkenaan menampilkan kelainan dengan 70 peratus penggunaan bahasa Inggeris dan 30 peratus Bahasa Melayu klasik serta Cina digunakan.

Menurutnya, filem ini menggunakan khidmat pelakon aksi stunt dari Hong Kong yang sering bekerjasama dengan Jackie Chan serta pernah berlakon dalam filem Hell Boy 2.

“Kita hasilkan filem ini untuk menaikkan nama negara serta membuka mata pengedar filem antarabangsa untuk membeli filem negara kita.

“Kita mementingkan kualiti dengan menggabungkan kepakaran tempatan dan luar untuk menghasilkan filem terbaik,” katanya.

Norman berkata filem berkenaan dirancang sebaik tamat penggambaran filem Cicakman 2 - Planet Hitam. KRU Studios mahukan hasilkan filem yang lebih sukar berbanding filem Cicakman dan sebelumnya.

Menurutnya, dia cuba memberikan dimensi baru untuk filem epik tempatan.

Filem berkenaan tidak boleh dibandingkan dengan filem Queen of Langkasuka kerana filem Merong Mahawangsa berlaku pada kurun kedua di mana tiada peralatan seperti pistol dan meriam.

“Apa yang cuba kita tonjolkan di sini adalah interpretasi kita daripada buku dan kita gunakan bahasa Inggeris kerana bahasa Inggeris sesuai digunakan sebagai bahasa perantaraan seluruh dunia. Ini secara tidak langsung dapat menarik orang luar untuk turut sama menonton filem kita,” katanya.

Selain Stephen, filem yang dikatakan Yusri kosnya mencecah tiga kali pembuatan filem di Malaysia ini dibarisi Jing Lu (China), Gavin Stenhouse (United Kingdom), Henrik Norman (Sweden), Craig Fong (Australia), Keith Chong (Hong Kong), Wan Hanafi Su, Khir Rahman, Datuk Rahim Razali, Jehan Miskin, Cat Farish, Ummi Nazeera, Deborah Henry, Ravi Sunderlingam, Kuswadinata, Mano Maniam, Cico, Vanida Imran dan pemenang Drama Pendek Radio ERA, Faiz Aizuddin Azmi.

Penggambaran Merong Mahawangsa bermula pada 9 Jun lalu dan berterusan hingga penghujung Ogos.

Apa menarik, sebanyak empat kapal dibina dan diubah suai untuk dijadikan props.

Pakaian pelakon direka mengikut kesesuaian pakaian masyarakat purba pada kurun kedua.

Menurut Yusri, tiada sebarang sumber rujukan yang sahih mengenai pakaian pada kurun berkenaan.

Oleh itu, pakaian direka mengikut kesesuaian zaman berkenaan.

Pelakon Merong Mahawangsa diperkenalkan kepada media pada Majlis Kesyukuran Sempena Ulang Tahun Ke 17 KRU Studios dan Majlis Doa Selamat Penggambaran Filem Merong Mahawangsa di Masjid Wilayah Persekutuan Kuala Lumpur, kelmarin.

Sumber : Harian Metro [11/06/09]
Oleh Ahmad Shazwan Md Yusof

#538. Produksi Naik Hantu Kejar Masa

2009-06-19T08:13:00.003+08:00

Kelihatan pelakon tidak menghiraukan keadaan yang menunjukkan hujan akan turun.Mereka sebaliknya bersungguh-sungguh memberikan lakonan terbaik agar penggambaran dapat diselesaikan dengan cepat.Tidak perlu banyak latihan buat pelakon yang memegang watak utama iaitu Mas Muharni sebagai Mas, Scha Al-Yahya (Ziffa), Intan Ladyana (Fyza) dan Ezendy (Harun) kerana mereka tahu apa yang harus dilakukan.

Sesekali sebagai pengarah, Zack akan menegur agar pelakonnya memberikan riak wajah tepat untuk penghayatan yang seharusnya ditunjukkan.Menariknya dia menegur mereka sambil berlawak, menyebabkan orang di keliling ketawa, sekali gus mencecahkan ketegangan kakitangan produksi yang bertungkus-lumus melaksanakan kerja kerana mengejar masa.Rahmat Tuhan, sebaik Zack menyebut ‘cut’ memberi tanda penggambaran untuk babak 30 selesai, hujan mencurah lebat.

Ditemui sebelum menyambung babak 31 di ruang lobi hotel, Zack berkata sudah menjadi sikapnya cuba mencari jalan terbaik dalam menegur pelakonnya agar mood terhadap penghayatan watak tidak lari.

“Saya fikir cara terbaik adalah dengan berlawak, apatah lagi saya sendiri seorang yang kelakar.

“Secara tidak langsung apabila pelakon berasa tertekan, cara saya itu diharapkan dapat menukar situasi serius sewaktu bekerja menjadi lebih tenang,” katanya.

Sebelum bergelar pengarah, Zack terlebih dulu menimba pengalaman sebagai pengurus produksi kepada kebanyakan filem arahan Prof Razak Mohaideen seperti Nana Tanjung, Anak Mami dan Tangkai Jering.

Melihat latar belakang kerjayanya yang turut menjadi pensyarah di Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik, Universiti Teknologi Mara (UiTM), maka apabila diberi tanggungjawab mengemudi penggambaran drama Naik Hantu bertemakan drama komedi, ia bukan masalah baginya

“Walaupun begitu untuk menghasilkan drama mahupun filem bertemakan komedi cabarannya besar.

“Orang selalu cakap hendak bagi orang menangis tengok filem senang, tetapi tidak untuk buat orang ketawa. “Saya berterima kasih kepada Razak yang banyak memberikan ilmunya kepada saya,” katanya.

Produksi drama bekerja mengejar masa kerana mereka hanya ada seminggu untuk menghabiskan penggambaran membabitkan paling kurang 60 babak.

Oleh itu penggambaran Naik Hantu terpaksa dilakukan 10 hingga 15 babak dalam masa sehari.

Menjelaskan mengenai sistem kerja yang begitu mendesak, jelas Zack, selain komitmen jitu diberikan pelakon keserasian wujud antara kakitangan produksi penting.

“Semua tenaga produksi terbabit dalam drama ini sudah cukup kenal antara satu sama lain. Kami sudah bekerjasama sejak setahun yang lalu sewaktu kami menghasilkan drama seperti Bila Mama Pakai Celana dan terbaru Bio-Nik.

“Kami serasi dan saya senang bekerja dengan mereka. Ada antaranya turut bersama saya sewaktu mengarahkan filem Jin Notti. Kerana itu kami mampu menjalani 10 hingga 15 babak dalam masa satu hari kerana masing-masing sudah tahu tanggungjawab, sekali gus dapat membantu menjimatkan masa,” katanya.

Naik Hantu mengisahkan tiga wanita yang mempunyai latar kerjaya berbeza. Bagaimanapun mereka mempunyai satu persamaan dari sudut sikap iaitu panas baran.

Sikap panas baran yang dimiliki Mas, Ziffa dan Fyza ini menarik minat seorang pakar dalam bidang permasalahan emosi iaitu Harun.

Dia cuba membantu ketiga-tiga gadis cantik ini untuk mengawal perasaan dan apabila kemarahan mereka di luar jangkaan Harun akan datang membantu.

TENAGA PRODUKSI

Judul: Naik hantu

Terbitan: MIG Beats Sdn Bhd

Penerbit: David Teo

Pengarah: Azhari Muhammad Zain

Jurukamera: Kamarul Azhar Mohd Yatim

Penulis Skrip: Norsheera Mohd Shamsudin

Penolong Pengarah: Mohd Faizal Abdul Malik

Pengurus Produksi: Yuzaidania Abdullah Shukor

Penolong Pengurus Produksi: Yusrizan Yunus

Pembantu Produksi: Azman Ibrahim

Pengarah Seni: Izhar Abdul Karim

Jurusolek dan Pakaian: Zarina Abu Sidek/Radzi Omar

Pelakon: Mas Muharni (Mas), Scha Al-Yahya (Ziffa), Intan Ladyana (Fyza) dan Ezendy (Harun).

Sumber : Harian Metro [11/06/09]
Oleh Rudy Imran Shamsudin

#537. David Teo Upah Bomoh

2009-06-19T08:09:00.002+08:00

MIG Production Sdn. Bhd., (MIG) merupakan antara syarikat produksi tempatan yang paling banyak menerbitkan filem seram sejak mereka beroperasi pada tahun 2001.Antara filem seram terbitan MIG berjudul Potret Mistik, Jangan Pandang Belakang, Congkak, 7 Perhentian dan yang terbaru, Santau yang telah pun memulakan penggambarannya pada 8 Jun.Sepanjang menjalani penggambaran filem-filem seram sebelum ini, MIG sering berdepan dengan pelbagai kejadian aneh sewaktu di lokasi terutama pada waktu malam.

Justeru, penerbit MIG, David Teo telah mengupah seorang bomoh bagi memantau serta membantu mengelakkan gangguan makhluk-makhluk halus sewaktu penggambaran Santau yang kini sedang giat diadakan di sekitar Lembah Klang.Menurut penerbit berasal dari Segamat, Johor ini, beliau tiada pilihan selain menggunakan khidmat bomoh bagi mengelakkan kejadian-kejadian tidak diingini sepanjang penggambaran filem itu diadakan.

"Saya kena upah seorang bomoh atau kita panggil consultant (perunding) dalam bidang ini bagi mengelakkan gangguan semasa penggambaran Santau diadakan.

"Ini berdasarkan pengalaman kami mengadakan penggambaran filem Jangan Pandang Belakang sebelum ini di mana ada beberapa kejadian pelik dan seram yang berlaku ke atas krew serta pelakon filem itu.

"Dengan adanya bomoh atau consultant itu, maka kita harap kalau ada apa-apa kejadian yang tidak diingini berlaku, maka kita ada orang yang arif dalam bidang itu untuk menyelesaikannya.

"Maklumlah, biasanya kita shooting filem seram pada waktu malam dan tempat-tempatnya dalam hutan atau rumah kosong. Jadi kita kenalah bersedia kalau ada 'benda-benda' lain yang datang nanti," katanya ketika ditemui Hits selepas majlis doa selamat penggambaran Santau di Subang Jaya, Selangor, baru-baru ini.

Santau merupakan filem ke-34 MIG selepas lapan tahun terbabit dalam industri perfileman tanah air di mana ia akan diarahkan oleh pengarah baru, Azhari Muhammad Zain.

Jelas David, selain menggunakan khidmat bomoh, pada masa sama beliau turut mengingatkan para pelakon dan krew Santau supaya menjaga tingkah laku serta pantang larang sepanjang penggambaran filem itu dijalankan.

Katanya, sikap para pelakon dan krew terbabit mampu untuk mengelakkan perkara-perkara tidak diingini berlaku demi memastikan filem dengan kos produksi berjumlah RM1.5 juta itu dapat disiapkan mengikut jadual.

"Sebagai contohnya, kalau mereka sedang shooting dan berada di lokasi janganlah kencing sebarangan atau membuang 'tuala wanita' di merata-rata tempat. Semua ini berpunca daripada sikap kita juga.

"Saya cakap begini kerana sebelum ini sewaktu shooting filem Jangan Pandang Belakang ada krew kita yang diserang histeria dan melalui pengalaman yang menyeramkan.

"Kalau banyak berlaku kejadian-kejadian seperti ini, kesannya saya juga yang terpaksa menanggungnya. Misalnya, masa penggambaran akan tertangguh dan mengambil lebih masa. Kos penerbitan juga akan meningkat," ujarnya.

Sementara itu, pengarah Santau, Azhari Muhammad Zain pula berkata, biarpun Santau berdasarkan kisah seram yang pernah dilalui oleh salah seorang kakitangan MIG tetapi beliau yakin inisiati daripada David Teo itu segala-galanya akan berjalan lancar.

" Kita harap filem ini dapat dijayakan dengan sempurna tanpa adanya 'gangguan' yang tidak diingini di lokasi.

"Niat kami menghasilkan filem ini pun baik iaitu untuk mencetuskan kesedaran dan pengajaran kepada para penonton tentang peri buruknya perangai segelintir orang Melayu yang masih kuat dengan sifat hasad dengki mereka," komennya.

Santau yang akan menggunakan sistem bunyi Dolby Digital Surround EX menampilkan barisan pelakon seperti Esma Danial yang akan melakonkan watak Halim, Putri Mardiana (Nina), Zul Handy Black (Man), Farisya Fatin (Tuty) dan Bob Lokman (Bomoh).

Sumber : Utusan Malaysia [10/06/09]
Oleh ABD. AZIZ ITAR

#536. Hanya Untuk Pekerja Filem

2009-06-19T08:05:00.003+08:00

WAJARKAH Anugerah Oskar anjuran Persatuan Pekerja Profesional Filem Malaysia (Profima) diteruskan sedangkan beberapa perkara yang perlu diutamakan seperti pembayaran, elaun bekerja di luar Lembah Klang masih menjadi tanda tanya? Pengiktirafan kepada pekerja filem tidak salah jika ia kena pada caranya selain membina motivasi kepada pekerja anugerah berkenaan sebagai mengiktiraf sumbangan pekerja filem. Begitupun, jangan sampai nanti dilabel cuma menang gaya dan hakikat sebenar adalah sebaliknya.

Ruangan Jarum Emas Metro Ahad pada 24 Mei lalu menjelaskan mengenai perkara itu. Malah ia disambut secara positif oleh presidennya, Khir Mohd Noor.Menurut Khir yang turut membaca ruangan itu, beberapa usaha sedang giat dirancang untuk memastikan keutamaan kepada kebajikan dan kepentingan ahli dapat dilaksanakan pada masa depan.
“Saya cuba berbincang dengan Ahli Jawatan Kuasa yang lain untuk mengadakan beberapa program dengan keutamaan kepada ahli. Hendak diikutkan, jadual perancangan program sudah diatur cuma ia bergantung kepada persetujuan dan sambutan daripada ahli sendiri.

“Untuk Anugerah Oskar kali ini saya memikirkan untuk mengiktiraf anugerah bagi pekerja filem saja. Memandangkan anugerah buat pelakon sudah banyak dianjurkan pihak tertentu seperti Anugerah Skrin, Anugerah Bintang Popular, Anugerah Perdana Seniman dan Anugerah Seri Angkasa. Jika tiada aral, Anugerah Oskar tetap akan berlangsung di Perbadanan Kemajuan Filem Nasional (Finas), Hulu Klang pada penghujung tahun ini.

“Sebelum itu, saya turut merancang mengadakan program rombongan delegasi kru ke Jakarta bagi melihat dan menimba pengalaman menyaksikan penggambaran kru di negara seberang itu.

“Destinasi Jakarta dirasakan sesuai kerana dekat dan membabitkan kos yang rendah berbanding mengadakan lawatan di Eropah atau Hong Kong.

“Bagaimanapun, lawatan di beberapa negara Eropah mungkin dalam pertimbangan pada masa hadapan. Selain mengadakan majlis persandingan beramai-ramai membabitkan kru apabila segala urusan kenduri ditanggung persatuan.

“Saya harap majlis ini akan dimeriahkan dengan pasangan yang berbilang bangsa dan majlis ini akan berlangsung di Finas. Saya harap dapat menarik 10 pasangan menyertai program yang julung kali diadakan ini,” katanya.

Turut menimbulkan persoalan mengenai penyerahan Sijil Ahli Kehormat Profima kepada sembilan individu.

Mengenai pemberian Sijil Ahli Kehormat itu Khir menyifatkan ia sebahagian daripada pengiktirafan kepada individu berkenaan yang menyokong penubuhan persatuan sejak lebih sedekad lalu.

Sijil berkenaan juga tidak semestinya diberikan setiap tahun kepada individu itu. Sebaliknya ia adalah pengiktirafan daripada persatuan.

Khir mencadangkan beberapa perkara membabitkan kebajikan ahli seperti bekerja di bawah 12 jam dan setiap ahli diwajibkan mengambil insurans perlindungan.

Setiap penerima sijil itu memainkan peranan tersendiri kepada persatuan. Begitu juga pihak media yang berperanan membantu dan membuat hebahan mengenai aktiviti yang diadakan persatuan.

“Saya akan banyak bincang dengan individu berkenaan seperti Ketua Pengarah Finas, Mohd Mahyidin Mustakim berkaitan persatuan sementara Ketua Pegawai Eksekutif, Sime Darby Insurance Brokers Sdn Bhd, Mohd Yahya Mohd Ibrahim mengenai beberapa insurans khas bagi pekerja filem. Begitu juga mereka yang lain. Saya berasakan setiap daripada kita saling memerlukan.

“Soal waktu berkerja mungkin mengambil tempoh yang panjang kerana ia bersangkutan dengan stesen televisyen. Malah ada dalam kalangan penerbit yang tidak boleh bertolak-ansur kerana perlu kejar waktu untuk siaran yang ditetapkan,” katanya.

Penubuhan Profima adalah untuk mengiktiraf dan menjaga kebajikan ahlinya. Mungkin tidak ramai sedar Profima dulunya dikenali sebagai Persatuan Pekerja Filem Malaysia (PPFM) yang ditubuhkan sejak 16 tahun lalu.

Profima turut bergerak menerusi beberapa biro yang baru ditubuhkan seperti Biro Pengarah Fotografi, Biro Pengurus Produksi, Biro Penata Cahaya dan biro lain berkaitan tugas pekerja filem. Mengenai elaun khas bekerja di luar Lembah Klang pula, Khir yang pernah merasai pengalaman ketika menjadi pekerja filem dulu turut mencadangkan perkara sama.

Baginya, elaun berkenaan perlu diwujudkan semula untuk menambahkan pendapatan pekerja filem. Setiap tenaga kerja yang bekerja di luar tidak memerlukan elaun yang banyak cukup sekadar RM15 hingga RM20 sehari dengan makanan dan tempat tinggal ditanggung sepenuhnya pihak produksi.

Khir turut menggalakkan lebih ramai pekerja filem menyertai persatuan supaya segala bentuk aktiviti dan program dapat dimanfaatkan ahli. Dia turut memuji pengurusan Bright Network dan Grand Brilian Sdn Bhd yang memberi sokongan kepada persatuan dengan mewajibkan krunya menjadi ahli Profima sebelum penggambaran. Setakat ini Profima dianggotai lebih 300 ahli dan menerima sebanyak 140 ahli baru.

Sumber : Harian Metro [10/06/09]
Oleh Wan Asrudi Wan Hasan

#535. Finas Perketat Kawalan

2009-06-19T08:01:00.003+08:00

Ia berikutan imej Finas yang tercemar dan tidak mahu nama baiknya terus diguna sewenang-wenang oleh individu tidak bertanggungjawab yang mahu mengambil kesempatan. Bahkan, Finas juga bercadang menggunakan kad pintar di pintu masuk bangunan.Ketua Pengarah Finas, Mohd Mahyidin Mustakim berkata tidak dinafikan banyak aktiviti dijalankan persatuan dan orang industri di perkarangan Finas.

"Justeru, barangkali pihak keselamatan Finas membuat andaian uji bakat lakonan itu sudah diluluskan."Tidak disangka pula begini jadinya apabila sesi uji bakat diadakan menjadi medan penipuan pengarah drama terbabit. "Apapun, sejak menerima laporan kejadian yang berlaku, kita (Finas) mengambil langkah memperketatkan pemeriksaan keselamatan terutama pada aktiviti diadakan sebelah petang, malam, hujung minggu dan cuti umum.

"Sekiranya, persatuan atau orang seni mahu menjalankan aktiviti seperti mesyuarat, uji bakat lakonan dan penggambaran perlu dapatkan surat daripada Finas.

"Menerusi surat kelulusan itu, barulah mereka boleh menggunakan bangunan Finas untuk menjayakan sebarang aktiviti. "Bukan apa, jika hari bekerja mungkin kita (pihak pengurusan Finas) boleh memantau, tetapi lepas waktu kerja dan cuti cuma pihak keselamatan yang bertanggungjawab," katanya.

Dalam soal ini, katanya, orang ramai jangan mudah terpedaya.

"Apa saja aktiviti diiklankan untuk mencungkil bakat dalam bidang hiburan terus berminat tanpa usul periksa.

"Sepatutnya, mereka hubungi dulu kakitangan Finas atau wakil syarikat yang bertanggungjawab mengadakannya untuk mendapatkan kebenaran. Namun, biasalah orang muda yang memang hendak glamor tidak pernah mengambil kira soal itu.

"Di Finas ini, selalunya semua aktiviti akan berlangsung sudah diuar-uarkan dalam laman web rasmi (www. finas.gov.my dan www.sinemamalaysia.com.my)," katanya.

Orang ramai juga boleh menghubungi talian 03-4104 1300, 03-4104 1397 atau 03-4104 1398 (Jabatan Komunikasi Korporat Finas) untuk keterangan lanjut.

Ditanya mengapa begitu mudah Finas terlepas pandang, Mohd Mahyidin berkata perkara membabitkan penipuan itu boleh terjadi di mana-mana tempat.

Harian Metro Sabtu lalu melaporkan taktik auta digunakan seorang lelaki cukup mudah dengan

menyamar sebagai anak saudara kesayangan dramatis dan penerbit terkenal, Ziela Jalil.

Malah, dia turut menjaja nama beberapa artis popular tanah air.

Antaranya Yatt, Elly Mazlin, Raja Azri dan Kencana Dewi untuk meyakinkan artis baru bagi meminjamkan sejumlah wang.

Suspek berusia 23 tahun itu juga menyamar penulis skrip dan penerbit drama terkenal termasuk mendakwa dia dibesarkan dalam keluarga seni.

Kejadian yang berlaku awal Mei lalu di Finas itu dikesan menjadikan sesi uji bakat sebagai medan mencari mangsa sebelum dia lesap menghilangkan diri bersama wang ditipunya.

Mangsa diumpan dengan tawaran berlakon drama 66 episod.

Apapun, pelakon dan penerbit drama terkenal, Ziela Jalil, 39, juga sudah menjelaskan perkara itu kepada media dan menganggap perbuatan lelaki yang menyamar anak saudaranya untuk menipu duit orang ramai sebagai perbuatan melampau dan memalukan.

Penerbit Pena Creative itu ketika dihubungi Harian Metro menafikan mempunyai anak saudara lelaki kerana beliau anak tunggal dalam keluarga dan tidak mengetahui bagaimana pengarah auta itu boleh mengaku anak buahnya.

Sumber : Harian Metro [10/06/09]
Oleh Norhayati Nordin

#534. Sembilan Kisah Satu Filem

2009-06-19T07:48:00.003+08:00

Mengambil masa hampir tiga tahun sebelum bersedia menjengah pawagam pada Julai ini, Skrip 7707 dikatakan antara filem seram Razak yang terbaik setakat ini berbanding filem seram yang lepas seperti Mistik, Potret Mistik dan 7 Perhentian.Filem seram terbaru terbitan Grand Brilliance ini mengandungi sembilan kisah seram berbeza. Antara cerita yang ditonjolkan seperti legenda hantu di asrama, hantu raya yang mempunyai kebolehan menyerupai manusia biasa dan seorang lelaki meninggal dunia, tetapi adik kecilnya masih boleh melihatnya.

Apa yang menarik dengan filem ini ialah kesembilan cerita itu dihimpunkan dalam Skrip 7707 dan setiap kisah hanya mengambil masa sepuluh minit saja.Satu kelainan sekiranya dilihat filem seram sebelum ini yang hanya memaparkan satu jalan cerita berdasarkan satu judul filem.Menggunakan pelakon yang agak ramai, filem ini mendapat reaksi positif di kalangan pelajar Universiti Teknologi Mara (UiTM) ketika ditayangkan di Dewan Seri Budiman sempena promosi, baru-baru ini.

Antara pelakon yang terbabit dalam Skrip 7707 adalah M Rajoli, Mak Jah, Que Haidar, Fouziah Gous, Almy Nadia, Jehan Miskin dan Hafiz.

Bagi Fouziah Gous, menunggu hampir tiga tahun untuk menyaksikan reaksi peminat hiburan tempatan terhadap Skrip 7707, terselindung seribu hikmah di sebaliknya.

"Skrip 7707 adalah filem kedua saya selepas Rasukan Ablasa. Ketika menerima tawaran berlakon untuk kedua-dua filem itu, pembabitan saya dalam pentas lakonan tempatan masih baru lagi.

"Justeru, selepas habis menjalani penggambaran, setiap detik saya menunggu bila kedua-dua filem itu akan ditayangkan kepada umum.

"Dek terlalu lama menunggu, akhirnya saya biarkan saja. Namun, apa yang berlaku adalah sebaliknya.

"Di saat menunggu ia menjengah pawagam, rezeki saya bertambah apabila banyak menerima tawaran untuk membintangi drama. Saya akui, drama yang membantu meningkatkan populariti di pentas lakonan tanah air.

"Bagaimanapun, saya bersyukur akhirnya Skrip 7707 akan menemui orang ramai pada Julai ini," katanya.

Bercerita mengenai watak, terang Fouziah, dia diberi kepercayaan menggalas peranan sebagai pembantu kepada pengarah filem iaitu Burn lakonan Norman KRU.

"Dalam filem ini, saya melakonkan watak Fouziah iaitu pembantu peribadi kepada Burn dan saya hanya terbabit di awal dan akhir cerita saja.

"Burn tengah mencari satu skrip cerita seram untuk dijadikan filem. Kerana tidak berpuas hati dengan skrip filem seram yang ada, Burn mengarahkan Fouziah mengiklankan dalam surat khabar mengenai satu perjumpaan sesiapa yang ingin berkongsi cerita seram di sebuah jirat Cina jam 12 malam pada 7 haribulan 7, 2007.

"Tetapi yang berlaku adalah sebaliknya. Walaupun sekejap, tetapi setiap dari mereka yang terbabit dalam filem ini memainkan banyak peranan dan saya begitu seronok sepanjang menjalani penggambaran Skrip 7707," katanya.

Beralih kepada Jehan Miskin, pengalaman melakonkan watak Bob adalah sesuatu yang baru sepanjang pembabitannya dalam seni lakon layar tempatan.

"Ini adalah filem seram kedua yang saya lakonkan selepas Gong. Amat menarik, walaupun ia hanya membabitkan beberapa minit saja.

"Saya akui terdapat perbezaan ketara dari semua filem yang saya lakonkan sebelum ini. Entahlah kenapa, tetapi sejujurnya saya suka filem ini. Mungkin kerana saya minat jalan ceritanya.

"Antara sembilan cerita itu, kisah yang saya lakonkan hanya membabitkan tiga pelakon. Saya memegang watak Bob, seorang berpesonaliti buruk, jahat dan bekerja sebagai penarik kereta serta mengutip hutang.

"Satu hari, Bob membelasah sampai mati seorang lelaki biasa yang tidak menjelaskan bayaran ansuran keretanya. Selepas kejadian itu, Bob dihantui kejadian seram apabila lelaki yang mati dibelasahnya itu, datang untuk membalas dendam. Walaupun sekejap, namun saya fikir ia dapat menghiburkan penonton," katanya.

Sementara itu, bagi pelakon Almy Nadia yang sudah membintangi dua filem seram sebelum ini, Jangan Tegur dan Rasukan Ablasa, dia menganggap watak yang dibawanya dalam Skrip 7707 agak mencabar.

"Dalam filem ini saya memegang watak sebagai Jaja yang tengah sarat mengandung. Konflik mula tercetus apabila bidan yang dipanggil suami adalah hantu raya.

"Saya akui agak sukar untuk menjiwai dan melakonkan watak wanita yang tengah sarat mengandung. Apatah lagi, melakonkan babak menahan kesakitan yang teramat sangat ketika melahirkan anak.

"Semua itu memainkan banyak emosi. Walaupun singkat, ia banyak memberi kesan kepada saya.

"Sekiranya, sebelum ini saya pengsan ketika menjalani penggambaran Rasukan Ablasa dek dirasuk, namun Alhamdulillah tiada apa yang berlaku dalam Skrip 7707," katanya.

Berlainan pula dengan Mohd Hafiz Mohd Nafiah atau Hafiz yang mengalami pengalaman aneh ketika terbabit dalam penggambaran Skrip 7707.

"Saya memegang watak sebagai Jasrul dan mempunyai sekumpulan kawan baik. Seorang kawannya, Shahrol, seorang pemburu hantu.

"Satu hari, Shahrol ingin menjalankan misinya di sebuah hospital lama di Jalan Pudu.

"Oleh kerana teruja, Jasrul dan yang lain turut serta.

"Untuk pengetahuan, tingkat dua hospital lama itu memang betul berhantu dan di situlah kami jalani penggambaran. Ketika saya hendak pergi ke tandas, saya ternampak kelibat seorang perempuan tengah bermain rambut di hadapan cermin .

"Apabila saya cuba mendekatinya, secara tiba-tiba ia hilang. Ketika itu, saya terkejut dan tergamam sebentar. Tetapi, saya tidak cerita kepada sesiapa kerana tidak mahu menakutkan yang lain.

"Namun, itu tidak menghalang saya untuk terus terbabit dalam penggambaran Skrip 7707. Bagi saya, itu adalah antara pengalaman yang perlu ditempuhi ketika berlakon dalam cerita seram," katanya.

Sumber : Harian Metro [10/06/09]
Oleh Sakini Mohd Said

#533. Seram Yang Melucukan

2009-06-19T07:44:00.002+08:00

SEBUAH lagi filem arahan Ahmad Idham berada di pawagam. Sebelum ini Ahmad Idham menghasilkan filem Jangan Pandang Belakang, antara filem seram yang paling berjaya di pasaran dan filem seram Congkak. Kali ini Ahmad Idham menggabungkan judul dua buah filem seram terbitan Metrowealth yang cukup berjaya di pasaran untuk menjadi judul sebuah filem dalam genre komedi seram. Bagaimanapun filem Jangan Pandang Belakang Congkak bukan sebuah parodi sebaliknya sebuah spoof daripada genre seram.

Dalam keadaan pembikin filem banyak tertumpu kepada pembikinan filem-filem seram (lambakan filem seram di pasaran), menghasilkan filem komedi seram barangkali satu tindakan pemasaran yang bijak. Hal ini terbukti apabila Mamat Khalid menghasilkan filem komedi seram Zombie Kampung Pisang dan filem ini berjaya di pasaran.

Dalam sejarah filem Melayu, filem komedi seram yang awal adalah Pusaka Pontianak. Kebanyakkan filem komedi seram lebih merupakan filem kelas B, yang tidak dianggap filem utama, yang dihasilkan lebih sebagai spoof atau parodi untuk bersifat sinikal daripada filem A yang asli dan berjaya di pasaran. Namun terdapat juga filem komedi seram yang cukup menarik dan berjaya di pasaran seperti filem An American Werewolf in London, Ghostbusters dan Fright Night.

Warisan ilmu saka

Filem Jangan Pandang Belakang Congkak menggunakan elemen seram untuk menghasilkan suasana kelucuannya. Imej-imej daripada watak-watak yang menyeramkan seperti hantu raya, toyol dan orang minyak dimunculkan bukan untuk tujuan menakutkan sebaliknya untuk menimbulkan suasana lucu. Jadi tumpuan filem ini lebih kepada elemen komedi, bukan elemen seram tersebut.

Jangan Pandang Belakang Congkak yang ditulis oleh Zulkefli M. Said hanya mengambil aspek saka dan permainan tradisi congkak daripada dua buah filem seram terdahulu dan kemudian mengolah semula ke dalam bentuk cerita yang lain. Tiga sepupu iaitu Punai (Cat Farish), Asmat (Shaheizy Sam) dan Johan (Mazlan Pet Pet) yang dipanggil oleh pembantu datuknya, Mustika (Lisa Surihani) kembali ke kampung untuk menerima wasiat dan pusaka datuk mereka iaitu Pak Sudir.

Bagaimanapun pusaka yang diwariskan kepada mereka itu sebenarnya warisan ilmu saka yang sebelum ini diamalkan oleh datuk mereka. Akibat daripada menyentuh alat permainan congkak yang terdapat di rumah datuk mereka, ketiga-tiga pemuda ini telah berubah menjadi hantu raya, toyol dan orang minyak yang mengganggu penduduk kampong di waktu malam sahaja.

Filem Jangan Pandang Belakang Congkak adalah filem arahan Ahmad Idham yang ke-11, yang bermula dengan filem Mr. Cinderella pada 2002. Filem Syurga Cinta arahan Ahmad Idham sedang ditayangkan di pawagam. Ini bermakna Ahmad Idham antara pengarah filem yang cukup pantas mengarahkan filem iaitu satu setengah filem setahun dalam tempuh tujuh tahun.

Bagaimanapun kepantasan Ahmad Idham menghasilkan filem belum mampu mengatasi pembikin filem yang paling pantas bekerja iaitu A. Razak Mohaideen yang telah menghasilkan 25 buah filem sejak dua belas tahun lalu dengan filem pertamanya Gemerlapan (1997). Bukan itu sahaja filem mereka juga secara umumnya berjaya di pasaran.

Jika filem Jangan Pandang Belakang Congkak dihasilkan sebagai sebuah parodi sudah tentu filem ini akan membawa kritikan sinis sebaliknya filem ini hanyalah sebuah spoof yang tidak lebih untuk hiburan mudah dan ketawa semata-mata.

Sumber : Utusan Malaysia [09/06/09]

#532. Santau Taruhan Baru IMG

2009-06-19T07:41:00.003+08:00

Penggambaran sekitar Lembah Klang bermula hari ini, babitkan belanja RM1.5 juta termasuk kos promosi.ATAS kejayaan trek rekod pencapaian dan sambutan menggalakkan daripada filem terdahulu yang bergenre seram, Metrowealth (MIG) terus yakin untuk menerbitkan lagi wadah filem menggunakan pendekatan sama.Selepas kejayaan membanggakan menerusi filem Jangan Pandang Belakang dan Congkak, MIG kini mempertaruhkan filem menggunakan judul Santau.

Satu majlis kesyukuran dan doa selamat filem itu yang menjadi rutin produksi MIG sebelum memulakan sebarang penggambaran diadakan pada 2 Jun lalu di pejabat milik penerbit terkenal David Teo di Regalia Business Centre, Subang Jaya.Sebelum memulakan bicara, David sambil berseloroh memohon maaf kepada rakan media kerana terlalu banyak menyusahkan golongan kreatif ini dek kekerapan pihaknya mengundang wartawan untuk membuat liputan majlis berkaitan MIG.

Tidak dinafikan kebelakangan ini saja MIG memang acap kali mengundang wartawan untuk menghebahkan projek terbaru. Umum juga tahu, ia memberi penanda MIG begitu aktif menerbitkan drama, telefilem dan filem dalam masa terdekat ini.

Maklumlah, MIG mula merancang strategi yang cukup berjaya untuk menyiarkan hasil karyanya di stesen TV dan pawagam. Filem Syurga Cinta yang mula ditayangkan sejak 21 Mei lalu sebagai contohnya sudah mengumpul kutipan pecah panggung sebanyak RM2.1 juta selepas 11 hari tayangan.

David bangga kerana filem Syurga Cinta mencatat kutipan memberangsangkan dan mendapat komen positif daripada rakan media termasuk blogger. Malah, filem lakonan Awal Ashaari dan Heliza itu menjadi filem komedi romantik yang mendapat kutipan tertinggi setakat ini dalam sejarah penerbitan filem terbitan syarikatnya.

“Kejayaan ini takkan datang tanpa sokongan media yang selama ini tak putus memberikan sokongan kepada MIG. Harapnya sambutan yang baik juga akan menyebelahi filem Jangan Pandang Belakang Congkak selepas ini. Mengenai kekerapan MIG menjemput media kebelakangan ini, satu perkara yang saya boleh katakan dan berjanji ialah setiap liputan dibuat adalah berbeza,” katanya.

Berbalik kepada filem Santau, pengarah Azhari Zain atau lebih dikenali sebagai Zack diberi mandat dan kepercayaan buat julung kalinya untuk mengarahkan filem terbabit. Pada masa sama, Zack juga turut menjadi penulis skrip filem itu. Penggambaran bakal dilakukan di sekitar Lembah Klang bermula 8 Jun dan dijangka membabitkan belanja RM1.5 juta termasuk kos promosi. Seperti kebiasaan dalam filem seram MIG sebelum ini, Santau juga akan menggunakan sistem bunyi Dolby Digital Surround EX.

Pemilihan Zack dilakukan atas komitmen dan pengalaman yang ditimbanya sejak sekian lama termasuklah sewaktu menjadi pembantu pengarah di bawah filem arahan Prof A Razak Mohaideen dan terbitan MIG. Menurut David, dia mula mengenali Zack sejak 2001 ketika menjadi pembantu pengarah bagi filem Anak Mami.

“Saya pilih dia berdasarkan sikap, pengalaman dan latar belakang dimilikinya selama ini. Dia pernah beberapa kali menjadi pembantu pengarah dan pelakon cameo dalam filem arahan MIG. Dia juga mempunyai taraf pendidikan dalam Sarjana Pengarahan Filem dan TV dari Australia sejak akhir 2001. Dia kini juga bergelar pensyarah di Universiti Teknologi Mara (UiTM), Shah Alam,” kata David.

Mengenai pemilihan pelakon utama filem Santau, David menggandingkan pelakon Esma Daniel dan seorang pelakon baru iaitu pemenang kategori lakonan, World Championship of Performing Arts (WCOPA), Putri Mardiana. Formula David menggunakan pelakon pelapis dan lama bukanlah sesuatu yang asing dalam setiap filemnya terutama dalam filem seram.

Sebagai contoh filem Jangan Tegur, Julia Ziegler diberi peranan utama buat pertama kali dalam filem dilakonkannya. Begitu juga Intan Ladyana dalam filem Jangan Pandang Belakang. Malah untuk filem Congkak, pelakon yang sudah lama membina nama, Nanu Baharudin dan Riezman Khuzaimi diberi kepercayaan sebagai teraju utama.

“Jika kita tidak berani mempertaruhkan wajah baru mahupun yang kurang popular di filem, sampai bila asyik wajah yang sama saja mendominasi layar perak. Setidak-tidaknya, kita memberi suntikan segar dan mengambil angin baru dalam setiap filem baru. Ikutkan trek filem seram yang diterbitkan MIG sebelum ini, kita tidak pernah mengambil khidmat pelakon yang sedia popular dan meletup.

“Saya tidak boleh nafikan pelakon turut memberikan tarikan magnet untuk menarik penonton ke pawagam. Tapi jika ia tidak diseimbangkan dengan plot cerita, skrip dan corak pengarahan yang bermutu, tiada guna juga akhirnya. Seperti Putri Mardiana sejak melihat kemampuan dia ketika bertanding dalam pertandingan WCOPA di Istana Budaya, saya berasakan dia mempunyai bakat yang bagus. Dengan pendedahan baik, siapa tahu dia mungkin boleh menjadi pelakon yang terkenal,” kata David mengakhiri perbualan.

Sementara itu, Putri Mardiana Zainal Abidin, 28, yang ditemui Hip berkata pengalaman bakal dititip berlakon dalam filem Santau dapat menjadi latihan penting baginya dalam memantapkan usaha jitunya sebelum menjejaki Los Angeles, Hollywood Julai ini bagi peringkat kemuncak WCOPA.

Tidak mempunyai pengalaman dalam bidang seni, apa yang dilakukan anak kelahiran Kuala Lumpur ini diiringi dengan minat mendalam terhadap bidang lakonan. Pembabitannya dalam WCOPA pun berlaku tanpa dirancang selepas menyertai uji bakat lakonan bersama Perbadanan Kemajuan Filem Nasional Malaysia (Finas) dan tiba-tiba pihak itu menghubunginya untuk disaring menyertai WCOPA.

“Tawaran berlakon filem ini datang secara kebetulan apabila David Teo menyuruh saya datang ke pejabatnya dua minggu lalu. Alhamdulillah, akhirnya saya ditawarkan berlakon dan diberi kepercayaan memegang watak utama. Saya tahu menerima tawaran ini ibarat mengambil satu risiko yang besar kepada MIG dan diri saya sendiri. Namun, atas dasar mencuba dan nasihat keluarga dan insan tersayang, saya terima cabaran ini.

“Sebagai orang baru, saya sudah bersedia untuk menerima sebarang kritikan apatah lagi dimarahi pengarah. Namun, sebelum semua itu berlaku, saya harus melakukan sebaik mungkin supaya tidak terlalu berasa ralat. Atas sokongan suami dan anak juga, saya memberanikan diri untuk menempuhi perjalanan yang baru saja bermula ini,” kata ibu kepada tiga orang anak yang baru saja mengikat kontrak di bawah naungan MIG.

Seperti judul filem sulung lakonannya, dia yang mesra dengan panggilan Nina memberitahu pernah dua kali mengalami pengalaman disantau. Kebetulan juga watak yang dipegangnya seperti ditulis dalam sinopsis filem itu turut menggunakan nama Nina.

“Saya pernah disantau ketika berusia 19 dan 22 tahun. Pengalaman perit itu sedikit sebanyak dapat membantu saya menghayati watak dalam filem ini. Saya pernah muntah darah yang teruk di sebuah pusat beli-belah dan pernah secara tiba-tiba di atas tapak tangan saya ada sebuah kain bunjut berisi rambut, jarum dan kulit babi. Malah, ketika itu, saya juga cepat baran. Saya tahu siapa yang melakukan semua itu, tapi biarlah hanya Tuhan saja membalasnya,” katanya yang tidak mahu mengenang lagi episod duka itu.

Sumber : Berita Harian [09/06/09]
Oleh Zaidi Mohamad

#531. David Teo Kembali Menyantau

2009-06-19T07:33:00.003+08:00

Filem Syurga Cinta yang masih ditayangkan berjaya meraih kutipan sebanyak RM2.1 juta dalam tempoh 11 hari tayangan diikuti filem Jangan Pandang Belakang Congkak yang baru mula menemui penonton pada 4 Jun lalu, manakala dua filem baru lain - Remp-it V3 dan Senario The Movie 2 masih menunggu tarikh tayangan.Biarpun empat filem baru ini menjadi pertaruhan MIG Production Sdn Bhd pada tahun ini, David tidak mahu duduk diam dalam memulakan projek filem barunya.

Selepas Rempit Nan Sempit arahan Ahmad Idham Ahmad Nadzri ke lokasi penggambaran, David berkeyakinan untuk kembali dengan filem seram, Santau.Dalam memberi tarikan pada penonton, dia memberanikan diri untuk menampilkan pelakon baru, Putri Mardiana Zainal Abidin bergandingan bersama Esma Danial sebagai pelakon utama.Kata David, dia berhasrat memberi peluang pada pelakon baru termasuk Esma yang sebelum ini lebih dikenali menerusi drama TV muncul di layar perak.

Dia mengambil keputusan memilih kedua-dua pelakon ini atas keyakinan pada bakat dan turut menampilkan kelainan pada aspek pengarahan menerusi Azhari Zain.

"Sebelum ini, saya pernah membawa pelakon baru menjadi pelakon filem seperti Intan Ladyana menerusi Jangan Pandang Belakang (JPB) dan Julia Ziegler yang membintangi Congkak.

"Saya ingin pula beri peluang pada Putri dan Esma pula untuk menjadi hero dan heroin filem ini.

"Bagi Putri, Esma dan Azhari, saya percaya mereka dapat memberi kerjasama dengan baik.

"Malah, saya sendiri sanggup melaburkan RM500,000 untuk aspek pemasaran setiap pelakon utama ini. Azhari pula sebenarnya pernah menimba pengalaman sebagai penolong pengarah dalam filem saya sebelum ini seperti Mami Jarum (2003).

"Dia kini berada dalam senarai Skim 10 Pengarah Muda selepas Pierre Andre, Norliana Samsudin (Yana) dan Farid Kamil. Apa yang saya harapkan, mereka mendapat sokongan untuk menjayakan filem ini," katanya.

Bagi Azhari, dia bersemangat untuk menyiapkan filem berkenaan yang akan bermula penggambaran pada 8 Jun ini di Beranang, Selangor.

Katanya, dia juga mempunyai perasaan takut apabila pertama kali menghasilkan filem genre seram, tetapi mahu berusaha memberikan hasil kerja yang terbaik.

Azhari, 37, mempunyai pendidikan Sarjana Pengarahan Filem dan Drama TV dari Universiti Bond, Australia dan Ijazah Sarjana Muda Komunikasi Massa (Kewartawanan), Universiti Teknologi Mara (UiTM) Shah Alam, Selangor.

Dia mula serius kerja belakang tabir bersama Prof Madya A Razak Mohaideen dan pernah berlakon dalam beberapa filem antaranya Kuliah Cinta, Nana Tanjung dan Otai. Terbaru, dia bertanggungjawab mengarah drama bersiri, Bio-nik yang sudah mencatat rating sebanyak 3.3 juta penonton.

"Filem lalu seperti JPB, Congkak dan Jangan Tegur menjadi rujukan pada saya untuk mengarah filem baru ini. Namun, saya berpandangan ketiga-tiga filem ini mempunyai kelas tersendiri.

"Sebenarnya, kerisauan dalam diri saya makin bertambah sejak skrip filem ini dihasilkan hingga penggambaran.

"Dalam filem ini, saya cuba gunakan dua elemen penting iaitu menggerunkan dan menjijikkan yang pernah diperkenalkan penulis cerita seram, John Noel.

"Filem antarabangsa seperti The Ring dari Jepun dan Shutter (Thailand), antara karya seram yang saya minati.

"Namun, plot filem ini diambil daripada kisah benar seorang rakan saya yang pernah berdepan dengan santau hingga menimpa keluarganya. Dalam mengolah cerita, saya akan bermain teka-teki dengan penonton. Walaupun ada watak bomoh ditampilkan, tetapi rawatannya tetap gagal.

"Pemilihan pelakon pula, saya fikir ia mempunyai elemen dekat dengan penonton seperti Esma termasuk beberapa pelakon pembantu lain, Mariani, Riezman Khuzaimi, Hisham Ahmad Tajuddin dan Bob Lokman. Filem ini juga memperkenalkan pelakon cilik, Farisya Fatin," katanya.

Pelakon baru, Putri, 28, berkata dia sedar risiko besar yang dipikul sama ada menjayakan filem berkenaan mahupun sambutan penonton nanti.

Namun, dia yakin untuk memberikan sepenuh komitmen kepada filem itu dan mengharapkan lakonannya diterima baik oleh penonton.

Bakat Putri mula dikesan David ketika dia bersaing untuk peringkat akhir pemilihan peserta negara ke Pertandingan Seni Persembahan Dunia (WCOPA) yang akan berlangsung di Los Angeles pada 11 hingga 19 Julai nanti. Dalam pemilihan itu, dia berjaya mewakili negara sebagai peserta tunggal untuk kategori lakonan.

"Apabila buat keputusan untuk terima tawaran berlakon filem ini, saya juga sudah bersedia untuk dimarahi pengarah dan dikritik penonton. Peluang ini hadir secara kebetulan dan saya yakin untuk berikan lakonan yang terbaik.

"Dalam menghayati watak Nina, isteri pada Halim (lakonan Esma) yang disantau, saya pernah mempunyai pengalaman sebenar sebelum ini.

"Ketika usia saya 19 tahun, saya sakit teruk hingga muntah darah manakala ketika 22 tahun pula, perasaan saya menjadi berkecamuk dan selepas berubat, secara tiba-tiba ada satu bunjut berisi rambut, jarum dan kulit babi berada dalam tangan saya.

"Saya fikir pengalaman ini dapat bantu saya untuk hayati watak ini dengan baik," katanya.

Sumber : Harian Metro [08/06/09]
Oleh Elrafaei Sapi

#530. Poster : The Girlfriend Experience [2009]

2009-06-18T11:47:00.006+08:00

The Girlfriend Experience is a 2009 experimental drama film shot in New York City. It is directed by Steven Soderbergh and stars Sasha Grey. A rough cut was screened at the Sundance Film Festival in January 2009.The film has also been made available on Amazon Video on Demand as a pre-theatrical rental.Soderbergh mentioned Michelangelo Antonioni's Red Desert and Ingmar Bergman's Cries and Whispers as influences. The film is also notable in that it was shot for 1.3 million dollars and that it was shot with a relatively inexpensive RedOne camera. Official Site http://www.girlfriendexperiencefilm.com/

#529. Movie Trailer : Grace [2009]

2009-06-18T11:33:00.003+08:00

Release: TBA 2009
Directed by Paul Solet
Starring Jordan Ladd, Stephen Park, Gabrielle Rose, Samantha Ferris, Malcolm Stewart
SYNOPSIS: Madeline Matheson is eight months pregnant and determined to deliver her unborn child, Grace, naturally. When an accident leaves the baby dead inside her, Madeline insists on carrying the child to term. Weeks later, when she delivers, the baby miraculously returns to life, but after returning home, Grace's health begins to deteriorate. When the baby's appetite for milk is replaced by a more sinister hunger for human blood, Madeline must make a mother's ultimate decision and discover how far she is willing to go to save her child.

#528. " Saya Malas Berfikir " - Ahmad Idham

2009-06-18T11:24:00.003+08:00

SAYA mahu pengunjung pawagam berasa puas hati selepas menonton Jangan Pandang Belakang Congkak (JPBC) di pawagam. Biarlah mereka hendak kata filem itu bodoh dan saya secara peribadi rela dikritik kerana mengarahkan filem sedemikian," kata Ahmad Idham penuh yakin.Pengarah itu juga mengakui filem JPBC memang kelihatan tidak logik dan sengaja mengamalkan elemen 'suka hati' kerana melalui cara itu penonton berasa terhibur selain dapat mengingati setiap lawak yang dibawa oleh pelakon yang membintangi filem berbelanja RM1.85 juta ini.Apa yang penting baginya, filem yang diarahkan itu dapat membuatkan penonton ketawa kerana perkara itu sebenarnya amat sukar dilakukan melainkan menerusi pengisian dialog atau gerak lakonan yang berkesan.Filem JPBC menggunakan konsep komedi seram dan tidak mempunyai kaitan dengan filem Jangan Pandang Belakang atau Congkak yang mencapai kutipan box-office sebelum ini.

Walaupun ia menggunakan judul filem yang dikitar semula, Ahmad Idham berkata, ia sememangnya tidak berkaitan dengan sikap dirinya yang malas berfikir untuk mencipta sesuatu yang baru. Bahkan pemilihannya kali ini amat bertepatan dengan cita rasa sasaran penonton yang mahukan sesuatu yang santai.

''Saya mahu cipta fenomena yang membuatkan penonton yang mendengar judul filem saya kemudian terus mengingatinya sampai bila-bila.

''Sebelum ini, filem Jangan Pandang Belakang dan Congkak mendapat perhatian orang ramai. Apa salahnya saya gunakan judul yang sama yang boleh membuatkan semua orang mengingati filem terbaru kali ini," jelasnya yang kini sedang mengarahkan filem terbaru Remp-it dan Sempit.

Tambahnya, ia juga merupakan satu strateginya untuk menarik penonton baru dengan menggabungkan dua judul filem menjadi satu dengan harapan ia menjadi box-office.

Beliau juga menafikan JPBC berbentuk spuf (spoof) yang menggabungkan lima atau enam adegan daripada filem besar. Hakikatnya ia hanya menyentuh dua sahaja.

Sebaliknya, JPBC mempunyai jalan cerita baru sepenuhnya dan tidak berkaitan dengan Jangan Pandang Belakang dan Congkak.

Beliau juga tidak menerapkan sebarang mesej dalam filem ini kerana apa yang ditekankan ialah elemen pop yang amat mencuit hati.

Filem JPBC yang memulakan tayangan bermula Khamis lalu itu menampilkan tiga pelakon komedi iaitu Mazlan Pet-Pet yang melakonkan watak Punai, Cat Farish (Asmat) dan Sam Shaheizy (Johan).

Ia diperkukuhkan dengan penampilan Lisa Surihani (Mustika), Dina Malaysian Idol, (Ziana), Zarina AF2 (Wati), Piee (Pak Sudir), Azlee Jaafar (Pak Mor), Den Wahab (Latiff), Belalang (Megat) dan Mas Muharni (Wawa).

Sumber : Utusan Malaysia [07/06/09]
Oleh AMIRAH AMALY SYAFAAT

#527. Anugerah Sebelum Arwah

2009-06-18T11:19:00.002+08:00

Relevan atau praktikal senario seumpama itu, realitinya ia berlaku dalam industri hiburan tanah air.

Pelbagai anugerah dan pengiktirafan diberi kepada tokoh atau seniman yang sudah pergi untuk selama-lamanya, walhal sepanjang hayatnya, kelibat anugerah atau sebarang mekanisme penghormatan buat mereka bagai menanti bulan jatuh ke riba.Kewajarannya sering dipersoalkan seperti mana Selebriti mendapat pandangan dua aktivis seni — Datuk A Rahman Hassan yang juga Presiden Papita dan Pensyarah Fakulti Komunikasi Universiti Malaya (UM), Dr Abu Hassan Hasbullah.

Rahman yang lebih tiga dekad mengharungi dunia seni berpendapat anugerah, pengiktirafan atau sebarang elemen penghormatan tidak perlu dan tidak relevan lagi untuk diberi kepada yang sudah mati.“Mereka yang menerima anugerah sepatutnya individu yang dihargai dan perlu berasa kegembiraan itu. Malah, sesebuah pengiktirafan perlu dirai dan dikongsi bersama supaya perasaan rasa dihormati itu diketahui umum serta memberi reputasi baik pada mata masyarakat.

“Jadi tindakan seumpama ini jelas tidak relevan buat mereka yang sudah pergi. Meskipun ahli keluarga boleh mewakili, hakikatnya ia tetap berbeza dan keraian itu tetap janggal dan tawar,” katanya.

Terus mengukuhkan pendirian sama, Abu Hassan menegaskan, definisi semua konsep penganugerahan perlu distruktur semula supaya masyarakat tidak tersasar daripada maksud asal.

“Sistem pengiktirafan yang dijalankan di negara ini perlu dipuji kerana jika ditinjau daripada perspektif positif, ia satu usaha untuk menghargai seseorang yang banyak berjasa kepada sesebuah bidang, sekali gus mengharumkan nama negara.

“Malah dengan kaedah seumpama ini, individu yang terpilih akan dipandang penuh hormat, selain meletakkannya ke satu tahap luar biasa.

“Secara umumnya, penganugerahan buat si mati masih tidak relevan kerana impak dan momentum yang sepatutnya dirasa akan jatuh menjunam kerana masyarakat gagal melihat individu terbabit.

“Lebih menyedihkan, si mati tidak sempat meraikan kejayaannya. Itu yang menjadi titik tolak wujudnya ungkapan tidak wajar dan tidak berkesan konsep pengiktirafan buat mereka yang sudah tiada,” kata Abu Hassan yang juga pengkritik tetap program realiti, Pilih Kasih.

Rahman dan Abu Hassan sependapat, usaha memartabatkan individu yang banyak berjasa perlu digesa kerana ia satu alternatif supaya masyarakat tidak terus lupa kepada mereka yang pernah mempelopori zamannya ketika itu.

P Ramlee umpamanya perlu diangkat setinggi itu berdasarkan pencapaian, sumbangan dan jasanya yang masih diguna pakai sehingga ke hari ini.

Begitu juga dengan Datuk Nicol David dan Datuk Sheikh Muzaffar yang berjaya mengharumkan nama negara di mata dunia, mereka perlu diberi penghormatan kerana generasi muda mula mengangkat mereka sebagai ikon.

Kebimbangan hilangnya nama mereka yang cukup hebat dari ingatan serta benak pemikiran generasi baru adalah satu sindrom yang perlu diambil serius.

“Mana hilangnya pelopor wayang kulit, Dolah Baju Merah, Khatijah Awang, Mat Sentul, S Kadarisman dan lain-lain? Adakah kita akan mula lupa semua nama ini?

“Sepatutnya sistem ini perlu ditukar daripada asasnya dengan memberi penghormatan kepada tokoh dan seniman veteran supaya industri ini terus bertamadun,” kata Abu Hassan.

Sumber : Harian Metro [07/06/09]
Oleh MURSHID EUNOS

#526. Sentuhan Islamik Kabir - Mira

2009-06-18T11:15:00.002+08:00

KOLABORASI pasangan suami isteri ini sememangnya cukup menjadi dan tiada siapa pernah menyangka, kehadiran mereka berdua dalam industri hiburan telah membuka lembaran baru dalam penerbitan filem dan televisyen di negara ini.Biarpun sudah lebih sedekad menghasilkan karya untuk tatapan penonton, tetapi nama Kabir Bhatia dan Mira Mustaffa mula meraih perhatian menerusi filem Cinta yang telah mencetuskan revolusi baru dalam sinema tempatan.Lebih manis lagi, kolaborasi dua anak seni berlainan bangsa ini telah membuahkan hasil yang cukup lumayan apabila Cinta dinobatkan sebagai Filem Terbaik dalam Festival Filem Malaysia Ke-20 dan Anugerah Skrin ke-9 pada tahun 2007.

Maka dengan itu, mereka mengembangkan bakat serta kreativiti di layar kaca menerusi drama bersiri, Kekasihku Seru yang ditayangkan tahun lalu menerusi slot Seram di TV3.
Siapa sangka percaturan Kabir dan Mira dalam genre seram telah mengubah pandangan sesetengah pihak terhadap mereka yang beranggapan kekuatan Kabir dan isterinya itu hanya mampu menghasilkan kisah cinta.Kekasihku Seru yang dilakonkan oleh Emelda Rosmila, Hairie Othman, Fizz Fairuz, Umie Aida dan Rose Iskandar itu telah mencatat rating yang cukup baik serta memberi satu dimensi baru dalam penghasilan karya-karya seram tempatan.

Masih lagi bekerjasama dengan stesen televisyen swasta pertama negara, TV3, Kabir dan Mira mempertaruhkan karya berjudul Nur Kasih.

Nur Kasih masih berlingkar dalam dunia percintaan tetapi ia lebih menjurus kepada dunia Islamik dan ternyata ia merupakan pendekatan yang cukup berbeza daripada dua karyawan seni ini.

Memulakan tayangan pada 29 Mei lalu, drama bersiri sebanyak 26 episod ini bukanlah kisah cinta biasa. Karya itu sarat dengan elemen drama dan tragis dalam merungkai kisah pengorbanan seorang anak dan abang terhadap keluarga serta adik yang cukup disayanginya.

Nur Kasih dijayakan oleh Fizz Fairuz sebagai Aidil, Remy Ishak (Adam), Datuk Jalaluddin Hassan (Ustaz Hassan), Liza Othman (Khadijah), Sharifah Sofea (Katrina), Ummi Nazeera (Siti Sarah) serta pendatang baru, Tiz Zaqyah sebagai Nur Amina.

Berbicara dengan Kabir dan Mira pada majlis pelancaran drama berkenaan di Restoran Puteri, Sungai Penchala baru-baru ini, mereka berdua tidak menafikan cabaran yang perlu ditempuhi dalam menghasilkan Nur Kasih.

Turut hadir pada majlis berkenaan adalah Pengurus Besar Kumpulan Pengurusan jenama TV3, Nurul Aini Abu Bakar.

Sudah pasti dengan elemen Islamik yang diterapkan dalam drama ini, sememangnya ia bukan satu kerja yang mudah untuk meyakinkan penonton menyaksikan serta mendalami drama terbitan Filmscape Sdn. Bhd.

Mujurlah kata Mira, dia dibantu oleh dua orang sahabatnya, Mariana Hashim dan Maizurah Mohd. Idris untuk memantapkan lagi jalan cerita Nur Kasih yang ideanya sudah berada dalam kotak fikirannya sejak dua tahun lalu.

“Mereka berdua mempunyai idea yang cukup bernas untuk mencantikkan lagi cerita ini. Masing-masing ada kelebihan dalam mengutarakan isu serta penonjolan watak Aidil dan Adam yang menjadi penggerak dalam drama ini.

“Saya gembira apabila didatangi oleh TV3 yang mahukan saya dan Kabir menghasilkan drama seperti ini yang juga sesuatu yang baru dalam karier seni kami. Apa yang kami mahukan adalah untuk menyalurkan mesej yang berguna kepada penonton,” kata Mira.

Bagi Kabir pula, sesuatu yang cukup menyeronokkan dan mengujakan dalam mengarahkan Nur Kasih kerana buat pertama kalinya, dia dapat mengarahkan drama tempatan di luar negara.

Bukan itu sahaja, Kabir yang turut dibantu oleh Faizal Ishak selaku pembantu pengarah itu turut menampilkan teknik imej penjanaan komputer (CGI) untuk babak-babak tertentu dalam drama yang sudah pun selesai menjalani penggambaran sebanyak 14 episod.

Untuk pengetahuan, Nur Kasih telah menjalani penggambaran di Sydney, Australia selain di ibu negara dan sekitar Kuala Selangor.

Pada 2 Jun lalu pula, Kabir dan seluruh krew produksi sudah pun berangkat ke Jordan untuk menyelesaikan beberapa episod yang mengambil Jordan sebagai latar untuk disesuaikan dengan jalan cerita.

Ia adalah juga sebahagian daripada lebihan 12 episod lagi yang belum diselesaikan sebelum kembali ke tanah air dan menamatkan penggambaran pada bulan Julai nanti.

“Memang saya mahu mencuba genre yang lain dan apabila peluang itu diberikan oleh TV3, saya mahu buat yang terbaik. Di tambah pula dengan para pelakonnya yang hebat dan memberikan lakonan yang memuaskan hati saya, sudah cukup memperindahkan Nur Kasih.

“Saya rasa bertuah dan beruntung apabila dapat menjalani penggambaran di luar negara dan peluang itu saya ambil untuk memberikan hasil terbaik menerusi sinematografi dan pergerakan kameranya.

“Semua itu adalah menerusi perancangan rapi yang dilakukan dan setakat ini, semuanya berjalan lancar seperti mana yang telah dirancangkan,” jelasnya yang akan muncul dengan filem ketiganya, Setem terbitan Tayangan Unggul Sdn. Bhd., bulan depan.

Tambahnya, selain mahu memberikan kelainan dalam karyanya, menjalani penggambaran di luar negara juga adalah untuk menyesuaikan dengan jalan cerita Nur Kasih.

“Sydney dipilih sebagai memberi satu santapan baru untuk karya tempatan kerana sebelum ini, Sydney agak jarang ditampilkan dalam drama-drama tempatan.

“Kami juga ada memikirkan untuk ke New Zealand tetapi pemandangan indah Sydney telah memikat kami,” ujar Kabir yang memberitahu dia dan Mira kini dalam perancangan untuk menghasilkan sebuah filem romantik komedi bersama Grand Brilliance Sdn. Bhd.

Kepada penonton yang ingin mengetahui lebih lanjut tentang jalan cerita serta karakter dalam Nur Kasih, bolehlah berbuat demikian dengan melayari laman web rasminya di www.tv3.com/nurkasih.

Sumber : Utusan Malaysia [06/06/09]
Oleh SHAZRYN MOHD. FAIZAL

#525. @Sinepleks : GSC Alamanda Tambah Skrin

2009-06-18T11:10:00.003+08:00

Sejumlah 1,394 tempat duduk untuk peminat filem di Putrajaya dan kawasan sekitarnya.

TENTUNYA satu perkhabaran gembira buat penduduk sekitar Putrajaya kerana mulai 28 Mei lalu, tiga lagi skrin ditambah di pawagam Golden Screen Cinemas (GSC) Alamanda sempena meraikan ulang tahun pertama panggung wayang berkenaan di kompleks beli-belah terkenal itu.Dengan penambahan berkenaan, kini GSC Alamanda mempunyai lapan skrin kesemuanya. Pertambahan skrin bermakna lebih ramai penonton dapat menikmati hidangan pelbagai judul yang ditayangkan di kompleks pawagam berkenaan. Sekarang, sejumlah 1,394 tempat duduk tersedia buat peminat filem di Putrajaya dan kawasan sekitarnya, seperti Sepang, Kajang dan Puchong.

Sempena ulang tahun pertama itu juga, GSC Alamanda Putrajaya menawarkan satu minuman percuma kepada pelanggannya dengan setiap pembelian kombo bertih GSC saiz biasa atau besar dengan minuman F&N dan Coca-Cola.Sejak dibuka April tahun lalu, pawagam yang menyediakan kemudahan untuk golongan kurang upaya itu mencatat sejumlah kira-kira 600,000 kunjungan sehingga hari ini.Bagi penggemar filem di kawasan terbabit, tentunya dengan pembukaan skrin baru, lebih banyak judul yang dapat mereka ikuti tanpa perlu memandu jauh hingga ke Kuala Lumpur. Antara filem yang kini hangat ditayangkan di pawagam berkenaan ialah Night of the Museum 2: Battle of Smithsonian, Syurga Cinta, Terminator Salvation dan Monsters Vs Aliens.

GSC ialah pemilik dan pengedar filem utama di Malaysia, yang menempatkan 164 skrin di 23 lokasi seluruh negara termasuk Lembah Klang, Pulau Pinang, Sungai Petani, Ipoh, Seremban, Melaka, Batu Pahat, Johor Bahru, Kuantan dan Kota Kinabalu.

Sementara itu, filem Terminator Salvation nampaknya menunjukkan kekuasaan apabila terus melonjak ke anak tangga pertama carta filem pecah panggung di negara ini, pada minggu pertama tayangan. Robot pemusnah berjaya menguis ke bawah juara minggu sebelumnya, Night at the Museum 2 untuk selesa berada di takhta juara.

Bagi peminat yang gemar mengumpul cendera hati filem kesukaan mereka, jangan melepaskan peluang menyertai peraduan Terminator Salvation yang menawarkan pelbagai hadiah menarik seperti kemeja-T, kit kelangsungan hidup, pen dan komik Terminator Salvation yang bernilai sehingga RM5,500!

Anda hanya perlu mengisi borang peraduan yang boleh didapati dengan pembelian Kombo Bertih Jagung Karamel Besar bersama minuman Coke / Sprite atau dua minuman Coke / Sprite dari 21 Mei hingga 15 Julai, dengan melengkapkan slogan "If I’m John Connor, I will ..... because ....." dengan menggunakan tidak lebih daripada 15 perkataan.

Hantarkan borang bersama resit asal ke Peraduan GSC Coca-Cola Terminator Salvation, Peti Surat 8785, Kelana Jaya, 46798 Petaling Jaya, Selangor. Anda juga boleh menyerahkan borang berkenaan di mana-mana pawagam GSC berhampiran.

Sepuluh peserta yang menghantar paling banyak penyertaan berpeluang memenangi hadiah istimewa. Di samping itu, 90 hadiah sagu hati disediakan untuk 90 pemenang terpilih. Sekiranya keputusan seri, penentuan pemenang akan dilakukan berdasarkan slogan terbaik.

Terminator Salvation mengisahkan peperangan antara manusia dan robot berterusan selepas berlakunya malapetaka dahsyat. Menggunakan latar waktu sekitar 2018, filem keempat dalam siri Terminator ini dilakonkan Christian Bale, Sam Worthington, Moon Bloodgood, Anton Yelchin, Common, Helena Bonham Carter dan Bryce Dallas Howard.

Carta pecah panggung:

1 - Terminator Salvation

2 - Night At The Museum 2

3 - Monsters Vs. Aliens (3D)

4 - Syurga Cinta

5 - Angels & Demons

6 - I Corrupt All Cops (Hong Kong)

7 - Thoranai (Tamil)

8 - Star Trek

9 - X-Men Origins: Wolverine

10 - Sarvam (Tamil)

Sumber : Berita Harian [06/06/09]
Oleh Nurulhisham Abdul Latiff

#524. Mesti Tonton : Filem Seram Yang Melucukan

2009-06-18T11:05:00.003+08:00

Filem: Jangan Pandang Belakang Congkak
Arahan: Ahmad Idham
Pelakon: Mazlan Pet Pet, Cat Farish, Shahiezy Sam, Dina, Zarina AF, Mas Muharni, Lisa Surihani dan Azlee
Genre: Komedi Seram
Tarik Tayangan: 4 Jun 2009

GAYA lawak berbeza Lan Pet Pet memegang watak Punai, Cat Farish (Asmat) dan Shahiezy Sam (Johan) menjadikan filem ini menarik untuk ditontoni. Lawak spontan mereka akan membuatkan penonton tidak kering gusi.Bagaimanapun Lan ada ketikanya berlebih membawakan watak Punai sehingga ada kalanya membingitkan. Cat pula, seperti biasa berjaya membawakan wataknya dengan baik. Sementara Shahiezy pula membuktikan kredibilitinya sebagai seorang pelakon serba boleh, muka selambanya saja sudah cukup untuk membuatkan penonton tertawa.

Gandingan Shahiezy bersama Dina yang memegang watak Ziana menjadikan beberapa babak begitu mencuit hati terutama ketika adegan Ziana cuba membunuh diri kerana kecewa. Dina juga tidak mengecewakan biarpun masih baru dalam dunia lakonan.

Memandangkan JPBC adalah sebuah filem komedi, jadi janganlah bandingkan filem ini dengan cerita serius. Mungkin ada sesetengah adegan yang kelihatan tidak logik tetapi ia memang sengaja diwujudkan untuk menjadikannya lucu. Bagaimanapun, ada sesetengah babak sedikit meleret dan membosankan tetapi secara keseluruhan filem ini berbaloi ditontoni.

Biarpun ia sebuah filem komedi, Idham tidak mengambil mudah kesan khas pada solekan dan bunyi dalam filem ini supaya tidak lari dari genre seram yang masih menjadi perjalanan filem ini. Bagaimanapun Idham tidak menggunakan teknik CGI untuk gambaran hantu toyol sebaliknya fizikal Cat sebagai toyol dikekalkan bagi menimbulkan unsur jenaka.

Filem yang menelan kos sebanyak RM 1.85 juta ini mengisahkan mengenai seorang tua bernama Pak Sudir. Seorang yang kaya dan dikatakan memelihara saka. Melihat raut wajahnya, tiada siapa menyangka usianya hampir mencecah 125 tahun. Pak Sudir tinggal bersama seorang pembantu bernama Mustika (Lisa Surihani). Di saat kematiannya, pelbagai kejadian aneh berlaku menggemparkan penduduk kampung.

Pak Sudi kononnya dikatakan sudah meninggal dunia dan yang terlantar sakit adalah sakanya. Seorang bomboh terkenal, Pak Mor dipanggil dan berlaku pertarungan dahsyat. Akhirnya saka berjaya dikeluarkan dan Pak Sudir akhirnya meninggal dunia.

Di Kuala Lumpur, tiga pemuda mendapat sepucuk surat setiap seorang daripada Pak Sudir yang menjemput mereka ke rumahnya. Pada hari ditetapkan Punai, Asmat dan Johan tiba di rumah Pak Sudir. Di saat itu barulah mereka mengetahui Pak Sudir adalah datuk mereka sementara mereka bertiga adalah sepupu.

Mustika memberitahu bahawa mereka bakal mewarisi harta pusaka peninggalan Pak Sudir sekiranya berjaya mematuhi syarat ditetapkan. Syarat itu ialah mereka perlu bermalam di rumah peninggalan Pak Sudir selama tiga malam berturut-turut dengan syarat tidak menyentuh apa-apa di dalam rumah itu termasuk sebuah congkak usang.

Oleh kerana syarat itu dianggap terlalu mudah, inilah peluang mereka untuk hidup senang tanpa mengetahui mereka sebenarnya mewarisi ilmu saka Pak Sudir jika berjaya mengharungi tiga malam itu.

Pada malam pertama, mereka terjumpa congkak usang yang dimaksudkan Mustika. Mereka membelek-belek congkak itu yang tertera perkataan dalam bahasa Sanskrit. Ketika itu tulis berkenaan mengeluarkan cahaya dan terkena pada muka mereka bertiga lalu pengsan. Sejak itu kampung menjadi gempar dengan kemunculan orang minyak, hantu raya dan juga toyol.

Apakah nasib Punai, Asmat dan Johan? Siapakah sebenarnya Mustika? Untuk mengetahuinya saksikan komedi seram Jangan Pandang Belakang Congkak di pawagam mulai 4 Jun.

Sumber : Berita Harian [06/06/09]

#523. Tengok Hantu Tapi Ketawa

2009-06-18T11:00:00.003+08:00

AHMAD Idham Ahmad Nazri boleh dikategorikan sebagai pengarah yang versatil kerana mengarahkan pelbagai genre filem seperti cinta, komedi, aksi, seram dan fantasi selepas hampir sedekad melibatkan diri dalam bidang tersebut.Sebagai contohnya, filem terbaru arahan beliau berjudul Jangan Pandang Belakang Congkak (JPBC) yang ditayangkan di pawagam-pawagam seluruh negara mulai 4 Jun (hari ini) pula bergenrekan komedi seram.Menurut Ahmad Idham, JPBC bukan sahaja tiada kena mengena dengan filem seram arahannya bertajuk Jangan Pandang Belakang atau Congkak, tetapi ia juga suatu genre yang jarang diketengahkan oleh pengarah filem di negara ini.Justeru, beliau menganggap JPBC sebagai suatu cabaran baru buatnya dalam usaha menarik para penonton ke pawagam bagi menyaksikan karya arahan terbarunya itu yang diterbitkan oleh MIG Production Sdn. Bhd.

"Ini merupakan antara filem arahan saya yang memberi tekanan kepada saya. Ini kerana, bukannya mudah untuk menghasilkan sebuah filem seram. Saya terpaksa memerah idea bagai mana mahu membuatkan orang ketawa apabila melihat hantu dalam filem ini.

"Sebelum ini apabila saya arahkan filem hantu, orang kata saya mahu menyesatkan akidah para penonton. Saya harap tidak timbul lagi isu seperti itu. Saya mahu para penonton ketawa menonton filem ini," katanya ketika ditemui Hits selepas pratonton JPBC di Cineleisure, Petaling Jaya, Selangor baru-baru ini.

Ahmad Idham turut menjelaskan, filem yang diterbitkan dengan kos sebanyak RM1.85 juta itu bukanlah berteraskan genre spoof (olok-olok).

Rasional beliau ialah, jalan ceritanya berlandaskan kepada suatu cerita baru dan tiada kaitan dengan filem-filem lain.

Tambah Ahmad Idham lagi, beliau sengaja meletakkan JPBC sebagai judul filem itu kerana sambutan hangat atas filem Jangan Pandang Belakang dan Congkak yang diarahkannya sebelum ini.

"Kalau mahu buat filem spoof, kita kena ada banyak filem untuk dirangkumkan menjadi satu. Sedangkan JPBC merupakan sebuah filem baru. Tetapi saya sengaja menggunakan JPBC sebagai judul filem ini untuk menarik perhatian penonton.

"Mungkin dengan menggunakan judul JPBC orang akan lebih mudah mengingatinya berdasarkan sambutan terhadap dua filem itu sebelum ini. Saya belajar formula ini pun daripada penerbit Mohd. Noor Kadir sewaktu berkerja dengannya dulu. Judul filem memang memainkan peranan amat penting," ujarnya.

JPBC menampilkan ramai pelakon popular seperti Mazlan Pet Pet, Cat Farish, Sam Shaheizy, Lisa Surihani, Azlee Jaafar, Piee, Dina (Malaysian Idol), Zarina (Akademi Fantasia), Mas Muharni, Den Wahab, Bob Kuman serta penerbit MIG sendiri iaitu David Teo.

Biarpun bergelar penerbit, namun David tiada masalah untuk mengikut segala arahan Ahmad Idham demi melakonkan watak pelakon tambahan sebagai seorang remaja berimej hip hop dalam JPBC.

"Walaupun saya penerbit filem ini, tetapi sebagai pelakon saya harus mengikut arahan Idham. Saya sengaja mencuba bakat berlakon dalam filem ini untuk merasai sendiri pengalaman sebagai pelakon. Daripada situlah saya tahu apakah masalah yang dihadapi oleh para pelakon.

"Contohnya, kalau pelakon datang lambat di lokasi penggambaran, maka saya dapat memahami tentang masalah itu. Mereka (pelakon) pun mungkin susah mahu tipu saya. Sebagai pelakon, saya tidak pilih watak dan saya juga akan cuba melakonkannya dengan sebaik mungkin," ujarnya.

JPBC bukanlah filem pertama lakonan David, sebaliknya, penerbit berasal dari Segamat, Johor ini juga pernah berlakon dalam filem seperti Kala Malam Bulan Mengambang, Remp-It 2, I'm Not Single dan Jin Notti.

Mazlan Pet Pet (Lan) yang melakonkan watak Punai dalam JPBC juga tiada masalah untuk bekerjasama dengan Ahmad Idham bagi memastikan gaya lakonannya dalam filem itu tidak sama seperti dalam filem Senario.

Kata Lan, kalau boleh dia mahu lari daripada gaya lakonan atau lawak stereotaip yang biasa dilakonkannya bersama kumpulan Senario dalam filem-filem lakonannya sebelum ini.

"Idham banyak ajar saya melakonkan watak Punai dalam filem ini. Saya sentiasa memberi kerjasama kepada Idham sepanjang penggambaran filem ini dijalankan. Misalnya, watak Orang Minyak lakonan saya memerlukan saya disolek hampir dua jam lamanya.

"Saya cuma minta pada Idham kalau mahu solek saya biarlah waktunya lepas waktu Maghrib supaya senang saya mahu ambil wuduk solat. Selepas itu shooting sampai tengah malam pun saya tidak kisah," katanya dalam nada bergurau.

Kelainan watak Punai lakonan Lan dalam JPBC begitu ketara kerana tidak banyak gaya slapstik yang ditonjolkannya dalam filem itu.

Sebaliknya, Lan lebih banyak memperlihatkan kreativiti tersendiri beliau ketika melakonkan watak tersebut.

"Dalam filem ini, saya melakonkan watak orang lain (Punai) dan bukannya Lan Pet Pet dalam filem-filem Senario sebelum ini. Saya harap para penonton akan dapat melihat perbezaan gaya lakonan saya itu," jelasnya lagi.

Sumber : Utusan Malaysia [04/06/09]
Oleh ABD. AZIZ ITAR

#522. Mangsa Saka Pak Sudir

2009-06-18T10:51:00.005+08:00

Lisa Surihani, Zarina Zainoordin, Shaheizy Sam kongsi pengalaman beraksi dalam filem seram komedi, Jangan Pandang Belakang Congkak[foto]. MENGGUNAKAN formula gabungan filem seram dan komedi, Metrowealth Movies Production sudah pasti mengharapkan kejayaan besar apabila filem terbaru mereka, Jangan Pandang Belakang Congkak (JPBC), menemui penonton mulai hari ini.Sekali lagi diarahkan Ahmad Idham, sutradara yang sinonim dengan deretan filem box-office daripada syarikat terbabit, JPBC dikatakan menghidangkan hiburan berbeza buat penggemar filem tempatan.Menggabungkan pelakon baru dan lama, filem yang menelan belanja sekitar RM1.8 termasuk kos promosi ini dijayakan Cat Farish, Mazlan Pet Pet, Shaheizy Sam, Lisa Surihani, Dina, Zarina, Mas Muhari, Piee, Azlee dan ramai lagi.

Berlakon dalam JPBC menjadi pengalaman pertama buat aktres meningkat naik, Lisa Surihani, beraksi dalam judul seram. Walaupun dia seorang yang boleh dianggap penakut (Lisa tidak gemar menonton filem hantu), tetapi peluang dihulurkan David Teo dilihat cabaran terbaik untuk mempelbagaikan keupayaannya dalam dunia lakonan. Justeru, biarpun dalam hati kegelisahan menghimpit, wanita muda meneruskan langkah menyudahkan filem berkenaan."Apatah lagi, dalam filem ini, ada babak memerlukan saya berlakon bersama tiga ekor ular di Gua Cenderawasih. Dua daripadanya pula cukup besar. Sudah tentulah saya begitu takut, bimbang jika secara tiba-tiba haiwan itu membelit tubuh.

"Biarpun perut saya kecut mengenangkan aksi bersama haiwan terbabit, saya kena kuatkan semangat. Saya juga bernasib baik sebab Lan Pet Pet banyak memberikan tunjuk ajar bagaimana untuk mengendalikan haiwan ini. Seorang pengendali ular juga turut bersedia di lokasi, bagi memastikan tiada sebarang insiden tidak diingini terjadi," kata Lisa ketika berkunjung ke Balai Berita baru-baru ini.

Memegang watak jahat buat julung kalinya, Lisa juga tidak dapat melupakan penggambaran di sebatang sungai di Perlis, yang berlanjutan sampai ke pagi hari.

"Penggambaran di kawasan sungai itu bermula jam 8 malam dan hanya berakhir pada 5 pagi. Jadi, bayangkan berapa lama saya perlu berendam dalam air yang sejuk, bagi mendapatkan pelbagai sudut rakaman? Selepas babak itu berakhir, otak saya terasa macam beku dan saya sendiri demam panas selama tiga hari," cerita Lisa sambil disulam ketawa manja.

Namun, gadis peramah ini percaya, pengalaman itu pastinya bukan paling teruk pernah dihadapi mana-mana pelakon. Dia yakin masih ada pengalaman lebih memeritkan terpaksa ditelan pelakon lain dan kemungkinan besar, suatu hari nanti, dia juga akan berdepan dengan keadaan serupa.

Ketika ini, pelakon yang mencipta nama menerusi filem I’m Not Single itu sibuk di lokasi filem Legenda Budak Setan bersama Farid Kamil, Shikin, Que Haidar dan Fazura.

Tunggu Virus Zarina

ZARINA Zainoordin yang memegang watak Wati pula, dia seronok menjayakan babak ‘mengacau’ Lan Pet Pet dalam filem berkenaan.

"Bagi menjayakan adegan terbabit, saya disolek hampir dua jam lamanya walaupun ia untuk babak yang amat pendek saja. Solekan itu dilakukan bagi menutup mulut saya. Yang kelakarnya, sebelum mulut saya ditutup, saya terlupa yang saya belum pun menyentuh apa-apa makanan," cerita Zarina.

Bekas peserta Akademi Fantasia musim kedua ini bagaimanapun bersyukur, sepanjang penggambaran filem komedi seram itu dilakukan, tidak ada pengalaman menyeramkan terpaksa dilaluinya. Sebaliknya, dia ‘jatuh cinta’ pada negeri Perlis yang menjadi lokasi utama filem terbabit, dek keindahan negeri di Utara semenanjung. JPBC muncul projek seram kedua untuk Zarina, selepas terbabit dalam siri Niyang Rapik.

Menyentuh karier nyanyiannya, artis dari Selatan tanah air ini memberitahu, dia masih aktif sebagai penyanyi dan baru-baru ini, suaranya digunakan bagi rakaman lagu tema siri Zati & Si Mawas, yang turut dilakonkan bersama-sama Liyana Jasmay dan Kamal Adli.

"Lagu berjudul Kasih Antara Kita itu menyaksikan saya berduet bersama anggota Fabulous Cats, Adeeb. Lagu ciptaan Cat itu mungkin akan dihantar ke radio dalam masa terdekat. Jadi, selepas kemunculan di televisyen, bolehlah peminat mendengarnya di radio pula.

"Kini, saya menunggu masa untuk masuk ke studio bagi merakam single terbaru berjudul Virus. Berentak rancak, lagu ini juga dicipta oleh Cat. Saya memang merancang untuk menghasilkan album, menggunakan khidmat komposer berbakat itu. Sebab sering sangat bekerja dengannya, dan saya juga senang dengan cara dia bekerja, jadi, baiklah saya gunakan saja khidmat Cat untuk menghasilkan album itu nanti," kata Zarina.

Wira baru filem Melayu?

BAGI Shaheizy Sam, JPBC menandakan pembabitan pertamanya dalam filem bercorak seram komedi. Sebelum ini, dia banyak membintangi judul yang lebih bersifat aksi dan drama. Bermula dengan Bohsia, langkahnya diteruskan dengan Syurga Cinta, JPBC, Evolusi KL Drift II dan Remp-it Nan Sempit.

Dilihat kepada deretan filem dibintanginya dalam masa yang agak singkat, lalu terkeluar andaian mungkinkah anak muda ialah wira baru dalam filem Melayu?

"Saya tidak berani hendak mengulas jika ada yang mengandaikan saya begitu. Layak atau tidak saya untuk digelar hero baru filem Melayu, biarlah peminat yang menentukannya. Secara jujur, saya masih mempunyai banyak kelemahan sebelum boleh diangkat memegang gelaran berkenaan.

"Saya belajar ilmu lakonan di lokasi penggambaran. Daripada teguran dan tunjuk ajar kawan-kawan, saya juga belajar berdasarkan pemerhatian dan pemikiran. Jika berseorangan di rumah pula, saya banyak belajar daripada filem yang ditonton menerusi DVD. Saya tanya pada diri sendiri, mengapa sesuatu watak itu ditonjolkan sebegitu rupa dan sebagainya," katanya.

Adik pelakon Zizie Ezette ini juga tidak berasakan, berlakunya pendedahan yang berlebih-lebihan pada dirinya apabila sebuah demi sebuah judul lakonannya menemui penonton pada tahun ini. Bohsia, Syurga Cinta dan JPBC kini sudah pun ditayangkan. Sebelum tirai 2009 dilabuhkan, Evolusi KL Drift II pula akan menjengah pawagam.

"Pada dasarnya, saya agak risau apabila beberapa filem lakonan saya akan menemui penonton pada tahun yang sama. Namun, mengenangkan watak yang dijayakan itu agak berlainan bentuk, jadi saya percaya, peminat tidak akan jemu menontonnya," katanya akan difahamkan bakal membintangi Niyang Rapik versi filem pula selepas ini.

SINOPSIS:

FILEM ini antara lain mengisahkan bagaimana tiga pemuda berlainan latar belakang mendapat sepucuk surat setiap seorang daripada Pak Sudir, seorang lelaki yang dikatakan mengamalkan ilmu saka. Sebelum kematiannya yang dahsyat, orang tua itu menjemput tiga pemuda berkenaan datang ke rumahnya.

Punai ialah penyeluk saku, manakala Asmat bekerja di tempat letak kereta dan Johan pula seorang jurujual. Pada hari yang ditetapkan, ketiga-tiga mereka tiba di rumah Pak Sudir. Di sana baru mereka tahu Pak Sudir ialah datuk mereka dan mereka bertiga sebenarnya sepupu. Pembantu Pak Sudir, Mustika, memberitahu mereka bertiga bakal mewarisi harta pusaka peninggalan Pak Sudir sekiranya berjaya mematuhi syarat yang ditetapkan.

Mereka hendaklah bermalam di rumah itu selama tiga malam berturut-turut dan tidak boleh menyentuh apa-apa barang terutamanya sebuah congkak usang. Oleh kerana syarat itu dianggap terlalu mudah bagi mereka dan ia peluang untuk hidup senang, mereka bersetuju dengan syarat itu. Apa yang tidak diketahui tiga pemuda ini, mereka akan mewarisi ilmu saka Pak Sudir jika berjaya mengharungi tiga malam berkenaan.

Sumber : Berita Harian [04/06/09]
Oleh Nurulhisham Abdul Latif

#521. Epilog : Mampukah MIG Capai Sasaran 100 Judul Filem?

2009-06-18T10:46:00.002+08:00

DALAM industri filem Malaysia sekarang, ramai yang tahu syarikat penerbitan filem Metrowealth (MIG) adalah yang paling aktif menerbitkan filem cereka dan kehadiran syarikat ini sebenarnya membuka mata banyak pihak kerana berani membuat pelaburan besar dalam filem. Lebih mengejutkan ialah kemampuannya menerbitkan filem cereka dalam jumlah yang banyak berbanding syarikat lain.Tahun lalu saja, MIG sudah tayangkan lima filem, manakala tahun ini tiga filemnya sudah ditayangkan iaitu Jangan Tegur dan Syurga Cinta, manakala Jangan Pandang Belakang Congkak mula memasuki pawagam hari ini, diikuti selepas ini ialah filem Remp-it V3 dan akhir tahun nanti ialah Rempit Nan Sempit.

Berdasarkan statistik, sejak MIG muncul dalam industri filem menerusi filem pertamanya pada tahun 2000 berjudul Syukur 21, syarikat itu sudah berjaya menghasilkan 33 filem dan projek filem ke-34 terbitannya baru saja dilancarkan malam kelmarin menerusi judul Santau arahan Azhari Zain atau Zack yang sebelum ini pernah mengarah filem Jin Notti. Ini bermakna dalam tempoh sembilan tahun, MIG sudah mampu mengeluarkan 34 filem dan ada beberapa judul lagi sedang menanti tahun ini.Sasaran MIG ialah untuk menjadikan selama 10 tahun kemunculannya, mereka mampu menghasilkan 20 filem. Dalam suasana sekarang sebenarnya bukan mudah untuk hasilkan 20 filem dalam 10 tahun kerana ia banyak mengundang risiko apatah lagi sambutan terhadap filem tempatan sering menjadi tidak menentu. Agak ramai juga produser baru muncul sejak kebelakangan ini tetapi mereka kebanyakannya cuma hangat-hangat tahi ayam malah ada yang buat projek filem sulung tetapi masih belum siap-siap dan ada juga syarikat yang peringkat awalnya saja kelihatan ‘garang’ tetapi akhirnya kini lesap hilang ke mana.

Namun, MIG nyata berani mengambil risiko dan mungkin pendekatannya yang berhati-hati tetapi berani mampu meletakkan MIG pada tahap pencapaian sekarang yang boleh dibanggakan untuk industri filem. MIG kini menjadi peneraju di kalangan syarikat perfileman di negara ini berdasarkan potensi agresif dalam jumlah penerbitan.

Sebelum ini, penerbit yang juga orang kuat MIG, David Teo, pernah memberi kenyataan akhbar bahawa pihaknya berazam untuk menghasilkan 100 judul filem cereka. Apabila ditanya kepadanya apakah beliau yakin dengan jumlah sebanyak itu boleh dicapai, beliau dengan bersemangat berkata: “Ya, kami memang sasarkan 100 tajuk dalam tempoh 20 tahun... ini bukan janji tapi pasti. Ini juga bermakna kami ada 11 tahun lagi untuk capai jumlah 100 tajuk.”

David menjelaskan, sehingga tahun ini pihaknya menjangka mampu mencapai jumlah 38 judul filem, iaitu 34 judul sudah dan sedang diterbitkan manakala empat judul lagi dalam perancangan. Untuk tahun depan, MIG juga merancang dua lagi judul filem cereka, bermakna mereka mampu mencapai jumlah 40 filem untuk tempoh 10 tahun.

Kalau apa yang dirancang itu tercapai, ini bererti MIG bakal mencipta sejarah dalam industri filem Malaysia era baru kerana pencapaian itu tidak pernah diperoleh oleh mana-mana syarikat produksi lain sebelum ini. Ketika ini, syarikat yang aktif menghasilkan penerbitan filem dalam jumlah yang agak banyak dalam tempoh 10 tahun ialah Tayangan Unggul dan Grand Brilliance. Sebelum ini, Skop Productions juga pernah mencatat jumlah filem yang agak banyak dalam tempoh sedekad, iaitu 13 filem dari 1990 hingga 2000.

Syarikat SV Productions juga pernah menghasilkan 19 filem tetapi mengambil masa sehingga 20 tahun, iaitu dari 1979 hingga 1999, manakala pada era 1970-an, syarikat Sabah Film Productions adalah produksi paling aktif kerana dalam tempoh 11 tahun mereka menghasilkan 15 judul filem bermula dengan filem Keluarga Si Comat.

Berbalik pada usaha MIG yang meletakkan sasaran 100 filem setahun, ia adalah satu azam yang cukup baik dan amat penting untuk membantu industri filem di negara ini. Sewajarnya juga produser filem lain ada kekuatan dan semangat seperti David dan pasukannya untuk cuba menghasilkan sebanyak mungkin filem cereka untuk menghiasi pawagam di Malaysia.

Industri dan masyarakat sering merungut kerana pawagam kita lebih banyak dilimpahi filem import, maka jika kita ada lebih banyak produk cereka untuk mengisi pawagam kita, sudah tentu filem dari kita mampu memberi saingan kepada filem import. Ketika ini purata filem tempatan yang memasuki pawagam ialah sekitar 24 hingga 28 judul setahun. Industri filem kita pernah berazam untuk menghasilkan sekurang-kurangnya setahun ada 50 filem cereka memasuki pawagam.

Jika MIG sudah ada azam begitu, iaitu mahu mencapai 100 judul sehingga tahun 2020, maka kita harap penerbit filem lain termasuk yang baru dapat merealisasikan hasrat supaya filem tempatan mampu mendominasi pawagam di negara ini suatu hari nanti. Kita tidak boleh lagi membiarkan nasib filem tempat asyik menjadi melukut di tepi gantang.

Hasrat MIG itu sebenarnya bukan mustahil kerana dalam rekod sejarah lama industri filem Melayu khususnya zaman 1950-an dan 60-an dulu, memang filem Melayu menguasai pawagam di seluruh negara, manakala filem import sekadar menjadi penumpang saja. Zaman kegemilangan ini wajar dikembalikan apatah lagi ketika ini kita ada ramai karyawan filem dan bakat baru yang hebat dan mempunyai pendidikan tinggi, apatah lagi pendedahan mengenai dunia filem lebih meluas dan teknologi perfileman makin canggih.

Berdasarkan rekod, jika dianalisa kepada kejayaan Malay Film Productions (MFP) di Jalan Ampas, Singapura, bermula 1947 menerusi filem pertamanya, Singapura Di Waktu Malam, studio itu seterusnya berjaya menghasilkan keseluruhan 160 judul filem cereka, dengan yang terakhir berjudul Raja Bersiong pada 1968. Maknanya, dalam tempoh 21 tahun, MFP menghasilkan 160 filem.

Satu lagi studio besar era itu, Cathay Keris, juga berjaya menghasilkan banyak filem. Berdasarkan rekod penerbitannya, mereka menghasilkan 121 judul filem dalam tempoh 19 tahun iaitu dari 1953 dengan judul pertama, Buluh Perindu dan berakhir dengan Pengejaran Ke Neraka pada 1972.

Studio Merdeka di Hulu Klang pula dalam tempoh 20 tahun iaitu dari 1960 hingga 1980, pihaknya menerbitkan sebanyak 89 judul filem, iaitu filem pertama Tun Tijah dan filem terakhir, Adik Manja.

Maka berbalik pada sasaran yang mahu dicapai MIG iaitu 100 judul filem untuk tempoh 20 tahun, ia bukan perkara luar biasa kerana senario perfileman negara ketika ini menyaksikan pertumbuhan jumlah penonton semakin baik dan prasarana untuk filem tempatan juga semakin diberi perhatian oleh kerajaan. Ini akan merangsang penerbitan yang rancak dan mampu menarik perhatian masyarakat untuk terus menyokong filem tempatan. Maka kita akan lihat industri filem kita akan hidup subur dan mekar di bumi bertuah ini.

Kata orang, ibarat daun dapat dilayang, getah meleleh ke perdu jua...

Sumber : Berita Harian [04/06/09]
Oleh Akmal Abdullah

#520. Kerajaan Galakkan Industri Animasi

2009-06-18T10:37:00.002+08:00

Dr Rais berjanji agihan slot RTM kepada segelintir syarikat penerbitan dikaji semula

KERAJAAN akan menggalakkan syarikat penerbitan tempatan untuk menghasilkan program animasi kerana ia mempunyai potensi pasaran yang besar bukan saja dalam negeri tetapi juga peringkat antarabangsa.Menteri Penerangan, Komunikasi dan Kebudayaan, Datuk Seri Dr Rais Yatim berkata, dalam hal ini, kementeriannya akan membuat arahan dasar kepada Perbadanan Kemajuan Filem Nasional (Finas), Filem Negara Malaysia dan Radio Televisyen Malaysia (RTM) untuk memberikan apa saja sokongan kepada syarikat yang berminat mengembangkan industri penerbitan animasi.

“Kementerian sangat mengalu-alukan penerbit tempatan untuk memperbanyakkan produk dalam bidang animasi. Kementerian melalui pelbagai agensi di bawahnya akan melakukan apa saja bagi menggalakkan penerbit untuk menceburi bidang ini.“Sekiranya permintaan pihak penerbit sangat menggalakkan kita akan mengkaji kembali dasar kementerian untuk menyelaraskan kembali bentuk bantuan yang boleh kita laksanakan.“Kita mempunyai kemudahan peralatan yang boleh dibantu daripada Finas. Bagi yang memerlukan bahan untuk rujukan dan kajian, Filem Negara ada tempatnya dan RTM sebagai stesen televisyen kerajaan akan membantu dalam bentuk penyiarannya,” katanya ketika berucap merasmikan Mesyuarat Agung Persatuan Penerbit TV Malaysia (PTVM) di Auditorium P Ramlee, Wisma Radio, Angkasapuri baru-baru ini.

Dalam ucapannya itu juga, Dr Rais berkata, beliau berjanji akan mengkaji semula beberapa syarikat penerbitan yang menerima jumlah jam agak banyak untuk membekalkan program kepada RTM.

“Kita akan mengenal pasti syarikat yang banyak menerima pemberian jam slot di RTM agar dapat dikaji semula. Kita juga mahu memberi peluang sama rata kepada syarikat lain yang menunjukkan komitmen yang tinggi untuk membantu industri penerbitan kita agar diutamakan.

“Apa yang penting syarikat yang diberi peluang menerima jam dari RTM harus memenuhi beberapa aspek penting selain daripada kualiti yang kita harapkan. Ia harus menitikberatkan budaya bangsa kita,” katanya.

Menurut Dr Rais lagi, RTM membelanjakan RM200 juta setahun untuk membeli pelbagai program TV sama untuk drama, program bual bicara, dokumentari, hiburan dan bermacam-macam lagi.

“Dengan aktiviti pembelian program ini sebenarnya ia masih memberi kelebihan kepada RTM kerana dapat mengaut keuntungan berlipat kali ganda. Tetapi jika kita perhatikan kebanyakan program yang dibeli adalah program daripada pembekal tempatan.

“Sebanyak 70 peratus adalah program tempatan dan hanya 30 peratus saja program yang dibeli dari negara luar, ini membuktikan kerajaan sangat peka dengan masalah syarikat penerbitan agar produk tempatan diutamakan,” katanya.

Shuhaimi tegur stesen TV

STESEN TV patut memaklumkan kepada penerbit mengenai sebarang peraturan baru daripada pihak berkuasa seperti Suruhanjaya Komunikasi dan Multimedia Malaysia (SKMM).

Selain itu, setiap arahan dan peraturan baru juga sewajarnya dikuatkuasakan sekurang-kurangnya tiga bulan selepas ia diumumkan bagi memudahkan syarikat penerbitan membuat pengubahsuaian.

Inilah antara usul yang dibangkitkan oleh Datin Paduka Shuhaimi Baba dalam mesyuarat agung PTVM.

“Sekiranya stesen TV menerima apa saja peraturan baru yang dikeluarkan oleh Suruhanjaya Komunikasi agar memberitahu syarikat penerbitan. Seperti yang berlaku baru-baru ini, peraturan baru yang dikeluarkan seperti tidak boleh menggunakan perkataan ‘bodoh’ dan banyak tidak diketahui penerbit.

“Tapi penguatkuasaannya janganlah serta merta. Tidak logiklah sekiranya drama yang sudah siap terpaksa dibuat semula hanya kerana kesalahan kecil saja kerana ia akan menambahkan kos penerbitan.

“Sebaik-baiknya setiap peraturan atau arahan itu dikuat kuasa selepas tiga bulan arahan itu dikeluarkan. Mana-mana syarikat yang masih melakukan kesalahan yang sama berhak merakam kembali babak yang melanggar peraturan itu,” katanya yang mengharapkan PTVM memainkan peranan dalam menyampaikan apa saja peraturan baru yang dikeluarkan kerajaan.

Shuhaimi juga meminta stesen TV seperti RTM supaya pemberian dan pengagihan slot biarlah seadil-adilnya, bukan secara pilih kasih atau pihak yang dikuasai oleh golongan yang ada pengaruh dalam politik.

“Perkara ini sudah lama berlaku dan seharusnya ia diberhentikan segera. Sudah sampai masanya kelebihan itu diagihkan-agihkan kepada syarikat penerbitan lain agar dapat dirasai bersama kerana orang lain juga ingin hidup senang,” katanya.

Sementara itu, dalam acara yang sama, Presiden PTVM, Jurey Latiff Rosli menyerahkan Doktrin Televisyen Malaysia kepada Dr Rais.

Katanya, doktrin itu mengandungi beberapa perkara patut diberi perhatian sewajarnya oleh kerajaan bagi tujuan untuk memperkemaskan sistem penyampaian dan maklumat ke arah perpaduan dan semangat Satu Malaysia.

“Kita mengharapkan stesen TV harus membantu kerajaan untuk memupuk semangat kebangsaan yang kental di kalangan rakyat membabitkan semua kaum dan agama.

“Tidak lain doktrin itu menggariskan beberapa perkara yang dicadangkan untuk diambil tindakan bagi tujuan memperkemaskan sistem penyampaian dan maklumat ke arah perpaduan dan semangat Satu Malaysia.

“Antaranya ialah seperti membina jati diri rakyat agar memiliki daya tahan, kekuatan moral dan rohani dalam menghadapi pengaruh globalisasi melalui usaha mengukuhkan prinsip asas ketuhanan dan keagamaan berdasarkan pembangunan modal insan,” katanya yang ditemui selepas perasmian mesyuarat agung ini.

Sumber : Berita Harian [04/06/09]
Oleh Rozdan Mazalan